画家谢敏杰:穿越时空的浪漫

艺术空间

作 者 简 介：谢敏杰（原名谢书华），男，1967年生，湖南省新化县人。现为湖南省版画家协会会员、娄底市美协理事、新化县美协副主席。

2002年“乡里”组画入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览。

1996年8月，作品《小康之路》获《湖南省乡土艺术大联展》金奖。

1996年10月，作品《山乡曲》获《湖南省“四风”美术摄影作品展览》金奖。

2006年11月，作品《我家的杂交稻》获《湖南艺术节美术书法摄影作品展》金奖。

2009年9月，作品《梅山情歌（组画）》获《湖南省艺术节、第六届“三湘群星奖”》银奖。

2014年9月，作品《我的家乡》入选第十二届全国美术作品展览——湖南省优秀美术作品展。

2017年12月，作品《呼鹌鹑》入选湖南第四届版画作品展。

穿越时空的浪漫

•陈坤

对于谢敏杰，许多的专家对他评价甚高，我人微言轻，只能用行动证明我对他的喜爱之情，我倾囊购买了他的画并在《艺术空间》推出他。我觉得他是一位非常纯粹的艺术家，他凡人不凡语，语出总惊人。现摘录他说的部分话与各位分享。

他说："我的每一幅创作，都在说一个故事，或者在表达一种情怀或者对生活的思考，中国文化注重一个气，如气度、气量、气韵、气节、气概等，我的画着重一个气字，点线面的气要足，点线面的组成要有生命意识，要有宇宙感，每一幅都是一个四维空间，而在空间里，我若将军指挥着每一位意象的兵卒，这些兵卒有强大的战斗力与生命力，每画一个物象都要显得神气十足，这样画就活了！"

"我的画是写意中的写意，我把李白诗歌的夸张与浪漫的想象力与中国书法的韵律结合起来，尤其是把秦汉篆隶的雄強劲健、高古朴厚、拙涩枯润的笔意与中国画的大写意的画面构成与版画的木味、油墨味等结合现实的乡间生活情节或历史故事融合起来，中国山水画讲究浑厚华滋的意境，讲究气韵生动，我的审美也基本上是这样的。……。"

"每创作一幅版画，木板就是一群意象留存的小宇宙，我用阴阳两刀，刻画出各种意象的时空交错，用恰到妙处的夸张营造浪漫的空间，这些意象互相穿越，这些意象是生活中的物象，我提升物象转化为心象，用古朴的点线面再现他们，心手相印是种美妙的感受，只有刻刀与木板才给我心灵的自由与快乐……。"

“对日本、台湾以及西方现代的版画我做过很长时间的对比与分析，也关注过学院派的版画，我觉得我应当回归真实而自然的生活，道法自然，自然的真，自然的善与美，说到底，就是要返朴，朴实才能无华。"

"我创作的这幅大型《鱼网》图，是借助八大山人的艺术表现手法，八大山人的许多画不是站在人的视角来看待自然景象，而是站在动物的视眼来表现画面的禅境，那么这幅《鱼网图》，我借被网的鱼的视角来看这张巨大无比的网，这透视出鱼被网如同人类命运一样，被一张无形的大网网住……。"

………。

谢敏杰，从小酷爱美术，是个没学过绘画专业的画痴，在极其艰难的条件和环境中坚持版画作品创作三十余年，作品用大胆而率真的布局反应有感而发的生活大场面，突破时空真实的写照，无规无矩的刀法运筹，以及大部分笨拙而可爱的造形，呈现出浓郁的乡土气息和纯朴、单纯、夸张而浪漫的艺术效果，得到了艺术界专家的赞赏，被专家誉为“最成功的新民间艺术家”，“最杰出的田园歌手”，“最优秀的乡土诗人”，他是一位被神灵驱使的画家。

在我看来，"可贵者胆，所要者魂。"用在他身上彰显出一种从艺者的精神伟力是十分的洽当。他是位朴实而无华的艺者，在他身上有着哲学家思辨的智慧，有科学家的毅力，有诗人的浪漫情怀，有杂技演员的技巧，同时他对艺术的追求到了无以复加的地步，他宁肯饿死，也不为了五十万卖掉原版的画家， 他深情地告诉我：“ 如果有一天我突然离出，只有一个最大的遗憾，就是还有很多作品没有完成，因此在我有生之年很想多创作一些好的作品。其实现在画画的多，真正搞艺术的还是少，往往收藏界大部分喜欢收画，不喜欢收藏艺术。其中原因是我个人的看法是画外表好看些，而艺术是一种内在美，所以属艺术的很少有人买，买画的人多。熊庆华的有他的特色，他的这种精神我也有，我想我会一直这样走下去，不管别人看我的东西怎样，每做一幅出来我自己是很愉快的。”

在与他交往的这些年，我慢慢觉得，他有着凡高一样对艺术的激情，有着杰奎琳对艺术一样的表达，有着惠能一样的初心，有着高尔基一样历程……。总之，他一手脚踏实地拥抱农村，一手仰望星空拥抱艺术。

说 敏 杰

袁又琦

敏杰的从艺之路算来已近三十年。

过去“成份”，现在讲“身份”，敏杰的身份是真正的农民。

在一个至今还是国家贫困县，这个“份”几十年来压得敏杰直不起腰，现在不像二十多年前借米度日，但一家老小的生计却令他很少开颜。我真不知他画面上那生动活泼、毫无忧愁的鸡蛙猫狗及情郎阿妹的快乐表情从哪里生出来，国人造的“痛快”一词，难道真应该释为“快乐必须产生于痛苦”？我常喜欢用“相反相成”来说明事物，但这种“相成”的“相反”实在令我不是滋味。

敏杰作品的特色与价值，许多专家已经说得清楚，我一个小艺人无须再鼓吹什么。但听到中国版画家协会主席、中央美院教授广军先生极其欣赏地向谢敏杰说“我要向你学习”，湖南美术出版社左汉中称敏杰为“最优秀的新民间艺术家、最杰出的田园歌手”，美术评论家李路明将敏杰的作品与西方版画大家的作品比较后说:“谢敏杰的画一点也不比西方大家的差、艺术品位和生命力甚至有过之而无不及”……我知道了我的判断和选择没有错。

二十多年前,一个清瘦的农村青年找到我，说他叫谢敏杰，拿着用铅笔、毛笔画的一叠彩色画要我教他。我看出他潦草、稚拙的原始造型后面似乎还藏着些什么，便劝他不必学所谓“正规”的绘画，按自已的想像大胆创作就是，就用最简单朴实的黑白木刻形式，并赠其刻刀、木板、油墨、纸张，告诉其基本操作方法。他以此为起点，居然一鸣惊人，而且越弄越熟，越弄越佳。在省市美展上他频频获奖，有三次获省美展金奖，还入选全国美展，县里评他为“十佳有突出贡献人才”；湖南卫视负责人在为其举办(农民版画家)“谢敏杰向袁隆平院土赠画仪式”后说:“在湖南卫视一个月连续报道四次的艺术家除了谢敏杰还没有先例。”在湖南首届画展暨拍卖会上，谢敏杰被作为特殊的新星推介，赢得中外收藏家的青睐，这些一部分在意料之中，一部分又在意料之外了。

新化县的领导们最近提出“文化塑县”的新战略，新化也确实因古老而神秘的“梅山文化”而越来越受世人关注，谢敏杰原创性的乡土艺术形象的成功，很大程度上大概是因了这土生土长的梅山文化（当然也是作者的感悟和再创造）在所谓“世界一体化”大风愈来愈烈的今天，这盘原生态的土特产却显得多么的特别和稀贵。虽然超市里琳琅满目的食品菜肴越来越豪华精致，越来越科学卫生，人们却越来越向往乡村农家乐，越来越钟爱山间野菜汤。有友人说：“营养还是低科技！”好个“营养还是低科技！”我想，如果大家都明白这个道理，继而重视创造“低科技营养”，敏杰，你的生活还用得着发愁么？

乡土木刻家谢敏杰

王琼（省美协版画艺术委员会顾问）

观谢敏杰的木刻作品，纯真、质朴，散发着泥土的芬芳。他用刀完全是无拘无束，圆刀是他作品的主刀，敏杰的作品实实在在是用刀刻出来的，用刀体现一种情感。他不是照描刻木，而是成竹在胸、刻刀在木而游刃有余，这就是鲁迅先生所赞赏的“放刀直干”，他的木刻是任何别的画种无法替代的“动人之刀”——刀味和木味。

敏杰用自己的木刻刀倾注着艺术情感，把生活萌动着的美展示给大家。他的艺术语言不是现代派的，而是典型东方的民族的艺术美。

大手大脚”谢敏杰

萧洁然（省美协副主席、版画艺术委员会主任）

在以金钱为价值取向观念的支配，许多人掉入五花八门的诱惑中而贪婪而虚幻；而有一些人明白了这种诱惑之为“诱惑”时，却又陷入深深的痛苦之中；而又有一些人，根本不懂得诱惑，没有防备，没有紧张，也没有雅人的那种孤独，他们只有自足自乐，他们过着属于白己的生活。谢敏杰就是这种人。他从娘肚子里来到这个世界，就一头扎在这个养育他的偏远山村，直到现在。

不知什么时候开始，这个乡村伢子爱上了艺术。他小时候要放牛打猪草，大了要耕田种地，可他偏偏爱画画，而且要刻木刻。天哪！艺术圈里搞版画的人是尴尬的。因为，当代人认定艺术的价值是你的画卖了多少钱。而人们对版画一无所知，当知道了版画是印出来的就会说，这值什么钱！版画有什么市场呢？版画家不苦才怪呢！

我第一次接触与我熟悉的湘中地区的乡村伢子没有两样的谢敏杰，腼腆而内向，脸上挂着辛劳与疲惫，听说要搞版画，我真为他捏把汁。可是，拂去我心里的忧虑是看到他的作品，这一摞摞用土纸印刷的木刻作品，散发着泥土的芳香。闪烁着生命的活力，顿时让我震动，并把我召回到朴素而又透彻的年代。我似乎理解他人，我仿佛看到他的内心世界有一个神灵在驱驶他，神的智慧在引导他云创造属于他自己的世界。

谢敏杰的木刻作品在内容上几乎囊括了湘中地区典型的农村生活，有他看到的，更多的是他自身经历的。他不是对生活的简单复制，而是内心世界的释放。像《丰盛》、《一丝希望》、《细伢子之晨》、《新叶》等，寄托了他对未来生活的憧憬。他的作品是超现实的。像《摸田螺》、《新娘歌》、《打鞋底》、《竹山》、《得鱼鸟》、《累》、《牧笛》等，一个普通的生活场景却给予了无限的遐想，夸大的形象作为一个符号直指观者的心灵，巨大的手，巨大的脚（鞋），不正是体现了作者对待艰难生活的信心吧——用坚实的身体和勤劳的双手创造美好的生活。他的作品是属于诗的。像《野宿》、《晚稻田里的鸟》、《夏雨分牛背》等，是一首首田园诗；山洼里牧鸭人与鸭群在树林和月亮的守护下安安稳稳地进入梦乡；清晨，细伢子牛儿鸟儿树木歌唱着迎接新的一天到来；收割后的稻田里的鸟妈妈为雏鸟喂食，牧童为鸟儿的美餐尽情歌唱……人与自然融为体。他的作品是艺术的。像《送猪》、《眼睛到哪里去了》、《田螺》、《教犁》、《鸡》、《割利茅》、《早火》、《路》、《田鱼》等，直觉灵动的造型，随心所欲的刀法，不经意的黑白灰关系，表现了作者火一样的热情。在这些作品里，没有虚幻的空隙，没有时尚的美容。他用泥土的眼睛看泥土的生活，泥士不需要虚幻，泥土不需要美容。他用泥土的双手表现泥土的艺术。

生活中的谢敏杰无法改变自已的身份，他是清苦的；艺术中的谢敏杰有一双“大手”，一双“大脚”，他坚实地踏在肥沃的土壤里，用“摸田螺”的那双大手摘下了沉甸甸的艺术，他是充足的快乐的。谢敏杰是一位纯洁的版画家。更是一位优秀的版画家。

大众对版画认知不足

很多人认为版画只是一种印刷产物，其实不然。版画也是具有很丰富的艺术文化体系的绘画种类。不过与国画、油画等艺术相比，版画的艺术价值还没有被发掘出来。

业内人士表示，作品的内涵和技法的研究都是版画十分注重的，具有代表性和典型性的题材也是非常有讲究。但是，人们并没有将版画看成一种知名华西。如今依旧有很多人并不太了解什么是版画。所以说，想要让人们了解版画需要一个过程。版画非常受欧美和日本藏家的喜爱，日本是一个版画打过，版画是该过节很多家庭和公共场所的首选艺术品。所以说，在国际艺术圈内，版画的认知度还是非常高的。深圳的观澜版画基地是全球最大的一个版画基地，这也足见广东地区对版画的重视程度。

判断版画价值要从四点加以分析：

一是精品与否版画的品种很多，对木刻版画而言，一般而言工艺越复杂越精致价格越高，套色木刻的价位自然高过黑白木刻，大尺寸的显然高过小尺寸的(但也有例外，精品或具有重大历史意义、艺术价值的黑白木刻价位应当高过一般水准的套色木刻)。

木刻版画讲究很多，如刀味、木味、水味、韵味、意境构图等等，精品与否常人恐怕不容易搞明白。有一个很好的参照系：看此件作品有否入选全国美展或全国版画展，获过全国大奖，得到过美术评论界的一致好评，如果都是肯定的回答，再加上自己喜欢，那么它一定是一幅好作品。版画与国画不同，国画仅此一幅，要收藏入选全国美展的精品原作颇为不易，但版画因为可以复制，所以有较多的机会收藏到。

二是名头如何书画历来重名头，版画也不例外。版画家的名头约略分为三类：一般的全国美协会员或中国版协会员，数量众多：著名的版画家，如李桦、王琦、黄新波、刘岘、彦涵、古元等人;著名的书画家(或油画家)兼版画家，如罗工柳、黄永玉、赖少其、王式廓、石鲁、吴长江等人，这批人早先都曾从事过版画创作，并有不少精品力作。显然，三类版画家中，以最后一类的名头响亮，版画存世稀少，画价最昂。这类画家的油画、国画动辄数10万元、上百万元，他们版画精品的价位也不会低。

三是印数多少按照国际惯例，只有有了版画家的亲笔签名(含印数、版次、木刻种类、作品名称、创作年代，用铅笔签写)的版画作品才是原作，否则一律视为印刷品。签名一般在版画作品的下方，如签有13/30，就表明这件版画共印30张，这是第13张。显然，印数300张的商品版画价位大大低于印数只有10张的作品。笔者收藏版画时印数超过100张的基本不收。目前，一些版画家为抬高画价，致力于只印一张的绝版画，这种画价虽昂，因具独一性，不妨收藏。

四是题材如何目前，受市场追捧的主要为“文革”版画、“文革”前及抗战期间的版画。从2003年广州嘉德“1940-2003中国版画典集”专场拍卖会上看，古元、彦涵、李桦、力群、赵延年、沈柔坚的“文革”版画、“文革”前及抗战期间的版画原创作品受到追捧，古元1947创作的作品《烧毁旧地契》以5.06万元成交。