《浅析二胡声音》

任建一 。二胡文化 。乐器学

一、话说二胡的声音“形象”
　　乐音在客观分析下具有三个波动形态。
　　例如：老红木二胡外弦空弦音的三种现象：

图一

图二

图三

　　所以乐音（器乐、声乐）现象其实是三维空间下的动态变化，是各个物理以及音乐声学指标的综合体现。

　　如果根据声音的主观听感来描述二胡声音形象，可以通过联想将二胡完美的声音形象作为圆形来想象。

这就会有多种可能：

1、圆满的圆；圆润丰满厚实。

2、空洞的圆；丰富却有些松散。
3、毛糙的圆；声音不够纯净，有杂音。
4、偏扁的圆；声音被抑制，不够松弛。
......
其实对二胡声学品质的评价，首先应该考虑的是音质。
对二胡音质的理解可以归纳为：声音纯净，内外弦声音基本统一，现代更注重全音域的通透，音量基本平衡。虽然说二胡最高音区会有琴弦振动能量逐渐衰减的现象，但在主观听感上，不能产生明显的衰弱。
在对二胡的声音评价上，音量也是不可低估的问题，特别是通过弱奏和强奏来测试二胡声音能量的大小对比和演奏灵敏度的好坏。
作为音色其实属于个性化特点，就是在音质、音量下的不同声音差异即：音色。其实琴既有基础（或称为：固有）音色，又有演奏下的艺术音色。
如果从曲目风格特点而言，最好结合具体要求去选择，那就更为专业。
所以这就是仁者见仁智者见智的鉴赏。
二、对于二胡“韵味”的理解
对于二胡“韵味”的理解其实是一个非常抽象而难解的问题。只有提高自己对二胡的听觉鉴赏能力，才能诠释。
1、多听，训练耳朵的听音辨别能力；
2、多练，提高正确的演奏技术：
3，多思，寻找声音特点的主观感受；
4、多比，采用对比的方法进行听觉鉴赏分析。
其实二胡的声音取向具有一定的时代感。例如：在大众听觉记忆中的二胡声响，根据二胡音乐历史，闵惠芬大师的琴音，可以说代表了上个世纪70--90年代初具有传统二胡'韵味'的声音特点。然而随着二胡音乐的发展，可能今天如果与闵惠芬大师的二胡声音比较，会发现当今的二胡“韵味”有所变化，而且风格各异。因此对二胡声音的鉴赏，其实是一个非常艺术和具有发展的经历。只有长期训练，不断琢磨，对比分析，在自己的听觉记忆中形成相对的二胡声音主观听觉标准，这时才可能有所感悟。
更重要是要了解二胡音乐发展对二胡乐器的声音取向的追求。
三、如何鉴赏二胡声音
首先大家要有一个对二胡声音（音色、音质、音量）的主观鉴赏水准，这又与每个人对二胡的声音审美情趣相关。如何鉴赏呢？特别是怎样认识什么是好的二胡声音呢？
1、建立审美标准
由于二胡音乐的发展是随着时代的进步而渐进的，如果不全面的了解传统二胡音色和现代二胡音色的本质区别，将会在对二胡声音的鉴赏上会产生左右为难的境地。根据我的鉴赏习惯和经验，大家最好重点审听你喜爱的演奏家的二胡琴音，多听多辨。形成自己的主观听觉记忆。
（1）闵惠芬：传统二胡音色代表。一般大众记忆的二胡音色是以这一音色取向为主。因为在上世纪70-80年代中，大家在不同媒体中所听到的二胡音乐基本以这一声音为主。
（2）邓建栋：唯美二胡音色代表。体现了上世纪90年代以后以南韵二胡音色特点的声音取向。并且是二胡音乐中具有浓郁韵味的音色特点。
（3）严洁敏：现代二胡音色的代表。展示了现代二胡洋为中用的演奏音色追求。也是代表了世界的二胡音乐的走向。
如果大家在不断的积累中能够基本分辨，我想对选择好琴的音色是会有帮助的。
2、完善二胡演奏技艺
怎样才能选择到好琴呢？如果演奏方法都不正确，发音很不正常。怎么去审听选择呢。当建立审美标准以后，关键就在于演奏的水准了。
选择的3个典型，仅是个人观点。可能会有不同意见和雷同。
　　由于二胡的声音取向是根据每个演奏者喜爱而选择的结果。
有些是个人取向，有些是曲目风格需要。虽然这一音响具有演奏者艺术演奏后的效果，但至少也可以给大家一个主观听觉的声音取向记忆。形成选琴时的参考标准。

　　二胡乐器是一个筒状膜振动的乐器结构和材料特点。
　　声音必须有圆润柔美的基础。亮丽也是要建立在如此基础下的。
　　干、扁、嘎、贼都是不好的声音弊病。
　　二胡属于筒状膜振动与提琴家族（箱体板振动）不同，所以才会有其独特的声音风格。
　　其实如果将膜蒙紧到极限，此时振动面将有接近板振动的状态，或把板制成极薄，失去板的刚性状态，也将具有膜振动的可能。但筒状结构和箱体结构的差异还会在音色上产生差异。
　　所以盲目追求二胡向小提琴靠也是不靠谱的。
　　最后必然是尖贼，缺乏膜韵。

邓建栋《姑苏春晓》

严洁敏《卡门主题随想曲》