摄影，不是照相。作者：大黑哥

大黑哥

摄影，不是照相。

 

照相和摄影常常被当作同义词使用。其实照相与摄影的共同点只是必须使用摄影器材，必须以同一个动作按下快门。

照相与摄影之别和器材的贵贱毫无关系：照相可能使用数万美金的哈苏莱卡，摄影可能只用几十美金的破旧器材，甚至是手机。

照相是留下纪念，摄影则是留下思想。

群殴是照像不是摄影

 

几十人甚至几百人自导自演的人海战术只能产生工业化的产品。

在流水线上制造的产品也可能是完美无瑕的，但毕竟只是工业产品。千万别叫那是创作。

抄袭不算摄影

亚当斯当年拍过的场景，至少换一个构图再拍。尽管拍得比亚当斯更美，还因此沾沾自喜地到处兜售，复印机只能用来复印。

践踏自然不算摄影

拍花草，断枝叶；拍微距，杀昆虫；拍动物，害生灵。我对此类所谓摄影最是深恶痛绝。

摄影人对天下万物当有最起码的尊重。

藐视同类不算摄影

 

围堵一个穷苦的孩童；以贫困为猎奇和消费对象。摄影者不是救世主，只不过是在温饱问题解决之后还能买得起器材而已。

相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。不应让摄影成为伪造世界的工具。

什么是摄影呢？

 最高的摄影技巧是走心，最贵的摄影设备是用情， 不管机身上挂的是牛头还是狗头，最重要的头是在机身后一尺之处一一发现的眼睛。

金庸小说里提过一点，同样是少林寺最基本的罗汉拳，小和尚使起来只是普通拳法，少林方丈使出来却可以横扫四方。

摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。

摄影是瞬间艺术

  因为你是一个握持相机的人，所以你注意的是快门的瞬间而非自己的瞬间。

你被瞬间感动，也应该把这感动带给更多的人。

于瞬间中去写永恒的格言，假如你尚在犹豫是不是要与相机长相厮守，那你就从目镜中先读读你自己。

摄影是孤独的

 

摄影是摄影者与被摄之物的交流，是烛光之下的窃窃私语。只有排除杂音，才会心有灵犀。作品里才会流露出由此而来的那份感动，并由此去感动它的读者。

摄影是艰苦的

 

"玩摄影"几乎成了显示文化底蕴的口头禅。拍照可以是玩，器材可以是玩，摄影可不是玩的，是苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的追求。

摄影是自我的

 

拍照可能比较客观，摄影却是个主观的行为。

一个摄影师无论如何刻意，最终还是在拍自己：自己的视角，自己的取舍，自己的好恶，自己的情怀。没有自我的作品只是机械的记录。

有些"摄影无产者"非常容易沉浸在浮浅的速写式冲动里，他们的作品多是对现象的印象，而罕有对本质的自觉。

一个贫乏的心灵单凭在现场敢往前贴的勇气和凑手的镜头是拍不出成系列的高品位作品的。要学会从美学上和深层情感上对被摄对象作出反映。

摄影是磕碰

 

在自然面前，很多时候并不是摄影师事先有一种感情，而是他眼前的景物色块相互磕碰出了他的一种感情，一旦获得了这种感情，摄影师会把产生这感情的色块抹得更浓。

摄影是让快门随心灵一起跳荡

 

相机是人类的第三只眼。但第三只眼不应是生硬地"植"在脸上。

有人凭感觉拍摄，但他们的感觉往往是浅薄的；有人靠长期的理性积累揿快门，可他们的理性积累常常是非艺术的和缺乏灵性的。

好照片是"用脚"拍出来的

 

 守住影德，多走、多拍，不断提高自己的眼界，用心去拍摄。

通过目镜，把同情、慈爱的目光给每一人吧，他并没有失去什么，但你却给了他你自己。

摄影是智慧的修行，是清晰地观察世界，是真挚地进行情感的交流，并使人从中由衷地懂得感激。

记住：有价值的影像就在我们身边。

别太把摄影当回事  

现在摄影不流行特立独行，而是流行一帮子人背着十几斤的器材一起去哪座山头拍哪颗树，拿着长枪短炮去哪个公园拍哪个MM，然后互相吹捧兼攀比器材。

一讲搞创作就要往青藏高原跑，一讲搞艺术就想让MM脱光了来人体艺术，一讲弄严肃就喜欢往最偏远的 农村和民工工棚里钻。

摄影需要工匠精神

摄影因为它容易，所以它难。亚当斯一生大约拍了3万幅作品，他说：最好的不超过5幅。

有人刚刚摸了几个月的相机，居然也说：我搞"创作"哩。这么容易便获得了创作的快感，我觉出了悲哀。

米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。在他的传记中这样写道：在艰难的探索中多次感受过"痛苦与狂喜"……，我只不过是一个接受订货的工匠…

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