拍荷小技巧小结

良子诗影

近两年拍荷花比较多。儿子诞生之后，近乎没有时间出去拍照，幸好小区旁边有片荷塘。尽管没有西湖曲院风荷那么疏朗、那么上镜，好在很近，每个周末都可以步行去拍几张，连续三年了，整个荷季竟拍了十次之多。

拍荷花被戏称为摄影圈里的三大俗。荷花高洁清雅，绝对不俗。就是因为她太美，估计是个玩摄影的都想去拍。拍的人太多，难免千篇一律，缺乏创意。一群专业的长枪短炮，拍出来之后竟都是一个模样，所以落了个俗名。我本俗人，本着大俗大雅的心态，一愚之得，在这个马上要步入拍荷盛季的时候，供摄友参考与交流。

一、 选材。这不是摄影器材选材，良子本不是器材派，用的器材即少又便宜，这里不谈。所谓选材，是拍摄对象的选取，也可以说是构图。可能一些朋友认为繁花似锦、密密麻麻的荷塘是拍荷佳地。良子不敢苟同，要知道摄影是减法，越简单的越难拍，画面的元素越多越难处理。我喜欢疏朗的荷塘，荷叶不太多，荷花也不要太密，彼此之间有距离有缝隙。这个构图起来容易多了，特别有助于留白。中国审美特别注重留白，所谓留白就是画面的布局，一切“实”都必须有“虚”映衬。虚和空才能给人更多的想象空间。一首好诗和好画是那种读完之后仍感觉太多东西没有读出来，意犹未尽之感。中国画讲究疏密有致，“疏能走马，密不透风”，可见一斑。所以拍荷最怕是整个画面都是荷叶荷花，画面的主题和审美中心就不突出了。这是第一要注意的，舒朗的荷塘最佳。

另外，有水的荷塘最易构图，倒影之美，可以对称、可以虚实，亦可以水波荡漾、波光粼粼，有水就有了灵性！那如果实在找不到疏朗的荷塘，毕竟大部分荷塘都是野生的，那怎么办呢？

二、 利用前后景的虚化。虚化分为前景虚化和后景虚化。一般选择长焦或大光圈，长焦的好处是拍的远，也能虚化。虚化的目的是让画面干净。所谓干净，一来是简洁，突出主题。二来是不能乱，干扰视觉。虚化的另一个好处营造气氛。一幅耐人寻味的摄影作品，除了清晰的主题和疏密有致的构图，氛围营造也很关键。前景和后景虚化的效果是不一样的。后景虚化可以突出主体，前景虚化可以营造梦幻的意境。关于虚化的论述，本人还有一篇文章，这里不再赘述，读者可参考。当然为了虚化，长焦大光圈是王道，当然这种镜头的价格也高。折返镜头是个经济之选，关于折返，本人另外还有一篇总结，这里不再赘述了。镜头很重要，但构图更重要，因为构图本身已经决定了画面美感的高低。

三、 多重曝光。尼康的入门相机都有多重曝光，而佳能只有比较高端的才有，这也是我当年出佳为尼的原因之一。多重曝光，对于拍荷花，特别是营造虚幻的意境，颇有用处。我一般使用两次曝光。根据目的不同，两次曝光构图可以一致，也可以移动相机。如果想营造朦胧的感觉，一张实，构图不变，另外一张虚焦。两张曝光合成后可以营造一种朦胧的画面。另外一种，拍一张实焦，另一张重新构图，画面叠加会有意想不到的效果。这种画面的叠加配合折返镜头，可以营造极其虚幻的意境。不过这种对构图要求比较高，否则画面凌乱不堪，需要多尝试的。多重曝光适可而止，否则影响画质，也可能让画面凌乱。一切手段都是为了目的，这些手段都是为了营造一种很悬很悬的东西：意境。

四、关于“意境”深入而又详尽的陈述，请参考宗白华先生的《美学散步》，这里不用copy了。意境这玩意儿应该只有中国才有吧。中国文化讲究含蓄，讲究意在画外，讲究树欲静而风不止的意味悠长，似品茶的回甘。有意境就不能太直白，一张图片清晰无比，就像一个被人一览无余的人，自然就无趣了。所以要先朦胧一点，可以前景虚化，也可以通过后景的焦外的光斑，或虚或实，或动或静，或疏或密，或远或近。说白一点，通过疏密有致的构图，前后景虚化和多重曝光等手段，营造一种让人看完作品之后仍感觉有太多东西没有读出来的意犹未尽的感觉。当然，一切适可而止，太虚或干扰视觉，毕竟主题是我们想要表达的东西。

五、后期处理。我本人不反对后期处理，但是反对自己过度后期处理，至于别人怎么过度依赖后期处理，我也不想争论。后期处理是锦上添花。一般都会使用RAW格式拍摄，通过后期的处理，比如增加对比度，可以让背景更加干净。色调的调整，对于情感的表达，至关重要，比如冷色调对荷花的高洁情操的表现大有裨益。黑白处理也是常用的方法，黑白的目的是去除干扰，其实还是简洁的目的。当然二次构图(裁剪)也是再创作的过程，比如圆构图，被称为构图的救命稻草，大家不妨可以试试。

总而言之，无甚高论，简洁的构图，前后景的选取，光斑等氛围的营造，还有表达感情的色调，只要把握这几点，就一定能拍出自己想要的荷花了。当然最关键的还是提升自己的审美，懂得什么是美，比拍摄本身更重要！有心者，推荐中国水墨画，齐白石等大家作品，可以有效提升审美能力。

欢迎交流！

下面选取了一些荷花旧作，针对上述的理论，就每幅图加以阐释，一些薄见，见笑了。

下图：这张是拍荷花时的意外品，画面的审美中心是蜻蜓，通过大量留白让画面简洁，焦外甜圈圈提升了氛围，也避免了单调。之前矩形构图让画面元素太多，后采用圆形构图，去除了多余元素，且有古色之意。

下图通过圆形二次构图，让元素更加紧凑，蜻蜓的点缀让画面主题明确，并能形成动静协调的感觉，大量的留白让人有更多的想象空间！

下图通过多重曝光，让甜圈圈成为点缀，而不是喧宾夺主。

下图：夕阳下的逆光下，蜻蜓的剪影是点睛之笔，波光在折返的作用下形成甜圈圈，构成迷离的氛围，冷暖色调的对比，形成了黄昏下特有的暖意。

下图利用倒影，形成虚实结合的效果，并能形成结构之美，留白让画面简洁。

下图是多重曝光的效果，一张残荷叶拍实，另一张取景逆光下的水波，虚化后的甜圈圈的叠加，使用画面虚无缥缈，有空也有虚，形成朦胧的意境。

下图：逆光下的蜻蜓立在枯枝上，大光比让背景压暗，达到背景简洁的效果，远处的波光在折返的虚化下形成暖暖的甜圈圈，冷暖对比，动静对比，形成枯枝死亡的安静与蜻蜓波光的动态之美的对比。

下图：留白，任性的留白。左上角的字，在一定程度上让画面均衡的效果，因为左右留白太多，略失均衡

下图：留白，故意把残荷安排在画面的角落，突出孤独的意境，甜圈圈让整个画面均衡，同时又不至于太单调。

下图：前后景的虚化，让荷花凸显出来，冷色调表现出荷花的高洁

下图：一直喜欢逆光拍摄，逆光不仅能形成反差，让主题突出，同时逆光下的波光可以形成光斑或光圈，这是摄影独特的语言，增添了点缀的不可或缺的趣味和烘托作用

下图：多重曝光，一张实景，另一张构图不变并且虚焦，相机合成后，形成特有的光晕

下图：多重曝光，一张虚与一张实，同样的构图，不同的焦距，形成欲说还休的朦胧意境。

下图：水中倒影是拍荷常用手法，虚实之间，是非之间，似乎中间态是最有意思的。

此图荷花为水中倒影，前景荷叶实景进行虚化，水中虚影变成实景，水外荷叶实景变成虚景，虚实转换，真假难辨。

下图：利用荷叶的倒影实现水墨韵味的“墨晕”，同时蜻蜓为点晴之笔，拍荷花我本人特别喜欢蜻蜓，蜻蜓以精灵之美点缀荷意，形成动静的反差。

下图：多重曝光，一张荷叶实景，移动构图，将镜头对准波光，逆光下的波光在折返镜头的作用下形成甜圈圈的光斑，利用相机自动合成功能，实现两次曝光。

注意：叠加的过程两张照片的构图都需要休息，特别是不是把主体部分掩盖了

下图：利用前景和后景的同时虚化，使得画面简洁干净，主题突出，众荷出菡萏。

下图：黑白处理让画面更干净

下图：多重曝光形成的迷离的意境

下图：残荷的线条之美，犹如中国的书法一般，具有抽象之美。

注意留白和构图的均衡

下图：水中倒影，然后照片反转，虚实结合

下图：同样利用水中倒影，同时水面波光形成甜圈圈的光斑，使得画面构图均衡，也使得画面生动活泼起来

下图：残荷拍摄讲究生死之间转换的意义，逆光下的剪影，同时又有光斑的点缀，总之，甜圈圈的光斑仅仅只是点缀，不能喧宾夺主，否则就是减分相了

下图：虚实结合，同时也有动静的反差。

下图：二次构图，让干扰元素更少，同时水中倒影，水中花，镜中影，似幻又真。中国人说的意境，很多成分是指含蓄和悠长。

下图：水中倒影，拍摄后利用后期加强反差，让水面上的细节损失，形成国画似的干净画面。

有人说画美，很重要的一方面是因为画本身的简洁之美，没有太多的干扰元素，不像摄影，太多干扰元素在里面，自然就会乱像。水面的过曝也就是这种目的。

下图：拍摄时为中午，大光比让残荷曝光正确，水面曝光不足，后期又提升了对比度，进一步压暗水面，让画面更加干净，形成独特的压抑的意境，这副照片和拍摄时本人的心境有很大关系

下图：提升对比度，压暗荷叶，突出荷花，蓝色调突出了荷花的高洁

下图：同样利用逆光压暗背景，达到简洁的效果，同时冷暖的对比也让画面增添了情趣

下图：夕阳下的大逆光，让多余的元素过滤，仅留下近处的蜻蜓和远处遥相呼应的已经虚化的荷叶，画面简洁但有一定的想象空间

下图：前后景的虚化让荷花凸现，同时将R和B通道叠加，色彩形成所谓的阿宝色，比较接近传统水墨的黛青色，色调清丽，比较能表达荷花的如处子般的高洁幽远之形象。