本土化与在地化

薛三川

全球视野下形成的在地化趋势和潮流，指出经济或商品的流动，要适应地方需求，才可能加速发展。从地方本土角度来说，人们也从来没有忘记过对外探索，寻求与外界的合作交流。至于两者之间的区别，本土化是主观视角看事物，在地化即客观视角看事物。

不论是本土化还是在地化，从传统工艺的传承与发展来说，既要以现代审美对话传统，又要彰显地方元素，凸显个性文化。

这也是避免同质化最基本的要求。同质化竞争与缺少创意有关，更多的是生产与营销上相互模仿促使的现象。同质化的竞争一直存在。在早些年人气颇旺的礼品城以及各大旅游景点，更是显示出了其铺天盖地、席卷南北的气势。但终于慢慢生成为一种窘境，人们渐渐对它失去兴趣，终究无法成为舞台上最靓丽的角色。

而所谓非遗衍生品、文创产品，也存在同质化的问题。有些文创公司，或设计师，简单浅显理解或采集传统文化元素，附加到一些早已见怪不怪、毫无新奇可言的产品之上。如此这般注定只是凑凑热闹，而无法演绎精彩。

并不是每一件算的出来的事，都有意义；也不是每一件有意义的事，都能够被算出来。乔布斯说他从来不做市场调研。他认为在手机科技发展面前，人们不知道自己需要的是什么样的东西。创意也是这样，大家都知道的东西，毫无悬念和期待，那还算什么创意。

因此，创造性转化与创新性发展显得尤为重要。"转化"的前缀是"创造性"，不是重复昨天的故事，"发展"的前缀是"创新性"，不是过去式的"老三样"，也不是程咬金的"三斧头"。同样是香包、车挂、布偶，王的手创4年时间在淘宝上做到了4皇冠。"传统技艺与现代生活美学的融合""小众产品大众化"让"王的手创"完成了把爱好变成生意的梦想。

把老手艺与新IP结合是"王的手创"的一张王牌，但她们同时清醒地认识到，IP本身不是万能药，最重要的还是设计师如何将IP特征与产品完美结合，这样才能受到顾客喜爱。这与"创造性转化"是一个意思，作为品牌产品设计，如果特征分析不到位，转化不到位，就出不了成功的产品。

自然造物也是一个令人称赞的团队，前后五年已经执掌过几十个转化项目，即将出版一本成果展示书籍。自然造物是一个以农人手艺人为核心聚合分享平台，自然、人文、手艺为其三大核心元素。通过聚合记录农人手艺人，将人、事、物互联互通，把原生态农产品、传统文化或传统手艺进行重新设计和再造分享。

任何事情都相对而言。文保单位维修要按原样修旧如旧，但是，比如2016年泰顺被洪水冲垮的三座廊桥的修复，若要回避现实使用、水文环境变化以及结构变化等问题（尤其是文兴桥），而遵循所谓原样修复吗？ 显然不现实。固然是文物，也要用现代技术和材料加固桥墩，要分析桥型走样而加以修正。

非遗传承发展也要具体项目具体对待，要两条腿走路。比如已然在历史上成熟的陶瓷烧造技艺，尤其是经典器型，只需要传承，无须画蛇添足。当然也需要大量的革新流变，吸收当下审美和元素，在原有基础上推陈出新，器型的艺术化设计可以无中生有，天马行空。

传承和创新可以一分为二、一分为N去看。对美好生活的向往和追求，不可能被条条框框束缚死了。所以，转化需要专注、用心，需要专业、到位。不然连情怀都算不上，更遑论基于情怀做产品，谈商业运营。

丰同裕当家人哀警卫先生，既是艺人，也是运营者。这是十分不容易不简单的事。当其他许多非遗项目还在大谈转化或探索创新的时候，他们的产品早已融入生活与时尚，广为流传。谈到转化、在地化等问题，他曾说到，在巩固自己品牌的同时，蓝印花布可以结合其他地方特色项目（比如贵州枫香染、广州香云纱），进行材料和工艺上的在地转化。同时要依靠四面八方的设计师，通过与他们的合作，不断丰富和提升丰同裕的品牌内涵、产品类别与整体知名度。

锡艺传承人卢晓侃认为，现代艺人应该要"候鸟式"发展，也就是说，不要老是呆在一个地方，而是应该走动起来，以游艺、游学的形式拓展视野。同时运用技艺开展在地合作，材料联姻，形式嫁接，或多种元素的搭配融合。

世界那么大，手艺永远保持着温度；世界那么大，创意永远都是未知数；世界那么大，所以更要凸显本土化。要革新难免有争议、焦虑与质疑。有意思的是，有些传承可能翻开了新篇，有些创新不过是六百年的轮回。