学书有悟

悠然自得

一：偶上一堂书法课

一日，去山西美术馆参观一个书法展。欣赏的过程中，突然听到前面有三四个人，边看边点评，边点评，边交流，听来觉很有新意。我急忙围了过去。看到中间好像有两位像是老师，其它的人好像是书法班上的学生。从一层大厅，到二层大厅，跟随他们走了将近一个多小时，听着这两位老师对书法的独特理解和渊博的书法知识，就像上了一堂非常生动的书法课，获益不浅，很受启发，令人佩服。由此产生了报班学习书法的想法。

（2017-1-8）

二：孙过庭《书谱》写到：

“王羲之的精妙书法大多出自晚年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。“”

书法如此，那么人生呢？其实，人生的许多情形，在书法中也大都能表现出来。只不过是多与少罢了。“字如其人”说的就是这个道理吧。（2017-8-3）

三：眼界：

学书学画皆首先应提高自己的眼界，多看多学优秀的作品.是唯一的途径。只有眼界提高了，才能找到正确的方式方法。知道自己想要什么。剩下的，就只有是勤学苦练了。“与智者为伍”，即使你成不了智者，至少也不致于糊涂。（2017-9-16）

四：雅事：

结交一个智者，爱好一项雅事，长期坚持下去，定会激发你潜在的激情和能量，出现令人意想不到的效果，从而改变你的生活方式，重塑你的气质。

（2017-12-25）

五：学书“十要”

一要一往情深，二要品高识远，三要临摹得法，四要察往知来，五要明己长短，六要气韵生动，七要笔墨精神，八要置阵布势，九要功在书外，十要推陈出新。

（2018-3-10）

六：意境

用手和笔墨传递心的感受。或强或弱，或快或慢，最终看表现在纸上的效果，是否达到了所想要的意境。心手双畅，心境合一。正如庄子所云：“臣所好者道也，近乎技也。”技道合一，方为书学之根本。

（2018-3-17）

七：学草书起步要点

认真读帖得草法，懂得用笔晓笔法;；学会用墨显情趣，空连实连最得法。气息不断有停顿，节奏起伏有快慢；字有大小和正欹，墨有浓淡和枯湿；打破平衡求均衡，篇章布局显精神。

（2018-3-24）

八：古与今：

书法，在过去，是人们学习谋生和交流的工具，所写的东西，大都是书者真情实感和品性的表露，并有鲜明的时代特征，真正做到了“字如其人”；而今学写书法的人，大都脱离了生活实际，把之成为一种表演和展览的诉求，所以，就凭添了过多的做作和包装的成分，从字面上，已很少能受到人们所想要的那种引起共鸣的精神层面的需求。这正是古今书法的差别所在，也许是现在很难再出书法大家的缘由吧？

（2018-3-31）

九：专注与放松

存心要恭，落笔要松。心不恭，则落笔松散，格法以不具，落笔过紧，则无生动气息。以恭写松，以松应恭。这是用笔之法 在乎心，使腕转之扼要。恭则心无旁用，松则手无挂碍。

（2018-4-7）

十：升华：

学习书法，需在遵循古法的基础上，经历“无意识的体会，有意识的强化，下意识的习惯”的过程，从而形成忘我随性自在的书写状态。这是书法学习必须经历的升华过程！

（2018-4-21）

十一：： 草法与草意：

草书力求“草法到位，草意有味。”用笔似握筷箸，灵活自如；笔尖如快刀之仞，过纸划痕。书写的节奏，如音乐之旋律；表现的状态，如舞蹈之灵动。此乃学草书的最高境界！

（2018-5-5）

十二：草书要诀

草法合度，草意连绵。方圆提按，大小倚侧。松紧连断，缓急枯润，节奏应变。

（2018-5-12）

十三：草书气势形成

“提按”解决笔墨粗细的问题，提则线条细，按则线条粗；“方圆”解决用笔快慢的问题，方则书写缓慢，圆则书写流畅；“强弱”解决笔墨轻重的问题。强则用笔力度大，呈现出的墨色重，弱则用笔轻，呈现出的墨色淡。只有这三方面娴熟灵活运用，才能形成连绵不断，跌宕起伏的气势，达到完美的书写意境。

（2018-5-19）

十四：作品的丰富性

清代诗人袁枚在《随园诗话》中写到：“文似看山不喜平，画如交友须求淡”。意思是说，写文章好比观赏山峰那样，喜欢奇势迭出，最忌平坦。画画就如同交朋友一样，喜欢淡雅朴素。写文章交友如此，那么一幅好的书法作品也应如此。

一幅好的行草作品，要通过用笔用墨的强弱和浓淡，书写速度的快慢兼顾，以及各种笔法的灵活运用，在连绵不断中增强其观赏的丰富性。岂不能过于平淡，没有起伏。强弱和快慢不是平均而为，而须从无规律中，体现出全篇的整体规律性。这样，作品看起来，才能生动，打动人的心灵。

（2018-5-26）

十五：行草的气息

学习书写行草，首先要打破书写汉字长期以来形成的“规矩整齐”的汉字书写习惯，树立行草“横不平，竖不直。有粗有细，有大有小，有正有斜，寻找新的平衡，重新达到统一协调的局面”的全新书写理念。其次，就是要力求气息连贯。要把字分为三五成群，有主次之分，有强有弱，有重有轻。气息通畅，不等于没有节（停顿）奏（继续）。做到连中有断，有实连和意连之分。字的大小，强弱的对比，是渐变的过程，而不是突兀的状态。最后，通过书写的作品，体现出一种所要表达的意境，让人有回味无穷的余地。

正如虞世南在《骨髓论》中谈到的：”假笔转心，妙非毫端之妙。必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。”

（2018-6-2）

十六：怎样理解草书书写中的“提与按”？

书写过程中“提与按”，是草书中的重要笔法。俗语说：“提中有按，按中有提”。这句话的意思就是说，需要提笔书写时，不是轻轻的提起虚晃一带而过，而是缓慢运笔，需有力透纸背的感觉，做到越细越精到，越显骨力。需要按笔写字时，并不是一味的迟缓沉重运笔，而是要在重按中，把笔立起，轻快运行，使书写的线条不停不滞，不拖泥带水，显出生气和动感。越粗越厚重挺拔，越有弹性和活力。

（2018-6-5）

十七：控制力

草书书写中的控制力，是考验书者既能运笔灵活自如，而又不是无所节制的功力。通过书写，要真正把笔法和笔意精准到位，不是一味的追求快速流畅，而是要在流畅中找到“慢”的感觉，这样才能达到书写的目地。

一是要力求中锋用笔，既要使笔尖力透纸背，又要有轻轻灵活的气息，有“沉而飘”的感觉，“虚灵劲顶”讲的就是这个意思。

二是要力求做到起收转换到位，并在这个过程中，利用方圆折笔，体现出每个字的“关节筋骨”部位。

三是要认真领会“峻落，逆入，涩行和紧收”之间的关系，体会魏晋笔法的“绞转，一踏之下，打点提锋”的运用。做到“无往不收，无垂不缩”。

总之，就是要在书写中，逐渐体会其中所蕴含“含而不露，欲左先右。府仰兼顾，欲速则缓”的哲学思想。

（2018-6-9）

十八：书法的“虚静”

中国的书法体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗的感觉。

（2018-6-12）

十九：怎么样才能使作品生动？

一幅好的作品，必须要通过笔墨强弱的变化，字体大小开合的变化，单字的留白和空间留白的变化，行与行之间摇曳的变化，打破原有的平衡，找到新的平衡，从而形成姿态多端，错落有致，气象万千气势，这样，通篇才能有独特的风格，产生生机盎然，蓬勃向上的魅力。

（2018-6-16）

二十：晋代卫夫人对书法的认识：

点：如“高峰坠石”，让人们理解了重量与速度。

横：像“千里阵云”，让人们学习了开阔的胸怀。

竖：似“万岁枯藤”，让人们知道了强韧的坚持。

（2018-6-30）

二十一：如何解决笔力问题?

1、要留意笔画中的方笔与圆笔的转换。如人有端方之态，则不可欺之以柔弱，方笔的作用是塑形，一个字里有几处方笔用得好，就极显眼、醒目，它能呈现一种端正感，如刀劈斧斫，这是一种外在形式上的力量感。

2、要留意笔画中的曲形与弧线的处理。尤其要在笔法上加以丰富，起笔切入的方位、角度、力度、弧度上施以变化，如引弦待发之弓、如扭曲的钢筋，则会蕴含一种内在的张力。

3、学习一些中锋行笔为主的法帖，中锋往往能够使行笔不至虚浮滑弱，笔笔飞动圆劲，银钩铁划，饱含力量感。

（2018-7-14）

二十二：临摹与创作

如果把书法比作是一个游戏，那么，任何游戏都有它的规则。古人的帖就是法则，是应尊守的规矩，想进来玩书法的游戏，就比须尊守有关规则，这就需要临帖。用帖来约束自己，改掉平时书写的习惯，形成新的书写记忆，让书写方法纳入到帖的轨道上来。要选和自己有感应的字帖来临，用尽全力，临的越像越好。临一段时间后，就要尝试创作，在创作发现问题，然后再临帖解决问题。这样循序渐进，循环往复，在边临边创中，形成自己的风格。

（2018-6-26）

二十三：好的书法作品的三条标准：

艺术不是“劳动模范”，也不是“正人君子”，切忌“一板一眼”。追求个性的张扬，新颍独特，具有辩识度。

书法作品，力求要做到：线条坚而浑；结构奇而稳；章法变而贯。不要过分拘泥于“小技”，而要追求一种“士大夫”的气息。

（2018-7-7）

二十四：草书如画
一幅好的草书作品，远观应该是一幅水墨画。从中看到，有层次，有远近；有高低，有大小；有动感，有静态；有留白，有意境......。也许只有达到这些要求，才能称得上是书法家吧！
（2018-9-4.图片《书写中的手》拍摄于山西图书馆“诗人画展”。）

二十五：观展

每逢大展时，总遇专家临。慢步随身后，听其来点评。书艺总有道，不能乱弹琴。草求乱中胜，楷求均衡正。雅俗都能赏，时代唤本真。写出新韵味，不丢古法魂。功夫在字外，魅力看心胸。要想来参展，须有十年功。
（图片拍摄于山西文联大厦山西美术馆山西群众书法篆刻展2018-9-13）

二十六：如何临帖：

临帖要先读，临完之后观察自己的临作，或其他作品，都要认真读，读什么呢？

一、看起笔处，看清露锋、藏锋。

二、看运笔过程，看清顿挫轻重。

三、看住笔处，看清如何收笔。

四、看转折处，看清方笔、圆笔。

五、看笔画连接处，看清是连还是断。

六、看字的各部分关系，看清疏密与停匀。

七、看字的整体，看清正侧与大小比例。

八、看笔墨神采，领悟字的精神气势。

九、看章法布局，比较字距与行距，认清各字的位置摆布。

十、看落款钤印，部位是否妥当。

“一笔读”，就是读书法家蘸一次一笔下去的几个字（约5-10个子）连着看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的。

（2018,12,3）

二十七：古意与新意

孙过庭在《书谱》论书法作品创作时说：“贵能古不乖时，今不同弊。”如今的书法创作，仍应坚持这一原理。

观书法展的一些作品，要么过分拘泥于古法，一到创作，便陷于照搬照抄，缺乏个性，了无新意的境地，让人觉得不合时宜，成了书写的“工具”；要么就是脱离了古法的精髓，过分强调了视觉的效应，从用纸，用墨，装裱等表现形式上追求新奇，而远离了书写的本意，让人觉得花里忽哨，流于时尚的“俗气。”

其实，只有古意与新意完美的融合，并能充分表现自己个性的作品，才能成为让人们驻目停留，多看几眼，有所触动，带来思考的作品。才称得上是好的书法作品。

（2018-9-17）

二十八：临帖与审美：

学习书法，首先是要临摹古人的帖。选好帖后，怎样临，临什么？

其一是形，其二是神。临一个字，每一笔和每一笔之间的关系要弄明白，转折的时候要有蓄能量的过程。交响曲为什么美？因为它内在有变化、有埋伏。能够表现出一个字笔画之间的变化，才能形神兼得。写好一个字还要方圆兼备……等等。就是要通过临帖，学习到书法所体现的诸多审美观。……。

（2018-11-12）

二十九：古质而今妍

古质：朴素、拙厚、简约，今妍：华丽、飘逸、丰富

王羲之为遒丽之美，遒劲而华丽，妍美而不失质朴。

孙过庭书谱为丽妍之美，华丽而侧妍。

二位多善用锋，多尖入侧行，故灵活自由。

篆隶质朴、拙厚、简约，为质胜之美。

篆隶用笔多用笔肚，藏头护尾，含蓄内敛。

而今之行草书宜质妍并举，线条既要质朴内涵，也要兼顾妍侧灵动，达到‘’沉‘’而‘’飘‘’的效果。

三十：书法是什么?

不是所有拿毛笔的都是书家，最好的书法，总有着很深的人生烙印，在那里渗透着的是人生感怀，如果书法写得端着架子，无人格修养，无个性特质，毫无生气，如印刷如美术字，没有一点审美的张力，中规中矩，实实在在，那不是书法的至高境界。

（2018,12,10）

　 　以上学书感悟，得益于太原市南宫书法行书班李建忠老师授课内容。但理论与实践的转化有一个漫长的过程。俗话说：“说起来容易，做起来难”。学习书法，除了懂得书法的基本原理，掌握书法的基本规律，还需大量的动手操练，不然的话，都是夸夸其谈。

“学书须有恒心志，才能日月出新篇”。书海漫长，今后尚需努力。好在，我们已从学书中找到了快乐的源泉，这样就有了成功的支点。