看得见出口的困惑

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　　贾樟柯拍完《小武》，用"我不诗化自己的经历"来摆明电影立场。粗糙和实在是生活的本源，《小武》的世界里，有一种远离艺术，在生活中打转的困惑。不诗化自己的经历，意味着贾樟柯将《小武》和粗糙直白捏到一起，玩的是不高于生活的艺术。

整部《小武》，都在反抗。青春的反抗本应充满张力，如《十七岁单车》里个头不高，表演充满爆发力的李滨，又或者《青红》中看似文秀，实则执拗的高圆圆，都张露青春电影的锋芒。但在《小武》中，反抗是松弛的弦，不奏出强音。《小武》将反抗从画面中一点一点往外渗，被压抑的青春不再爆发，《小武》透过反光的玻璃镜片只关注小人物的尊严，展现青春看得到出口的困惑。

　　《小武》叙事直奔"情感"主题，用均等的胶片长度将小武的七情六欲平分，以互不干涉的情感经历划清故事脉络，情、义、孝主题处理为三段直线叙述，互不牵恻，层次分明。

《小武》开篇以公车为背景，在摇晃的镜头下，小武的"手艺"展露，小人物的身份定格下来。故事转入新刑法颁布，广播和布告宣传无孔不入的时代背景后，《小武》的命运被立体诠释。和小武出生入死的兄弟小勇，金盆洗手后成为恒通商贸的老总，并当选县劳模。用过秤论斤的"黑钱"给小勇上礼的小武，却是小勇结婚喜筵避之不及的座下嘉宾。关于俩兄弟的旧情义，影片交代得不动声色，小勇家的两面墙壁，一面刻着小武的名字，一面则是小勇的名字。名字上方的不同位置刻着不易察觉的横线，旁边标有年代。如果把这个细节理解得天真些，俩个小屁孩从一九八二到一九八七年的身高记录于此。影片分两次将小勇和小武带到这里，也将两人关系就此划清。结尾的画面，是耗尽电池的打火机音乐由变调至喑哑。

　　爱情的处理转入灯下，歌女的出场除了交代小人物的爱情悲剧感，更重要的是将小武的自尊推向前台，青春亮出看得见出口的困惑。凭能"耍"和能"傍"，小武对爱情动起真格。在身材高挑的歌女面前，小武爬上楼层不认矮，称南方理发师为"南蛮子"。对此，贾樟柯的解释是，自尊、冲动、以及深藏内心的教养，是我县城里那些朋友的动人天性。影片拍到这里，转入对主题的探讨，两处对白贡献极大。

第一处：

歌女在病床上问小 武职业，"我就是个手艺人"，小武瞅着自己的手说。

"靠手艺吃饭，也挺不容易的。"歌女不明就里。

"别人开歌厅的开歌厅，贩烟的贩烟，我笨。"

第二处：

小武被歌女"傍着"后，在歌厅唱《心雨》正来劲。小勇手下的人推门进来，将一包钱扔在桌上，"小勇说这礼钱来路不明，经不住，都是朋友，理解些。"

小武说："你回去告诉他，就说我说的，他走私贩烟，开歌厅赚舞女的钱，一样不干净。"

手下走后没多久又回来，"小勇说，卖烟不叫走私，那叫贸易。开歌厅不叫赚舞女的钱，那叫娱乐业。"

对白很简洁，在爱情的酝酿中抛出，将矛盾引向高潮。"手艺人"和"笨人"的称谓，将小武所有的困惑和盘托出。新刑法出台，严打斗争的高压之下，靠"手艺"吃饭是知其不可而为的不智之举，小武比谁都清楚。但关键不是"手艺"的问题，不是"笨人"的问题，而是整个时代放逐的问题。

　　生于60年代的这一群人，80年代是他们最可宝贵的青春。同时，80年代乃至90年代又是整个中国社会变迁最为剧烈的时期，一切旧的价值观念、意识形态一直都在瓦解。而新的价值观念、意识形态又尚未树立。小勇走在时代的前面，很聪明地和小武代表的旧制划清界限，游离于新制的真空中：贸易和娱乐业大张旗鼓，和新刑法的宣传造势，并行不悖。如果"手艺人"带有讽刺意味，"笨人"却不是自嘲之辞。看似虚无、萎缩的青春，却有着不肯就范的姿态。《小武》展现的，不是找不到寄托和慰藉的青春苦闷，不是废旧立新的青春呐喊。就像不断面临拆迁的汾阳小县城，小武的朋友无奈地说了一句，拆了旧的，新的又在哪里？其实，新的不断涌现，层出不穷，小武的青春还没有从整个时代对个体尊严的极大漠视中回过神来，社会转型期集体功力和不计手段的熟视无睹又如巨浪劈来。

在寻找新价值观的道路上，小武看到了出口，只是没有侧身。青春的反抗，在川流不息的出口，尤为困惑。就象爱情结尾的画面，小三轮发动了，但轮子却没有转起来。