著名书画家余仲九(阿九)先生诗、书、画、印一一＂书＂

風林斋

今发余老诗、书、画、印之＂书＂，供大家欣赏。

我一贯以为习字的基本功是正书。狭义地说指唐楷，如

广义地说，我看篆、隶、魏诸碑亦可揽如"楷"的范畴。

它们均可帮助我们把字写端正，达到"力透纸背"的高度。目前来讲，楷、行、隶的实用价值较大；但如果从艺术的角度，持别是篆刻，那篆书又是必需要深入学习的，秦篆对于基本功来说，有其不可抹煞的作用。

先学什么？我说："开卷有益"。只要是历史上的名家手

迹，都有其学习的价值。如果要慎重地来选择，唐代欧阳询、禇遂良、颜真卿、柳公权等的楷书是经过历史的检验而被世人所公认的。他们各有千秋。我认为从颜字起步较有灵活性。宋代四大书法家，无一不与颜字有瓜葛。关键是先学一家，然后要博采各家之长，这两者不可偏一。也有从魏碑起家的，巜郑文公》、《张猛龙》、《始平公》、《杨大眼》，代有名手。先宗一家不等于死守一家，"死守"必然导致平庸，不管你写得如何形似或神似，但终归不会有自己的面貌，这些道理，人

人皆知，但做起来却不那么容易。

我的老师刘孟伉先生，先学《郑文公》、继学《颜勤礼》，遍临汉隶名碑，融以甲骨秦篆，最终形成了自己的风格，响誉海内外。

我的一位师友，临写了一生的颜《争座位》，功力极深，但没有写出自己的风格。我的另一位师友，正楷学《崔敬邕》、行书学米襄阳，临写汉隶、秦篆，但没有融而铸成自己的面貌，停留在临啥象啥的阶段，也不能说有大的成就。认识是首先的，实践要紧跟上，不懈地追求，我想总会有好的结果的。不能因为一时达不到较高水平而动摇了前进的信念，这是我切身的体会。我目前

正愧于没有自己的书法面貌而痛苦，但我坚信"水到渠成"的观点。

习字的首要条件是读帖，读的关键在领悟。启功诗："学

书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。"要读懂、消化、背熟，领悟愈深，收获愈大。反之，悟得肤浅，收获必小。没有悟的收获，要成为书法家，我以为是不可能的。悟与练谁为重?我说：都重要，在坚持练的前提下，悟比练更为重要。

"读"的先决条件是要提高眼界，增强识别能力、欣赏能

力、鉴赏能力，起码要能看出好与不好。这就要求多欣赏名作，最好是有良师益友的指点、切磋，逐步提高自身的认识能力。在这个问题上，"眼高手低"是有益的，眼不高手必低，我以为一个不断追求前进的人，始终存在这一观点。

如何欣赏？各家提法不尽一致，但大致可以归纳为：一、气韵，其内涵为作品散发出的气息，表现出的气势，引人入胜的意境；二、章法，谋篇布局，照应款式；三、结体，字的形体、姿态。好的书作，具有谨严的结构，优美的造型。如清代巴县龚睛皋、现代谢无量、刘孟优的书法，堪称典范；四、笔墨，要有线条美、水墨趣。后三者的统一，表现为气韵、格调、气势、韵味和意境。米芾的行书《茗溪诗帖》足可为师。

要从每个字的结构去看，要审视总的布局，如何首尾相应，疏密得宜、顾盼照应，以及运笔的轻重徐疾、虚实隐显、用墨的枯湿浓淡，擅变善化。好的书法作品神釆飞扬，交织着音乐的旋律，无声而有节奏，跃然出纸。最高的能流露心情，达到笔歌墨舞的效果。

颜真卿的《祭侄稿》可为代表。沈尹默评书法佳作应是："无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐。＂

"读"的重点在"悟"。古代名家无不在"悟"字上狠下

功夫。王羲之观白鹅戏水；怀素夜听嘉陵江水；颜真卿看屋漏痕；黄庭坚观长年荡桨等等，各在不同的观察和感受中，悟到运笔之妙。板桥赠黄慎诗："爱看古庙破苔痕，惯写荒岩乱树根。"也道出了多方面吸取自然现象以丰富运笔的表现力，而达到出新的境界。

黄山谷说："古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观

之入神，则下笔随人意。"这也是一种很好的辅助方法。当代女书法家林岫在过道、厨房各地，均挂上书法名作，造成一种放眼就能看到书作的环境。欧阳询与虞世南观索靖石刻、三日始还的故事，正说明他们在看名作时，在领悟方面是下了很大的功夫的。默记也是一种辅助方法。历史学家顾颉刚在人家客厅里，利用等人的时间，看墙上的书画，边看边用手在膝上描写，深入体会。其好学与惜寸阴的精神，令人起敬。

书法欣赏的过程，是一种复杂的心理过程，深者见深，浅者见浅。这就要求我们一方面加强书法功力，另一方面要丰富学识修养，孤陋寡闻是绝然提不高的。

临事成败的关键在读帖，读的功夫下得深，练习就进步

快。先求似，再求神，去芜取精。随着领悟水平的提高，持之以恒地练写，书法技艺必然不断前进。勤练，就是苦练基本功。苦就苦在开初不免手腕酸痛，这应有足够的认识。"勤奋就是天才"，很有哲理。

练什么?一练用笔、线条；二练结体、间架。好比组合

家具，拆得开，每个部件都美；拼得拢，可以组成多种家具，整体也美。学习基本笔划的传统方法有"永字八法"。刘孟伉先生提出"十字两法"。他认为书法的笔划，横平竖直是基础，点寓于起收笔之中，撤、捺是竖划的变化，折、钩则是横顿的变化。刘先生把练线归结到"一划"上。有人以为"一"字是最简单不过的了，小孩习字不也是从一划开始么?不也有人说没有文化的人连"扁担般的一字也写不来"么？！其实，真要写好"一"字不是人们想的那么容易。唱家郭兰英向李苦禅学书画，第一次见面，郭兰英问李先生，哪个字最难写?李先生答："一字最难写"。清初的石涛和尚论画说："法于何立？立于一划。"是很有道理的。太极图也是一划，它的内涵是极丰富的。黄宾虹老也说："作画应使其不齐而齐，齐而不齐。……参差写去，此是法，亦是理。"潘天寿先生主张书画

要有骨架，横平竖直是主要的，始能形成稳定、沈重、坚固、雄阔的建筑感。要运用粗、直、硬、重的主线交错成严谨的整体。这些前辈的高论，给我们在运笔、练线方面指出了努力的方向和方法。

临写的范本问题也极重要，"取法乎上，适得其中。"我

以为就目前的条件来看，最好能选用墨迹影印本。拓片是刻后拓下的，不管刻、拓如何精到，绝不如原迹，且无墨韵。这好比鲜菜和咸菜，鲜菜总是要好得多。

关于执笔运笔之说，历来各有主张，据说有四百多项。有的说得很玄，教人很难理解。清代包世臣有"五指齐力"说。康有为评包书"用功至深，而始伤婉弱。"康提出"全身力到"，说："一身之力得用焉。"实在不好理解。我还是赞成苏东坡的主张："把笔无定法，要使虚而宽"。不要把执笔运笔理解得太死板，关键在于运用自如，能灵活地在起、运、止、收过程中去巧妙运动，形成线条的美感。

线条就是用笔。吴昌硕的线腴润苍劲，齐白石的线苍劲

挺拔，黄宾虹、潘天寿的线"干裂秋风，润含春雨"，这是长期锻炼的结果。李可染说：黄宾虹作线，笔在纸上象刮胡刀一样，沙沙作响，笔落如春蚕食叶声，作点则咚咚有声。李先生说：要高度控制毛笔，不能象自行车下陡坡和滑冰。线条光滑就没有力量，要"涩"、"毛"、"积点成线"。我认为并不排除流走而凝重的运笔线条。各家在线的运用上各有特色，何止十八描，我们如能博采众家之长，创造自己独有的线条，必然是有大成的。

结体的练习，要掌握平正、匀称、连贯、参差，处理好

收与放的关系。在平正的基础上又不平正，不平正中求平正，如此便能创造出结体的美。

在临帖上，黄山谷主张："心摹手追"。就是读、悟、练

结合。先忠于范本，到手后还要善于扬弃。名家的字也并非找不出一笔败笔，败笔是不可取的。

一般书法习作中遇到的问题，大体是：

1、临帖效果较好，背临差，创作用不上。

2、粗看尚可，不耐细观，越看问题越多。

3、正书较好，行书跟不上

4、草书好些，行书次之，楷书结构不稳。

5、结体生造拼凑。

6、行款与正文不协调。

7、章法不妥，留白不当，不善取势。

8、内容缺乏文采。

9、用印不当，篆刻较差，印泥不讲究。

10、急于求成，四处找窍门、寻捷径。

解决上述问题，不外苦练基本功和丰富字外功。基本功

是一辈子的事。李可染说："齐善草书，但终生练正体字。"这给我们极大的启示。我以为：练、立足于基本功，要入帖，打进传统；写、立足于创新，要出帖，冲出传统。在家苦练正书，出门写行草，现场发挥，要无所顾忌，兴之所致，在"微"字上大做文章。东坡说："须知奔放在精微"。黄山谷说："随人作计终后人"。足可效法。苏又说："我书意造本无法"。我以为无法必先有法。法是什么？指有所限制、制度、方法、技巧。有法不能保守，在有法的基础上无法，否则，便没有创造。

总的说来，应该有锐敏的领悟性；扎实的基本功；广博

的字外功，自然笔底有变化，章法有新意，逐渐形成自己的独特风貌。

在学书的过程中掌握三点：一、基本功与字外功并重。初练重基本功，是首位，字外功次之进而基本功与字外功齐步前进；待到基本功扎实后，字外功应上升为首位，同时不放弃基本功。二、小心写正书，大胆写行草，在"微"字上狠下功夫。三、款式新颖，文采照人。我将循着这一途径不断摸索。（文章选自余老《小竹斋什记》回顾与体验之书法）