漫画绘制心得

子小俊一

<h3>生活中经常会遇到一些人,他们会觉得看漫画是一种小孩子的专利。当此类人群遇到像笔者这样每天手捧漫画乐此不疲的成年人时,就会投来鄙夷不屑的目光。</h3><h3>为了让大家更加了解漫画,知道漫画是一种了不起的艺术读物,现结合笔者多年来积累的渣作们谈谈有关“漫画创作”的心得体会。</h3> <h3>阅读顺序</h3><h3>欧美和国产的漫画阅读顺序为从左至右。</h3> <h3>仔细观察你会发现,在诸多的分镜头中,人物的眼神、方向以及动作等都会朝着下一格的方向引导,从而给读者的阅读带来一种顺畅感和舒适感。其中,最后一格的人物动态同样会朝向下一页的方向,旨在吸引读者继续翻页。像这种处理方法有个高大上的名字——视觉传达。</h3> <h3>日本漫画的阅读顺序都是从右至左。</h3> <h3>出格</h3><h3>动作的延伸。有一种“飞出了格子外面”的视觉冲击感,能够更好地诠释某个动作。最重要的、最值得被强调的内容从格子里被过滤了出来,这是出格法的一大特点。</h3><h3>在出格法的应用中,通常分为对话框出格、内容出格、音效字体出格和效果线出格等几种。</h3> <h3>出格需谨慎,有的分镜图就不适合这么做。</h3><h3>举个栗子,下图中强调的是远景黑衣男的打击,而此时如果采用近景(面具男)出格,显然会将重心移至被击者,这就是半出格带来的限定性。</h3> <h3>如果背景也出格,那就变成了去格法,而且画面也失去了“从格子里跳出来”的感觉。</h3><h3>去格法没有出格法那么复杂,简单来说就是去掉了格子,页面得到了一定的提升,这种方法比较适用于一页中格子较多的时候。但是漫画毕竟是由格子组成的,因此去格法的使用在一页中不宜太频繁,最好不超过两次。</h3> <h3>在漫画中营选景深效果是相当必要的,有时候漫画家甚至已经使用了相应手法,但读者不会轻易察觉。</h3><h3>比如线条的粗细。如果所有线条的粗细基本都一样,在看不见地平面的情况下,很难分清两人的位置到底是一前一后,还是并排,而且人物的线条也很容易混淆到背景的线条中,阅读起来很费劲。</h3><h3>近景使用较粗的线条,远景用较细的线条,这样层次分明,是绘制漫画中的一条基本法则。</h3> <h3>在一个人的场景中,景深效果同样重要。</h3><h3>如下图中,离镜头最近的是人的拳头,因此拳头的线条应比远处的头部更加硬朗,并且着重刻画拳头的细节处。</h3> <h3>留白</h3><div>只留下画面主要部分,其他部分省略不画,这是漫画中很常用的手法。</div><div>留白在很大程度上也给了读者想像的空间,适合于表达意境的画面。</div> <h3><font color="#010101">此外,镜头运用的多样性能让画面不再那么平庸,体现出一定的生气。</font></h3> <h3>俯视</h3> <h3>仰视</h3> <h3>平视</h3> <h3>特写等等</h3> <h3>全身</h3><h3>全身距离的画面适合展示角色的全貌,以便让读者认识和了解这个角色,在以后出现特写镜头时也能知道是谁。</h3> <h3>画面越大越震撼这是毋庸置疑的,因此有些时候为了极度强调某个画面,会使用整页资源展示一副画面。</h3><div>下图有格子存在还是比较稳重的,而且正因为有了格子,所以出格法的应用会另有一番味道。</div> <h3>现在我们来看看使用满版画法的画面,显然是两种截然不同的效果,可以自行体会。</h3> <h3>码字好累,下回继续。</h3>