<h1> 大疆寻道赤子心</h1><h3> 钟跃英</h3><div><br></div><div> 田夫在美术学院学习期间，就是一位不安份守己的人，我看他当时的感觉，总是有比一般人的好动，似乎他总有使不完的能量，要无尽地释放出来。毕业那年，他选择了去新疆支教，这在当时的美院，可谓是一个不小的创举和轰动，但在我看来，这或许就是他性格中的使命使然，那种总是回避安稳，喜欢冒险，不守规矩，以及对艺术事业狂野的幻想和理想世界的热烈追求。</div> <h3> 在上个世纪整个八十年代，文化大革命刚刚结束，迎来了社会改革和艺术的春天，艺术由过去单一的局面，产生了求新求变的局面，大量西方艺术引进的展览，以及外国文艺和哲学著作翻译出版，使我们那一代人，感受到了真正艺术创作的到来，觉悟到了艺术的魅力和涵义。使我们这些年轻人，产生了对什么是真正艺术的狂热追求，在追求真正艺术的同时，也思考着社会和人生的意义与价值，这是当时整个八十年代的社会文化状态。<br></h3><div><br></div> <h3><font color="#010101">《圣途》田夫作品</font></h3> <h3><font color="#010101"> 我们的母校鲁迅美术学院，有其独特的教学理念，产生了像王盛烈这样的现实主义艺术大家，老师们是学生的榜样，这种社会现实主义的艺术，体现的是艺术反映和表现现实生活，在艺术中贯注艺术家对社会和人的认识与思考。同时，整个八十年代，艺术创作上的开放，艺术又体现在对异域风情和少数民族题材的表现。这一方面体现的是，少数民族由于其独特的地域文化和人物形象，所包含着的独特魅力因素，成为一个审美对象，再有一个原因，八十年代出版的毛姆小说《月亮与六便士》，描述的是法国后印象派画家高更的故事，那种太平洋小岛塔西提上的风土人情，也是引发人们对艺术世界的幻想和启发，异域风情所具有的某种艺术的神奇魅力，使我们那一时代的年轻人，不同程度地将之与真正的艺术划等在一起。所以，在那个时代的中国美术界，表现少数民族的题材，比比皆是，从袁运生最早的表现傣族泼水节的大型壁画，到陈丹青的西藏组画，这一切都对年轻艺术家产生了深远影响。 </font></h3> <h3>《母乳》田夫作品</h3> <h3> 田夫之所以选择去新疆，我想既有当时大的文化环境的影响，也有他自身的因素，我当时明显感觉到他有浑身使不完的力气，什么困难都吓不倒他，想来，这一切都是人在青春期时对艺术世界幻想追求的使然，当然，有理想者在学校里很多，但有胆量和勇气去做的，可能只有田夫一个人，受到田夫的精神鼓励，我的同学于小冬也于二年后毕业时，选择去了西藏。可以看出在那个时代，年轻艺术家对艺术的理想是如此地天真和勇敢，甚至是有些狂热和执着。 </h3> <h3>《圣桑》田夫作品</h3> <h3> 对于生长在都市里的年轻艺术家来说，西部新疆异域的戈壁大漠，高原雪山，浩瀚，凝重，苍凉和原始荒茫。西部人的质朴，单纯与善良，近乎原始的与天同道，这里的一切都似乎对应了田夫内在狂野不羁能量，似乎这还不能彻底地释放出其内在的能量，于是，他只身一人，行骑八万余公里探险，历时四年，成为中国版图上沿边境国界旅行探险的第一人，旅途中经历的种种奇险，生死瞬间，孤自一人独处时面对大自然，使他对宇宙自然和人生，有着不同于一般人的深度感悟和体验。 </h3> <h3>《天環》田夫作品</h3> <h3> 新疆浓郁的西部民俗风情和文风，人在自然中所具备的原始质朴和善良，天山大漠的荒野无尽，以及信徒对生命和信念的虔诚膜拜，野驼的狂奔，牦牛的哞叫，烈马的奔驰，绝壁羚羊的攀岩，这一切的一切，体现的都是生命的顽强和不屈，田夫从中悟出了生命的意义，也不自觉地孕育着他在艺术上的美学价值观，并且，这一走就是三十多年。 </h3> <h3>《惠泽》田夫作品</h3> <h3> 在新疆三十多年的艺术创作中，西部地区成了其艺术表现的唯一题材，他力图通过水墨材料，来表现他体验过的和眼睛看到过的这一原始荒野的大漠世界。这就首先涉及到一个具体的问题，如何用水墨艺术，去表现这么一个十分独特的形象和题材？他无法从传统中寻找到答案。传统水墨艺术中的那种笔墨情趣和审美取向，很难在他的题材中被直接拿来，他必须重新开始，创造出适合表现自己感受的笔墨形式语言。 </h3> <h3>《心象》田夫作品</h3> <h3> 田夫艺术创作的动力，来源于他身在西部对自然和人的切身感受和体验，这成为他创作的唯一动力，并且具有某程度上的使命感。他的每幅作品中，都似乎通过艺术的表达方式，来寻找出对自然和人生命意义的答案，并且，总包含有某种程度的宗教神秘感。行骑八万余公里的生命体验中，把从现实感悟到的思考，贯注和诠释在其艺术创作中。所以，我看他的作品，第一感受是，宗教性的情感述求，然后是对顽強生命力的赞美，对生命的悲悯，和大自然壮阔神秘的幻想与冥思，由此引伸到某程度上的哲学涵义。 </h3> <h3>《山神》田夫作品</h3> <h3> 他的所画似乎又无法承载着其诸多的述求，以及他内心狂野的激情，对自然和人的一种仰天长啸，悲悯沧桑的人文关怀，所以，他的作品中所包含和释放出来的东西，总是给人一种余音缭绕，回味无穷，又引人遐想，一种积极乐观向上的进取精神。田夫的艺术代表着那个时代中国的精神，坚强和纯真执着的心灵。在作品中真实地叙述对自然和人的感悟，以及对绘画艺术的追求。正如田夫所说：＂爱西部，爱西部民风质朴纯真与善良，爱西部戈壁大漠，雪域高原浩瀚厚重与苍凉苍茫。＂这种美学价值取向，决定了他的艺术追求，力图通过艺术手法，来传递其对西部自然与人的认识，一种英雄主义式的赞歌。 </h3> <h3>《信徒》田夫作品</h3> <h3> 在田夫的水墨作品中，他不去追求水墨本身的笔墨表现性，而是以水墨材料和技法，去渲染和描述他的美學主張，極盡最大地來刻畫和傳達出他的藝術理想和人文關懷，所以，對精神性內容的描绘，成了其艺术创作中的关键，一切以围绕精神性刻画为出发点，而不是笔墨形式语言。他的作品中释放出强烈的生活气息，有浓厚的泥土气息和味道，又有深刻的哲理思考，这一切来自于他在面对荒漠的大自然时的思考和寻找，作品《圣桑》，大胆地用浓重的水墨，表现黑夜和明月，人物身体反射地面上的倒影，强烈的透视性构图，以及人物形象的明暗对比，体现的是一种交响乐史诗般的乐章，同样手法在作品《紫霞》，远山霞光映照，画面前部大胆用浓墨写过倒影，对比两个人物的前行。用艺术的手法来刻画生命的意义和对自然的赞美，这一些还体现在《玄念》，《天默》和《信徒》等作品中。 </h3> <h3>《紫霞》田夫作品</h3> <h3> 田夫在西域新疆三十多年的生活和艺术创作中，找到了自己一个独特的反映西部地区自然和人的表现形式，最重要的是建立起通过艺术来讴歌对自然和生命的礼赞。他的艺术给人以凝重，苍茫和具有宗教般的神圣感，一种摄人心魄，积极向上的力量。 </h3> <h3>《玄念》田夫作品</h3> <h3>《天默》田夫作品</h3> <h3> 是的，当一个人生活在苍穹无尽的大漠戈壁荒滩上时，在面对大自然这一壮阔无限的环境下，我们人类，的确是体现得十分地渺小，在仰天寻找这一切意义的时候，人性中自然由衷地生发岀来一种神奇的认知体验，这或许就是所说的宗教感吧！并由此引发生了某种程度上哲学意味的思考。田夫的艺术，就是在这种独特的地域文化环境孕育中，形成的他对自然和人的认识，借助水墨艺术形式，所建立起来的一个个人体验下的大彻大悟，艺术表达上的大笔大墨。无论他笔下的骆驼，还是雪域高原，时光岁月雕刻般的老者，还是稚气的孩童，赶羊的妇女，他在作品的传写中，体现出一股强烈的史诗般的颂歌，这种人文情素，或许就是田夫三十多年来，在艺术创作中一直秉持的美学理念和追求，一颗对生活和艺术热爱的赤子之心，也由此成就了其艺术，铸造和丰富了他的人生！</h3><h3><br></h3><h3>2018年2月15日大年二十九稿于加卅磨房谷</h3> <h3><br></h3><div> 钟跃英，旅美艺术家，艺术理论学者。</div><div> 鲁迅美术学院客座教授, 台湾艺术大学访问学者。</div><div>出版《巨匠心经-石涛画语录品读》，《原创性艺术》,《艺术创造力障碍的突破》和《气韵论》等著作。</div><div> </div><div>先后在美国，中国，台湾和韩国各大学、美术馆举办个人画展。</div><div><br></div>