<h5><h1><b>老迪画语(61~80)</b></h1><br><br><br>61)一幅画所表达的,绝对不是一首诗可以复制的。<br><br>62)画就是画,诗就是诗。相邻,但不相通。相对,但不相等。<br><br>63)不要急于给自己做标签性命名。诗歌界经常有人这样做。什么什么“代”,莫名其妙。命名是一回事,作品本身又是另一回事。绘画也是一样,命名与作品,尽管彼此会有所需要,但绝非安置一个标签,就能使作品上升到艺术层面,或它的艺术性更为辽阔。<br><br>64)对画家来说,他画的,必须是他看见的世界。<br><br>65)艺术家总能够把他的经验延伸到我们的经验之外,一些抽象画,就是这么产生的。经验之外,我们所能接受的,会更多,更有意思,更为迷人。<br><br>66)我们反而能够更容易达成经验之外的共识。经验之内的表达,是永远无法达成共识的,生活是这样,艺术更是这样。<br><br>67)世上的存在,更多的是,我们经验之外的真实。<br><br>68)要相信画家的眼睛。<br><br>69)在卡夫卡笔下,人可以变成甲虫,这就是我们经验之外发生的真实。但我们全接受。<br><br>70)换一种方式看世界。这是画家心中的呼唤。<br><br>71)谁也不能说,我所看见的就是真实的,更不能说我看的方式是唯一的方式。<br><br>72)我们经常抱怨,看不清这个世界,是因为我们的看法太单一。<br><br>73)世界不会因为几个简单而透明的人的存在,而变的单纯而透明。<br><br>74)真正的"看见",从来不会唾手可得。一个画家有可能会盯着一块白布看上半天,而没有画上一笔。<br><br>75)专注于一个题材的画家,证明他很聪明,且有能力。相当于在一个地方打井,却把方圆几里的地下水都吸过来了。<br><br>76)专画一种题材,有人说是才思枯竭,我的评价正好相反。<br><br>77)必须相信有个人标签这个说法。<br><br>78)我很反感集体标签,那是炒作,是几个人的互相抚慰,好像很性感。<br><br>79)画面不一定要有压倒性的大场景,小细节更为生动。<br><br>80)细节,四两拨千斤,在画作上似乎更明显。</h5><div><br></div>