欧洲四国行之五 — 法国（4）卢浮宫

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　　我们上午8点出发游览协和广场、香榭丽舍大街、凯旋门等。之后参观卢浮宫。

卢浮宫博物馆位居世界四大历史博物馆之首。

卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后。

拿破仑三世是卢浮宫建造以来投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。拿破仑向外扩张称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役惨败。约有5000件艺术品物归原主。目前仍然有许多掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。

1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

　　卢浮宫占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。

　　卢浮宫呈U字形，建筑物中心耸立着玻璃金字塔。东面是苏利馆（正面），南面是德农馆（右侧），北面是黎赛留馆（左侧）。

　　背景是卡鲁塞尔凯旋门又称小凯旋门，连接杜勒里花园和卢浮宫，为卢浮宫广场的西大门。

　　小凯旋门建于1806至1808年之间，是为庆祝拿破仑1805年的一系列战争胜利而建造的。

小凯旋门本来是杜乐丽宫的主要入口，然而法国大革命期间火烧杜乐丽宫，杜伊勒里花园和小凯旋门成为残留的遗迹。

　　整个小凯旋门体现的是罗马风格，与戴高乐广场上的凯旋门一样都是以拿破仑盛世和战争为主要题材。红白大理石圆柱之间是三个圆拱门，门前门后有六个浮雕。

　　小凯旋门顶端的最高处有四匹奔跑的骏马，中央是拿破仑的雕像，青铜战马旁是镀金的和平和胜利女神。

四匹骏马原是从意大利圣马可教堂搬来的镀金奔马。原物归还给了意大利，现在看到的是复制品。

　　每天络绎不绝的游客从世界各地来到这里一睹这一伟大建筑的风采。

　　从苏利馆楼上看得更清楚。大金字塔周围是三角形的水池，西侧留出来作为入口。周围还有三个小金字塔。

　　玻璃的金字塔还有效地引入了自然采光，使得入口大厅内部熠熠生辉。

　　这是其中一个小金字塔下面，之所以如此设计，是为了达到一种空间分割的效果，上面倒置的金字塔是一个造型被异化的天窗，而下面的正金字塔只是一个陪衬，使上面悬着的大金字塔在视觉上有一种稳定感，同时可以实现调和光线的作用。

但是，在宗教符号学专家兰登的眼里，倒金字塔却象征着神圣女性的圣杯，下面的正金字塔则象征男性的“剑刃”。圣杯在上，剑刃在下，这正好照应了小说中隐修会大师、卢浮宫馆长索尼埃在“拱顶石”上留下的神秘诗句：“剑刃圣杯守护着她的门宅，星空下她可安息无碍”。

　　根据导游的建议，一进去就直奔德农馆参观卢浮宫三宝：胜利女神——蒙娜丽莎——米洛斯的维纳斯。

　　　《蒙娜丽莎》外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

　　画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

　　终于能一睹真品了！人们都想近距离的观察欣赏这个名声显赫的世界顶级艺术品并与之合影留念。然而参观的人太多太多了，谁都无法靠近；谁也无法找合适的角度拍照，非常无奈、沮丧、恋恋不舍不得不放弃。

　　《断臂维纳斯》又是世界家喻户晓的女神雕像。

大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。半裸全身，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

　　女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。

她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹称赞说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的！”

　“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像。

1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。

　　据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。

女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。至今，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。

　　雕像的构思十分新颖，底座设计成战船的船头，女神从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。

作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯。

衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。

　终于找了一个制高点与杰作合影。

　　匆忙的浏览行程人有些疲惫。

　 终于看完了最重要的三个顶级镇馆之宝，下面我们可以从容参观其它艺术品了。

卢浮宫藏有15000件展品，每周大部分时间是部分馆藏对外开放。即使这样我们三个多小时也看不完，况且不懂绘画和雕刻艺术加之看不懂英文说明也只能是走马观花。

　　米开朗基罗厅长廊。这座展厅收藏了16世纪文艺复兴时期米开朗基罗的杰作，17世纪巴洛克早期风格的作品，和18、19世纪卡诺瓦和巴托里尼的新古典主义杰作。

　　巴贝里尼《朱利亚诺》。衣领的蕾丝花边雕刻得如此精细、逼真！

　　蒙面女人，石头雕塑的纱巾竟然透明！

　　　背景是《戴头盔的雅典娜》，又名《韦莱特里的帕拉斯》。

希腊神话中，雅典娜女神的全称为：帕拉斯-雅典娜。韦莱特里是意大利中部的一座城市。1797年，人们在韦莱特里附近的一座罗马庄园废墟发现了这件雕塑。

伏尔泰

伏尔泰身穿古罗马式战袍，端坐于宽大的椅中，两手自然放于扶手上，威严有力，头侧向一旁，身躯微微前倾，锐利的目光似乎洞察了社会的一切，使人感受到这位批判家虽已风烛残年依然充满战斗热情的机敏和智慧。

　《垂死的塞内加》。这件作品用墨绿色的大理石雕刻而成，和许多的古罗马雕塑不一样，人物是有眼球的。人物的面部表情绝望，右手前伸，双膝弯曲，仿佛是在请求宽恕。

　 《皮亚特.斯泰奇尼墓碑》这幅作品打动人心。墓碑上的男孩头像是墓碑的主人，他的母亲在墓碑前抱着他的头像哭泣，墓碑旁有个小天使也在哀伤地抹泪。

　 《沉睡的海尔玛弗狄忒》这具女子的躯体显得如此柔弱无力，优雅体态的身体曲线、精心雕刻的脸庞及身体裸露部分都是普拉克西特利斯作品的真实写照。

　　当参观者绕雕塑走一圈，就会发现男性生殖器清晰可见，其造成的夸张效果令人惊讶不已。

　　再仔细看看这床垫，那么柔软、那么富有弹性，四个角几乎就要翘起来了！似乎轻轻一按就会凹陷下去，在这里没有“看到”大理石的痕迹！而它其实就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，却又是那么巧夺天工！

　　阿波罗长廊是整个卢浮宫中最富丽堂皇的地方，这座长廊在1661年被大火烧毁，随后由建筑师勒·沃进行重建。四壁和天花板都保留着皇宫的装饰，墙上装裱着历代国王和艺术家的画像。

　　天花板由画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰，而太阳则是路易十四国王的象征。这项装潢不断地被补充修缮，直到1851年，浪漫主义画派画家欧仁·德拉克罗瓦在拱顶中央绘上了阿波罗神战胜巨蟒皮同的画作才得以完成。

　　这里陈列了无数制作精美、巧夺天工的皇家酒器、珠宝、饰品。法兰西历代王族们收藏的宝物多半陈列于此。

　　青金石宝船，1673年之前由路易十四所收藏，上面有海神、斯芬克斯等神像和金银装饰。青金石宝舟支架是镂刻师和珐琅师的高超技艺的结晶，上有花饰和神话人物饰：海神、埃及的斯芬克斯、林神的头、鲨鱼的嘴及一些怪面兽。

　　　　饰物。

　　Duchess of Angoulême 女大公的王冠：金质，镀银，40个翡翠，1031颗钻石。

她是被处决的路易十六夫妇的大女儿，在法国大革命中曾被囚禁。后来她嫁给查理十世的儿子，她的堂兄，王太子路易十九，所以她曾经当过仅仅“20分钟”的法国皇后：1830年的革命中，她的公公，法国皇帝查理十世签署了“退位诏书”，她和她的丈夫成为法国皇帝和皇后，20分钟以后，他的丈夫也不情愿地签署了退位诏书。

　　法国国王路易十五的王冠

282颗钻石、237颗珍珠、64颗包括蓝宝石、红宝石、祖母绿、黄水晶在内的彩色宝石全部集于一身，包括摄政王钻石在内的多颗稀世名钻也曾被镶嵌在它的身上。

这是法国历史上第一顶镶嵌稀有宝石的王冠。

　　左上角的王冠是法国国王路易十五的王冠。

　　宝玉石金银镶嵌器物。

　　大画廊是亨利四世于1595年至1610年间建成的，原先的用途是连接卢浮宫和杜勒伊宫的通道，这是一个长达300米的华丽的走廊，是卢浮宫内部最壮观的部分。

现在，这里收藏的绘画共有2200多件，三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14－19世纪的各类画派的作品均有收藏，每一件都是杰作。

　　此画不知出于谁的作品。

　拉斐尔的《拉斯蒂里奥肖像》。

　　很多画没有找到出处。

　　德农厅位于卢浮宫博物馆的最高一层。该厅以卢浮宫博物馆第一任馆长的名字命名。建于十九世纪中叶拿破仑三世第二帝国时期。天花板装饰，以法国历代君主和他们保护和发扬光大的艺术为主题。

德农厅连接蒙娜丽莎厅、莫里恩厅和达鲁厅，后面两个厅是红墙，又称红厅。展出法国巨幅画。

　　德农厅（红厅）展出法国巨幅画。

　　这个大厅展出的都是巨幅画。

　　上边是弗朗索瓦·爱德华·皮科(1786-1866年)法国新古典主义代表人物之一。《爱神与仙女普赛克》 创作于1817年。取材希腊神话，画面所描绘的是爱神与普赛克经历了一夜欢娱之后，黎明时分爱神悄悄离去的情景。

下边三幅是里维尔一家三口。《菲力博尔特.里维尔》 1804年，《里维尔太太》,年代1806，《卡洛琳.里维尔小姐》，1806年。

　　特里奥松《洪水》，在和大卫特的作品《萨比奴女人》竞争中获胜，获得十年大奖。

　 大卫《拿破仑一世加冕大典》。

　　偌大的博物馆匆匆几个小时走马观花浏览了几个馆。 虽然对雕刻及绘画艺术不甚了解，但其绘画中对圣经故事里场景、人物、情节、乃至静物栩栩如生的描绘让人难以忘怀，特别是近年对圣经及圣经里的故事略有一点粗浅了解更加深了对其中一些作品的印象。雕刻作品里，大师们除了在各种大理石材质上把人物生动表情、锐利目光、发达肌肉、血管纹路展现得淋漓尽致外，竟能在坚硬的大理石上雕刻出逼真的质感—稚嫩的皮肤、薄如丝纱的服装褶皱、柔软富有弹性的床垫.....令我们叹为观止。

参观结束后，我们来到塞纳河旁一条餐船上吃午餐，此时天空阴雨蒙蒙，行程紧张也只好冒雨登船游览塞纳河。

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