<h1>🌹2018年4月24日手机摄影第八节课内容继续🌹</h1> <h3>(二)拍摄的角度</h3><h3>为什么大家自拍的时候除伸直胳膊拉远,往往还喜欢举高,因为俯拍时瓜子脸啊!这也算是广角透视的内容,不过我还是把它分类在角度里。所以,观察被摄物体很重要,先看看目标从什么角度好看,再下手拍,好构图救不了烂角度。</h3><h3>当然,无论低角度还是高角度,都可以带来令人耳目一新的视觉体验。当你的机位低到贴地面去拍人,那么拍出的人不论高矮胖瘦人人都是大长腿。因此,不一样的角度常常可以获得意想不到的效果,更何况手机拍摄方便,不好看删了再拍几张,从中选一张不就行了。</h3><h3>所以,我建议大家使用手机拍摄时,尽可能的去寻找极端一点的角度,新颖的视角要比绞尽脑汁的构图见效快的多。</h3> <h3>(三)光线的把控</h3><h3>“光影、光影、没光就没影"。好的光线是摄影中最重要的因素之一,优秀的摄影师和普通摄影爱好者的区别,就是对光的感觉不一样。</h3><h3>首先说说光线的种类,俗话说"灯下不观色"。因为在灯下颜色的表现是受限制的。阳光是质量最好的光线,就是因为其光谱全。色彩来源于物体对不同波长光线的反射,假如打来的光波长就不全,你指望能反射什么颜色,所以不更迷信什么佳能苹果色彩好,没有好光源,什么色彩都白搭。</h3><h3>所以,永远充分利用日光做光源,哪怕你要拍夜景也要利用好天光。尤其是手机摄影,由于手机都属于“阳光相机",有好的光线才会有出彩的照片。</h3> <h3>(四)各种构图简介</h3><div>在摄影的过程中,最重要的一个环节就是学习如何构图,找出最让人动心的和谐画面。那些我们常说的黄金构图、三分法、对角线等,感觉好像有点抽象,有人用英语字母来比喻构图。我觉得还便于记忆,下面介绍几种让大家比较容易记住的英文字母构图法,以便大家再实际拍摄中应用。</div><div>1.A字形构图</div><div>顾名思义,A字形构图是指以A字的形式来安排画面的结构。</div> <h3>A字形构图具有极强的稳定感,向上的冲击力和强劲的视觉引导力,可表现高大自然的物体及自身所存在的这种形态。</h3> <h3>这种构图把表现对象放在A字顶端汇合处,是强制式的视觉引导,让观赏者想不注意这个点都不行。</h3> <h3>在A字形构图中,不同倾斜角度的变化,可产生不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。这也是要经过长期的观察需要经验的积累,是一种较难掌握的方法。</h3> <h3>2.S字形构图</h3><h3>S字形构图使画面优美,韵律和动感十足,画面既动且稳。</h3> <h3>表现风光时,S型远景俯拍效果最佳,可表现山川、河流、地域等的起伏变化,因此,这种构图在风光摄影中被大量使用。</h3> <h3>一般情况下,按照S字母的书写,构图都是从画面的左下角向右上角延伸。当然,反向在有时候也是很美的。</h3> <h3>3.V字形构图</h3><h3>V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向的安排上,或倒放、或横放,但不管怎么放,其交点必须是向心的。</h3><h3>正V形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。</h3> <h3>4.C字形构图</h3><h3>C形构图具有曲线美的特点,又能产生变异的视觉焦点,画面简洁明了。然而在安排主体对象时,必须要排在C形的缺口处,把人的视觉随着弧线推移到主体对象上。</h3> <h3>当然,C形构图可在方向上任意调整。</h3> <h3>这样的构图方法虽然简单易学上手快,但它是建立在多学习、多观察、多练习的基础之上的,当年列宁说过:一万句政治口号,顶不住一件实干。所以学习摄影和练武一样,一定要把基本功练扎实,然后才能游刃有余。</h3> <h3>互相交流</h3> <h3>一点就会</h3> <h3>收获满满</h3> <h1>🌺2018年5月8日手机摄影第九节课🌺</h1> <h3>风光摄影有关要点和相关要求</h3><h3>风光摄影是以展现自然风光之美为主,要创作题材的原则过程,是多元摄影中的一个门类。</h3><h3>从摄影艺术诞生之时起,风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性的摄影作品就是自然风光。风光摄影是广受摄影者喜爱的题材,它给人们带来视觉美的享受。不管是从摄影者发现美景到拍摄的过程,还是最后欣赏摄影成果,都会给人以感官和心灵的愉悦,一句话就是要"拍的美,看着更美"。</h3> <h3>图1</h3> <h3>图2.百里菜花海</h3> <h3>图3.在那遥远的地方</h3> <h3>图4</h3> <h3>图5</h3> <h3>图6.澳门夜景</h3> <h3>图7.竹山隧</h3> <h3>图8.芙蓉园里闹元霄 火树银花不夜天</h3> <h3>图9.拆迁大雁塔</h3> <h3>图10.车行死亡谷(美)</h3> <h3>一.风光摄影前期准备</h3><h3>想要外出拍摄风光照,必须做足前期的准备,避免到了景区还不知道哪里有美丽风景,或者是遗忘可能会用到的摄影器材。如果在景区遇到一个好天气,那是上天对摄影者的眷顾,因为好天气是风光摄影成功的重要条件。到时真不希望听见摄影者说“早知道就把三脚架带上了"之类的话,所以要出发拍摄之前做足准备,带够需要的装备。</h3> <h3>(一)收集信息</h3><h3>要享受拍摄风光的乐趣,就是必须提前明白这次要拍摄什么,怎么拍摄。只有掌握一定程度的信息,才可以制定一个内容丰富的摄影计划。那么如何获取目的地及周边的拍摄信息呢?</h3> <h3>收集信息最容易的途径就是网络,摄影者在出发前可以到各大摄影论坛了解目的地的拍摄信息,比如不同季节,不同的景区有什么特色,漂亮风景的最佳拍摄位置在哪里等之类的问题,这些信息对于摄影非常有用。</h3><h3>比如:1.到华山拍什么?每个季节和时间拍摄的攻略?</h3><h3> 2.到壶口拍摄什么?那个季节黄河水最多?结冰时间?</h3><h3> 3.南山拍什么?最佳拍摄时间?</h3><h3> 4.西安城墙拍摄……</h3> <h3>出发前同样也要了解目的地的住房信息,例如在旅游旺季的时候,当地旅馆很可能爆满。为了避免到了目的地没有地方住的尴尬,摄影者最好在出发前联系好住处。交通信息也不能忽略,在出发前了解前往目的地的路况,可以为旅途增添安全性、节约在路上消耗的时间,这个问题咱们可以专门搞旅游的朋友咨询,他们很有经验。</h3> <h3>(二)需要携带的摄影装备</h3><h3>外出拍摄风光前,首先要为自己的数码相机配上合适的摄影包。两只手不能将数码相机、镜头、三脚架全部拿上,更何况有时为了利用最佳光线,需要争分夺秒地拍摄。因此,摄影包是必不可少的,最好是一个可以防尘防水的双肩包,同样,要外出手机摄影也最好有个这样的包包,为你的数码设备提供安全保护。</h3> <h3>如果你只有一个或两个镜头,那就带上它,如果有很多镜头,那就要周密考虑,太多的装备也会成为负担。但由于拍摄风光时,往往由于地形因素,摄影者不能走近被摄物,所以建议至少要带一个长焦距镜头(如果时间允许,我会就风光摄影中使用长焦镜头问题做最专门介绍);三脚架可以为摄影者提供平稳的平台,是风光摄影必不可少的装备;带够存储卡和数码相机电池,以防"弹尽粮绝"而错过拍摄机会。此外,别忘记带上相机的说明书,即使是经常使用相机的摄影者,当你出行到荒郊野外时,有可能发现相机出现"故障"。数码相机说明书能将你从慌乱中解救出来。同理,手机摄影也必须非常熟悉手中的手机,并做好辅助设备的准备。</h3> <h3>二.风光摄影的若干个基本要求</h3><h3>拍好风光必须掌握必备的关键技能。在这个阶段,重点是配备自己需要的器材装备、能够按照自己的意图去曝光、去拍摄到清晰的照片、初步学会使用必要的滤镜、掌握必要的图片处理技能。</h3> <h3>(一)测光:必须经过由准确到正确的阶段,在一般情况下测光的手法是:</h3><h3>1.先锁定构图;</h3><h3>2.先后点测画面中有细节的最高光处,有细节的最暗处曝光值,观察两个值之间的差值;</h3><h3>3.通过差值取其平均值,以这个平均值来曝光,多数情况下是"准确的”。</h3> <h3>而要想获得"正确"的曝光,就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常,主体处在暗处,或画面中暗部面积居多,就要适当增加曝光(1/3至1/2档《EV》);反之亦然(1/3至1档)。如果光比过大,就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比,否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍,这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。</h3><h3>胶片时代,名种科教书要求一定要遵循“宁可欠曝而不过曝",理由是:一般情况下,曝光不足可以用后期手段也无法弥补的原则。其实,这在数码摄影过程中是一个误区。风光摄影曝光过程中,要使后期余地大,画面更加生动,在依据环境进行测光时,适量过曝一点最好(演示拍摄)。</h3> <h3>课间休息也不忘请教老师,好学生,老师辛苦也乐意,哈哈😃😃</h3> <h3>请教老师的学生有增不减👍👍</h3> <h3>图示,云雾岜沙</h3> <h3>(二)准确的对焦:这是获得清晰照片的基本保证,准确对焦,风光摄影最好手动对焦。</h3> <h3>(三)掌握好镜头的特点:风光作品很多情况下要求全程清晰,所以镜头的焦距越短,所用的光圈越小,就越有助于获得大景深,画面看起来就越清晰。但在最小光圈画质会有所下降,所以右要求最大景深的同时,还要注意这个问题。</h3> <h3>风光摄影一般常用光圈</h3><h3>拍摄本身并不需要太复杂的技术,但是选择合适的拍摄模式还是非常重要的,特别是在想把远处的风景拍得非常锐利时,就应该选择能发挥镜头分辨力的光圈,充分发挥相机的成像力,这点很重要。</h3><h3>使用相机拍摄,我建议开始拍摄风光时,使用AV(光圈优先自动曝光)模式。因为拍摄时可以自由选择光圈,与那些由相机自动设置光圈的拍摄模式相比,它有较多选择的权利,也比较安全。虽然不同镜头的性能各不相同,但是想将近景拍摄得比较锐利时,一般来说,旅游外拍将镜头的光圈设置在F5.6—8之间,就能较好的发挥出镜头的分辨力。这样,可以先确定光圈,由相机来确定快门速度进行拍摄。</h3><h3>有较高要求的风光拍摄,为了控制景深一般光圈都在F11—20,甚至更小,有的还需要用减光镜来减光控制曝光。比如拍摄山溪、瀑布等。</h3><h3>但手机摄影就相对比较简单了,我一直建议使用手机自带的相机App进行拍摄,但当你逐步提高后,也可以使用一些类似单反的手机App玩玩,那么你就要了解一些相机拍摄的基本技巧了。所以,今天我就给大家增加了这些内容。</h3> <h3>(四)除非必须,一般不要老在镜头上加个滤镜,同时要慎用多片滤镜叠加,尤其不建议为了保护镜头一直套着UⅤ镜拍摄风光片。</h3> <h3>(五)使用相机时,一定要使用遮光罩;同理,手机镜头有遮光罩的也一定要戴好。</h3> <h3>(六)尽量使用快门线或快门遥控器,养成带上备份才出门的习惯(有的朋友还能沾你的光);手机拍摄如果使用三脚架,建议采取自拍模式拍摄,因为这样能保持拍摄的稳定。</h3> <h3>(七)经常检查云台与三脚架的连接是否结实,云台和三脚架的工具要带在身边备用。</h3> <h3>(八)选用结实的三脚架,使用时优先展开口径较粗的管段,不到不得已不升中轴。</h3> <h3>(九)架三角架时,选择结实的支点(如果是泥沙地,最好垫之以石块、砖块)。</h3> <h3>(十)风大小挡住上风按快门,有车辆通行的话,在通过前/后200米开外,按快门等等……</h3> <h3>(十一)尽量把摄影包挂在三脚架中轴上,一则安全,二则增加配重强化稳定性。</h3> <h3>(十二)相机有反光板预升功能者,每次都使用它,不要嫌麻烦。</h3> <h3>(十三)适当使用滤镜以获得预期效果</h3><div>由于我们不是专业风光摄影师,到达拍摄地的时间多数情况下,不能由我们自己确定,因此,适当使用滤镜可以获得预期的效果。常用滤镜有必要的偏振镜和常用的灰镜(减光镜)以及渐变灰镜。</div> <h3>偏振镜:降低水面和玻璃的反射,从而加深水面及玻璃的颜色和反光;清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等;加深天空的蓝色;减轻雾霭对画面的影响;消除树叶等非金属物体表面的反光,加深其色彩饱和度。</h3> <h3>渐变灰镜:由于有时现场光比超出相机的宽容度的场合很多,这时如果没有它,就要后悔这趟白来了。</h3> <h3>请教老师,今天的课程今天消化,多和谐的画面👍👍</h3> <h3>好好学习,天天向上,互相学习,提高技能👍👍</h3> <h1>🌺2018年5月15日手机摄影第十节课🌺</h1> <h3>三.常用的风光拍摄有关常识</h3><h3>日出、日落风景是风光摄影中必不可少的题材。摄影表现的正是光与影的效果,日出、日落时分太阳光线照射角度低,光质柔和并且呈现出暖色调,使整个画面充满魅力。不过,日出、日落稍纵即逝,想在短短的几十分钟内把日出、日落景象完美地记录下来,也不是一件简单的事情,下面我们一起学习日出、日落风景的拍摄技巧。</h3> <h3>(一)拍摄要争分夺秒</h3><h3>日出或者日落的时间非常短暂,画面在短短的时间内,每一分钟的景色都可能出现很大的变化。</h3><h3>拍摄应该从太阳尚未升起,天空开始出现彩霞的时候就开始拍摄。从日出一刹那的高潮以后,早晨的阳光在色质上就会迅速地减退。当太阳已经升到了足够的高度,产生了比较强烈的光线的时候,就应该停止拍摄了,日出后再想拍摄这些景色就太迟了。</h3> <h3>日落的时候,应该从太阳光开始减弱,周边天空或者云彩开始出现红色或者黄色的晚霞时就开始拍摄。随着太阳的下落,光线愈变愈好,摄影者可以从下午开始慢慢地琢磨地形和阳光的配合。在日落前几分钟达到拍摄的最高潮。因此,摄影者在捕捉清晨的阳光时,到比较熟悉而有把握的地区去,而在日落前的下午,可以到处探勘,追寻新的发现。</h3> <h3>(二)把握日出日落的色调</h3><h3>在日出、日落的过程中,太阳色温较低会形成暖色调,这种色调会使画面增色不少,利用晨昏的色调拍照,几乎成了风光摄影里的黄金规则。但早晨与黄昏拍出来的照片是否也有不同呢?从实质上说,晨昏的气候条件是有差异的。早晨新鲜的空气使阳光偏金色,色调偏红带黄。而在暖空气和一整天活动引起尘土上扬的黄昏阳光下,色调就显得较暗而带有红色。</h3> <h3>在拍摄日出、日落的时候,如果没有使用RAW格式拍摄,那就应选择日光白平衡或者阴天白平衡,因为这种偏黄的色调最能表现出夕阳或者朝阳时分的氛围,如果选择其他白平衡,会使画面的温暖气调丧失殆尽。这点大家一定要注意。</h3> <h3>(三)日出日落风景拍摄注意事项</h3><h3>日出、日落拍摄,在镜头的选择范围上很广。如果想表现日出、日落的大场面,可以利用广角镜头;如果想使日出或日落的画面场景更加细致并富有情调,可以选择标准镜头;如果想把太阳本身作为画面主题,可以利用长焦镜头拍摄太阳。再次强调这时需要注意,太阳还没完全升上天空或开始下落时,其光线亮度会明显下降,快门速度也会降低。摄影者如果手持数码相机拍摄会很不稳定,因此需要使用三脚架。</h3> <h3>(四)拍摄构图简谈</h3><h3>构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高很有帮助。由于风光摄影的构图和画面构图布局一样,在美学中是最为复杂的一种,所以,掌握了这些规则以后,很多也可以应用在其他类型的摄影上的。</h3> <h3>1,吸引人的景色</h3><h3>构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照像机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体大小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。</h3> <h3>2,避免居中</h3><h3>初学摄影者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其它地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话,容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。</h3> <h3>3,构图三分法则</h3><h3>既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则",也称“黄金分割",“九格宫"。“三分法则"是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。如图所示:</h3><h3>留意这张照片,前面的那头牛的位置在画面右1/3、下1/3的位置,如果把它放在正中的位置,就会使它太引人注目,而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中,我觉得对构图影响不大,因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。</h3> <h3>4,前景</h3><h3>因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小的照片里的对比,就可以让人感觉出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物"压缩"在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。</h3><h3>这张照片我利用了眼前的路作前景利用它,同时它也起了"导入线"的作用,带领读者目光到远处。可以想象,如果没有这个前景,画面就会变得枯燥乏味了。</h3> <h3>5,简单空灵</h3><h3>摄影是"减法"。国画的精粹是“留白"(也有叫负空间),就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。</h3> <h3>6,视觉引导线</h3><h3>"视觉引导线"顾名思义就是带观赏者的目光进入画面的路径,它可以是一条小径、一条小桥、一条小河……或任何导入画面的物体。通常,该线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。</h3> <h3>7,巧妙利用天空</h3><h3>在风光摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,天空中的很多自然现象的美,就足以让人震撼。</h3><h3>所以,老道的摄影爱好者,应该要时常留意天空的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到平流雾、彩虹等等。</h3> <h3>图示:蓝天下</h3> <h3>8,色彩和物体的纹理</h3><div>世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,比如:海岸线、沙漠、不同植物在山间的分布等等纹理,构成了一个个漂亮的画面,这就要求我们在欣赏的过程中学会观察色彩和物体的纹理。</div> <h3>图示:遥远的山村</h3> <h3>9,巧妙利用参照物</h3><h3>有时候我们仅凭照片里的景物,很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能"感觉"到景物的大小了,这种参照物通常用来表现大自然和拍摄物体的雄伟、壮观和美。</h3> <h3>图示</h3> <h3>(五)拍片、看片从哪些方面入手</h3><div>欣赏别人的风光摄影作品,对比分析自已的摄影作品。因此,大家都要学会从立意、构图、用光和色彩这四个方面去学习和欣赏。这一说法大师们是基本认可滴。</div> <h3>1,立意</h3><h3>立意就是在决定开始拍摄一幅作品前,你的脑海里必须有我要拍到什么样的片子,简单说就是拍啥。无论这个时间多长或多短,大家必须部分或者全部地明确。有了这个思维的方法,就是在你欣赏、学习别人的片子时,你才能看到、学到、悟到人家作品的内涵。</h3> <h3>(1)这个场景里到底是什么东西和元素打动了我?</h3> <h3>(2)核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?</h3> <h3>(3)我得到了什么样的感觉?</h3> <h3>(4)这个直观感觉是否能升华为某个视觉主题?</h3> <h3>(5)别人会对这样的主题感兴趣吗?</h3> <h3>2,构图</h3><h3>前面我和大家一起学习构图的基本要点,这里我还要重复。如果说“立意"是写文章的提纲,那么“构图"就好比是文章段落。</h3><h3>(1)在立意过程中养成上述思考习惯,将极大地有利于帮助构图。比如,分清场景中的核心元素和辅助元素,就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上,很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的。</h3> <h3>(2)主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在"黄金分割”的交点上,也可以放在画面正中或其它位置,完全视创作意图而定。</h3> <h3>(3)只保留必要的陪体,使得画面简洁、有序。</h3> <h3>(4)要注重画面的整体平衡感,当然,某些主题需要特意营造某种不平衡感,则不在此列。</h3> <h3>(5)善于观察和运用前后景、景深以及将视线导向主体的视觉引导线等元素,营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用。</h3> <h3>(6)构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。</h3> <h3>(7)观察和留意水平线在画面中的位置高低,以及是否处在水平状态。</h3> <h3>3,用光</h3><h3>摄影是光影的艺术,没有光影摄影就无从谈起。</h3><h3>(1)善用逆光或侧逆光,勾勒景物轮廓或制造剪影效果,增强画面的立体感。</h3> <h3>图示:寻路</h3> <h3>(2)善用侧光在物体表面造成的明暗差异,凸显物体的质感。</h3> <h3>(3)用逆光凸显树叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感。</h3> <h3>(4)巧用物体在水面的倒影。</h3> <h3><font color="#010101">好老师必有好学生👍👍</font></h3><h1><font color="#010101">🌺2018年5月15日手机摄影第十节课🌺继续看老师教我们手机拍(五)</font></h1>