<h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>随着人们生活水平的日益提高,摄影已经成为了人们丰富业余文化生活和提升自身内在修为的重要方式之一,并必将随着时间的推移得以进一步的普及,为迎合这一大众氛围,在民间以及互联网、扣扣和微信等众多媒介转眼之间诞生了除正规协会组织以外的若干群体和组织,期间也自然的涌现出许许多多的摄影大师甚至摄影专家,随之而来的既是铺天盖地的"精品佳作"也会在各种平台间狂飞乱舞,当然大家对一些摄影作品肯定与否定的声音交相呼应,让人们本来就已烦躁的心更加的癫狂,绝大部分圈内人士则会有着同样表现,那就是"不点评却能心中有数";更有个别影友程度不同的抛却开心摄影的初心,跻身投入到了用艺术来伪装自己的行列,这是目前摄影圈子里面的杂乱现状、也是不可否认的事实,而摄影本身的艺术性、独立性和创造性以及存储于摄影艺术瀚海中的深层次学识却极少有人探究,往往都是坚守在自己的封闭思维之中,并试图用自己的固执去绑架他人。</b></span></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">一、关于摄影师:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">首先,所谓摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。具体定义为使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。</span></b></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>其次,摄影师应具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,具备一定的创作水平和欣赏能力,最起码要对一幅摄影作品鉴定得出好与坏、阐述得出好在哪里、不好又在哪里。</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>第三,手里掐着一沓诸如亚洲、世界以及宇宙某某摄影家协会证件的不一定是摄影师,并极有可能是办假证的同谋或帮凶。</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>第四,合格的摄影师不应在更多的时候对于摄影作品总是觉得自己拍的才是最完美的,其实这是一个误区,正是因为别人的创作并没有完全迎合自己的思路所致,而客观事实却是,任何人的思路也不见得就是完美的。</b></span></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">二、关于摄影风格:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">大家知道,有些场景看上去靓丽迷人,但却不能够具备良好的画面感,相反,有的场景比较杂乱甚至肮脏至极、臭气熏天,可偏偏具备特别完美的画面感;同时,在大伙扎堆儿采风的时候我们都会有一种感触,成百上千的摄影人一字排开针对一个浩瀚开阔的场景进行拍摄,结果拍出的片子各不相同,包括焦段、光圈、选景等等因素千差万别,这足以说明,能够选择到最佳的拍摄亮点,是做为一个摄影爱好者应该具备的素质,这又是摄影的另一种魅力,那就是摄影风格。</span></b></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>每一位摄影人的风格都来自于个人的文化底蕴、人生观、审美观、以及人品、心境等等综合体现;同时也会因为每个人的这些因素在不断的变化、进步之中,所以自身的摄影风格也应在不断向好的方面循序渐进的发展和变化。</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>我们对"风格"的理解也各不相同,其实风格并不是摄影人都会有的,也不是你去追求它就可以得到的,它是你的文化艺术修养的积累,是你对事物的认识和看法,也是你的世界观另一层面的体现,通常讲的底蕴,可不是垂手可得的,是需要日积月累才可以掌握的;这好比人们学写字,都是要经过临摹名家名帖、不断的练习,才能写好字,而书法家是经过了刻苦的学习和训练后积累的经验,加上思考与组织发挥,才体现出他对字体的认识和独到看法;在美学词典里说风格就是世界观,可是又不能说你的拍摄没有风格,只应该说你的风格还未成熟。</b></span></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">三、关于摄影瓶颈:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">每一位长期坚持摄影的人都可能遇到的一个现象,那就是瓶颈;当你遇到了这个瓶颈,就会觉得对摄影明显失去以往的兴趣,最直接表现就是拍啥都不能够令自己满意甚至越拍越糟糕,有一种急剧退步的感觉,这种现象的主要原因就在于当一个人的创作思维提升到一定程度,由于自身的修为、钻研和技术素养不足以支撑自己的创作思路时,遇到了拍不出自己想要的、出现了"眼高手低"的正常阻碍;这是一种需要加强学习美学、提高自身修养、提升技术能力的迫切讯号。</span></b></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>在此期间应虚心接受来自其他摄影人的反馈意见及建议,或参考同行作品、多学习、多研判,这样既能够激励自己,又能开阔眼界,让你从中发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式,也可以考虑将自己的作品发布在网上,听听观看者都是如何评论你的照片的(当然那些人人心知肚明的一片赞美肯定会坑你没商量)。</b></span></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">四、关于摄影器材:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">首先我想阐述的观点是,摄影绝对不能仅仅局限在对器材的依赖上;照相机有时是摄影人与自然万物之间互动的一种转化形式,它也是摄影人的眼睛,我们是在透过镜头与镜头里面的世界对话;当然我们不提倡器材党,但绝不能不了解和熟知自己持有器材的属性、用途、特点和适用范围。</span></b></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">1、机身:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">大家所使用的照相机按照使用的核心传感材料可分为胶片机(目前顶级的商业摄影还在使用,特点是画质细腻、宽容度高,但因拍摄费用较贵,而且冲洗不大方便,目前摄影圈内受青睐度和被关注度不是很高)和数码相机(目前绝大多数的相机都属于这一类,特点是一次购机多次使用,特点是宽容度还有待提高);按取景方式可分为双反、单反和旁轴,而目前大家所用多是单反,因其他两种会有视差,距离越近越明显,目前采用的不多;按专业性质可分为消费机(又称傻瓜机、卡片机,特点是价格便宜、使用方便,但是手动性能较差、测光和对焦功能差,画质不好),专业相机(目前单反基本上已经成为了专业机的代名词,它的画质好、对焦快速准确,但是价格相对较高);按照画幅可以分为大画幅、中画幅、全画幅、APS-H画幅、APS-C画幅、4/3画幅和小型传感器(主要是卡片机)的1/1.6--1/2.3这个区间的小型画幅,理论上来说画幅越大画质会越好,但是成本也会相对的增加;按照器材商的系列可分为一流的林哈夫、禄来、骑士、哈苏、仙娜、飞斯、玛米亚等品牌,二流的徕卡、蔡司、弗伦达、宾得、富士等品牌,三流的佳能、尼康、索尼、三星、理光、松下、奥林巴斯、腾龙、适马等等品牌;</span></b></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>但无论我们持有哪个系列的哪一款,我们通常首先要对自己手中的相机至少明确基本性能、操控特点和光学原理等相关知识,一句话概括为:吃透说明书、熟练各功能;</b></span></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">2、镜头:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">我们要对自己所用的镜头深入了解,了解它的分辨率、反差、及二者构成的清晰度、色彩还原能力、锐度及光圈变化导致对画质影响程度;掌握手中镜头的构造原理、养护须知、成像品质、防抖等各种功能的操控等等知识,要深知自己手中的镜头的最佳光圈跨度和最佳焦段范围,因为每一款镜头都有自己独有的最强势焦段和成像最佳光圈;同时还要了解和掌握不同焦段镜头在各自焦段、不同光圈、不同光线拍摄时,对现场不同效果的真实反映能力和特性,例如:超广角(8-18mm)、广角(18-35mm)、中焦(50-135mm)、长焦(135-200mm)、超长焦(200mm以上)等焦段的成像特点;要在一个拍摄场景中根据当时光线走向、场景特点及地形地貌初步判断出运用自己镜头的哪个焦段、调整至多大光圈、才能摄获最佳效果和最佳影像;还要初步掌握一些特殊用途镜头(例如微距镜头、鱼眼镜头、移轴镜头等)的特殊性、艺术性和相关光学知识。</span></b></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">同时,就像我们拿到一个新的机身或者镜头时能够激发我们对摄影的创作热情一样,要去多多探究、深刻领会;如果你总是使用广角镜头,或许可以试试长焦,要试着从另一个视角去观察眼前万物,要去尝试着用广角拍鸟、用长焦拍风光、用小光圈拍人像,要体会和领略广角的开阔层次和长焦的压缩氛围,如果条件允许的话我们还要养成一个好的习惯,那就是请随身携带好你的相机,一旦感觉有拍摄灵感或是有拍摄机会的时候,要能随时随地的进行拍摄创作,不要让灵感与你插肩而过。</span><br /></b></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>再就是我们做为摄影人需要注意的,没有必要为了改变你的照片而改变世界本身,绝不可为了自己更加尽兴而去惊扰到周围万物,因为毕竟摄影人在大众眼中素质偏高,不可触及自己或他人的任何底线,我们所需要的只是一双锐利的眼睛和正确的态度,只要你用心的去探索、去揣摩,你就会发现只有在照片中,瞬间和永恒才可以共存,而拍摄的过程需要激情、需要灵感、更需要你不忘初心的坚持。</b></span></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">3、辅助器材:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">三脚架是摄影尤其是夜景或弱光拍摄时所必需的辅助设备,但上了架子的镜头不关闭防抖功能可算作是犯了低级错误;而各种滤镜的作用也不容忽视,尤其在进行风光创作过程中是必不可少的,要了解和掌握各种滤镜例如偏振镜、渐变镜、减光镜、柔焦镜、超速镜、倒影镜、雾化镜等等品类的主要用途和使用方法;同时机顶灯、反光板、快门线等等作用自不必说。</span></b></h1> <h1><b><span style="color: rgb(237, 35, 8);">五、关于摄影技巧:<br /></span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">想拍出好照片就要掌握一定的摄影技巧,可以熟练运用相应的要领和窍门,在这里可以百度得到的摄影技巧铺天盖地,在此仅提几项自己觉得容易被大家忽略的小道理:</span></b></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>一是如果你的作品没选到一个好的背景,那么请一定为它寻一处好的前景;</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>二是弱光拍摄中如果你的相机无法对焦,请立即换成手动对焦模式;</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>三是如果你拍腻了糖水片,请马上确定题材搞搞纪实创作;</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>四是如果你一直在彰显着强大的后期效果,不如尝试一下还回那份本真与安宁;</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>五是如果你想靠摄影赚钱吃饭,结果必定不是累死就是饿死。</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>六是如果你一直认为别人拍的永远赶不上自己,就应该明白自己绝不会再有提升了;</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>七是如果你一直对摄影热情不减,就一定会有一张惊世之作在前方等你。</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>有人说:摄影是用光的艺术,不同的光线所能呈现出的影像与人的眼睛所见到的真实景象截然不同;还有人说:摄影人的眼里永远不会缺乏美,因为他们懂得如何利用合适的场景、完美的光线、合理的视角构图去加以美化,甚至是丑陋的事物;</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>摄影告诉了我们,世间本无美与丑,决定因素在于你的视角和站位,而这正是摄影的强大魅力和精髓真谛!</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>谢谢您的浏览、顺祝开心吉祥!</b></span></h1>