人生如画，落笔无悔。

代卓玛

日照酒醒燕子啼，艳粉娇红叶如雨。

伊人执笔砚墨色，一春旖旎入画中。

------2018.4.20.重庆

国画，分三大种类型，花鸟，山水和人物。我百度了国画魅力的注释，用我的理解来阐述的话，这三种类型的风格概括了人与自然的关系，其定义由艺术直接升华到了哲学思考的范畴，从而构成了整个宇宙的缩影。通过学习绘画，视角将会随之改变，从而提高对社会的观察和艺术的认知，建立全新的价值体系，真乃一座伟大的艺术殿堂啊！可面对如此美妙绝伦的艺术精粹，我自学了一周花草后便置笔未提，并非对绘画是一时兴起，原因不详说，主要还是心不静，根本画不了，缺失对美探求的欲望，即便提笔手也是颤抖的，内心深处那股涌动的源泉早已干涸。哎！人的这颗心呐，真是主宰万物的根源。又或许，万事万物的机缘都有其契机，早一步或晚一步都不行。

严伯钧老师说，艺术都是相通的，对他这句话非常有感触。是的，生活中艺术无处不在，所以每每聆听《人在旅途》这首歌时，凝视脚下的这条人生之路，就觉得很有意思，它高深莫测又处处暗藏玄机，在我们的喜怒哀乐里蕴藏了无穷的人生哲学与智慧。可很多时候，我却领悟不到其中深意，思想纬度比较狭小，容易停留在事物的表层面去感受和理解。就像旅行的时候，嘴里念着诗与远方，却在远方的风景里走马观花，对充满了灵性的万物生长并未去仔细观察，匆匆一瞥，草草了事。其美境沦落为相片背景道具而已，只求靓丽的身影能换取一沓照片。殊不知，心若没有沉静下来，没有驻足于大自然的怀抱，去倾听，去观察，去对话，又何来的诗与远方？艺术又从何谈起？

当然，人的认知、审美情趣和爱好与自身的经历是息息相关的，例如我。在没有去南京之前，对国画虽然喜爱，但只是抱着一种欣赏的态度，高冷的艺术离现实的生活太遥远，容不下我这个平凡的身躯。然而，当我踏进美龄宫，看见有一面墙壁四周挂着宋美龄绘画的精美作品，那一刻内心受到了极大的触动。她的画面里有浓郁的山水花草，也有清新脱俗的婉约女子，色彩浓淡相宜，细腻的笔触流淌出她沉静的古典情怀，更透露出清雅飘逸的艺术气息，让我看在眼里，爱在心底。就是这样一场与绘画近距离的接触，脑海里冒出了一个学画的微小念头，而我不知道的是，这个念头竟变成了一颗种子埋进心里，一颗在艺术土壤里等待时机破土而出的种子。

不过我做事一向不太喜欢循规蹈矩，墨守成规，无论是学吉他还是画画都是凭感觉而行，总认为艺术嘛，总是要有自己的想法和理解，喜欢不按套路出牌，追求自我的个性释放。或许是对艺术相对敏感吧，学什么也比较快，虽然摸索国画不到半个月，但让我对事物有了不同的理解和感悟，尤其是这几天，对笔下绘画的对象有了新的视角，对之前画的的花草看到了意境死板、单调，缺乏生动活泼的美感。恰好书本里最后篇章的禽鸟类品种繁多，有燕子、麻雀、鸳鸯、鹤、各种鱼类、蜻蜓、蝴蝶等等，各有其可爱，仔细端详一番，每个品种形态各异，各自绽放着独特的生命之魅力，若屏住呼吸，似乎可以听到它们的心跳声。忽然想起蒋勋一直倡导的美学，内心的平静竟能发现那么多微小的美，难怪他说话的语气总是那么慢条斯理，娓娓动听。

为了对绘画有更深刻的理解，最近一直在听严伯钧的西方艺术课，在他滔滔不绝的音频里，从古希腊一路贯穿到了洛可可，一个又一个艺术家的名字、故事和作品融进脑海里，不禁感叹，绘画这条路可不仅仅是需要天赋，对于美学的理解、技巧的累积以及持之以恒的决心有着直接关系，缺一不可。怪不得达芬奇为了在绘画上更有造诣，要去解剖尸体，怪不得米开朗基罗成为了文艺复兴的三杰之一，创造出了西斯廷天顶画，雕塑对结构力学有着至关重要的作用，更不难理解为何莫奈对着荷花画了两百多副作品。和这些艺术家比起来，我连起步都谈不上，绘画之路任重而道远呐，哈哈。

学国画，对于零基础且自学的我来说，鸟禽类是非常难画的，似乎难在花草之上，其生命力的传神和灵动非常难以表达，好在我初生牛犊不怕虎，管它有多难，画了再说，且挑了一个难度系数很大的对象。丹顶鹤，鸟如其名，全身散发着高贵优雅、仙骨飘飘的韵味，它的倩影多次出现在唐诗宋词里，一句"丹砂作顶耀朝日，白玉为羽明衣裳"足以证明它的美轮美奂，看着它，就像看着心中的恋人那般，心里全是满满的纯然爱意。奈何它的独特气质实在是太难表达了，稍微有点把握不到位，就变成肥鹅，整幅画的意境也就毁于一旦，让人啼笑皆非。

木子老师看了我的画，语重心长的说，兴趣是最好的老师，无论什么年龄学都为时不晚。这句话让我想起了毛姆的《月亮与六便士》，虽然只是小说，却是根据真实故事改编的，笔下流露出对社会的讽刺和无尽的激励，非常触动人心。书中人物已四十岁，过着妻儿满堂的幸福生活，却在某天夺门而出，抛妻弃子，从此一去不复返，如此绝情之举，让世人无法理解和接受。为此他在绘画这条路上尝尽了人间疾苦，只为追寻心中的艺术，只为抬头时看见心中的月亮。从人性角度来看，他是个极其自私的人，从艺术角度来说，他已达到了巅峰状态，也恰恰因为这一点而成就了自己，成为一代杰出的画家，就像伦勃朗当初画《夜巡》时一样，一幅画成了分水岭，成也萧何败也萧何。我想，真正的艺术和美就是遵从内心的生活方式，去过只属于自己的一生吧。

执笔，调墨，琢磨，临摹，一笔一划，一心一意，我就在古筝的音韵里和仙鹤谈了一场五天的恋爱，它的曼妙倩影在我的手指间一点点勾勒出来，再将记忆中的居延海磊落挥洒，望着宣纸上呈现出来的画面，不禁愣了，突然想起那个小女孩写《人生如画》的文章标题，随着这个思路再来看待世界，内心对自然界升起一股肃然起敬的情感。原来人与自然的关系，自然对眼界的影响、对灵魂的共振决定了描绘的每一笔，而我描摹出来的画风，恰恰反映了个人看待事物的思想和情感，画的全然是心中最美的世界，接纳与理解了什么，画的就是什么。

是的，人生就像一支绘画的笔，而生命就是那张纯白的宣纸，在这个色彩斑斓的世界里，我只愿绘画出内心的颜色，一副恬然静美的诗与远方，一副落笔无悔的人生画卷。