光影纵横记朱天雪

巴蜀红袖

文/巴蜀红袖（文昌学堂玉老师）

图片摄影/朱天雪

捕风捉影，原本贬义，指无中生有、造谣中伤，此种行为常为世人所不齿。现如今，“捕风捉影”早已有了它独特的文化内涵与外延，并且有一大群人为它乐此不疲。世界是由物质组成的，风与影皆是组成世界的因素。捕风捉影的人就像分数线，分母是爱，分子是情。他们用相机记录和表达着光与影；反过来，光与影用干净、纯粹而又独特的语言表达着他们的心灵。这群“捕风捉影”的人就是摄影师。众所周知，摄影是一门艺术，但也有人把它叫做人性的方程。

朱天雪，就是一位把人性方程注入镜头的摄影大家。他原名朱本泷，1959年出生在一个书香世家。受文化氛围的熏陶，七岁时便跟随父亲研习书法、国画。十二岁时，他与何毅共同创作完成油画《路遇》，开始在美术界崭露头角。1976年加入知青队伍，得以真切全面地体味人性。1986年进入东方电机厂。出于对光与影的挚爱，他耗尽积蓄，购买了他人生中的第一部海鸥牌DF_1单反相机。借助他的宝贝，朱天雪拍出了一张张记录时代与反应人性的优秀作品，使他不仅成为中国东方电机摄影家协会会员，还很快成为德阳市、四川省摄影家协会会员。

　　聪明在于学习，天才出自勤奋。朱天雪用实际行动证明了他的艺术天分。在他并不算长的摄影时间里，他的作品《中国重工装备中国》、《溪洛渡转轮翻身》先后获得了新华社、国务院、中国摄影家协会联合举办的重大工业装备摄影展三等奖。

　　这张溪洛渡地下电站厂房照片中，光线来源于作业窗口的光源，准确而奇妙地斜射在庞大的机组上。镜头从不远处的空中沉稳地俯拍下来，打破了视线的局限，让整个场面显得异常宏伟、深邃而气势磅礴。在构图上，画面以满为主，让人有急促之感；色调为大面积冷色，这样使得电机主体的暖色便脱颖而出；构图元素以点、线为主，大大小小的圆形增加了画面的动感。在点的呼应上，前景中的五个工人，他们的头盔形成几个错落的小点，充满绝美的诗意，同时也令视觉再次受到巨大冲击，让人深切地感受到人在工业面前的渺小，使人不禁拍手叫绝。纵观整个画面：宠大的机械、深远的场景，再次诠释出人类超强的智慧和非凡的创造力。此照片自然而然地拥有着强大的冲击力和穿透力，堪称杰作。

　　这一张《溪洛渡转轮翻身》，也相当具有撼人心魄的力量。此幅作品不仅获得中国东方电气新闻摄影一等奖，还在多次摄影大赛中获奖，堪称朱天雪众多优质像片中的经典。这张作品的获得也是艺术与机遇结合的结果。

　　此图为《能源之初》。下面是转盘，上部是轴，水流冲击转盘产生动能，可用来打米、磨面、抽水，这是古代劳动人民聪明才智的体现。此幅作品以奇特的构图取胜。这种构图在文学艺术中叫借代或比喻。画面将主体的渡轮夸张性摆在构图中，造成视觉冲击。同时，这种构图内涵颇多：渡轮的轮盘令人联想时光飞逝，时不我待，也让人联想起人与人之间的相处，各有长短又互动互补；那渡轮中心挺立的大轴，在分割画面的同时也寓示人性的特点——正直。另外，此图明暗有致，主次分明，显示出作者对光影的把握已达到炉火纯青的地步。除此以外，作品又以动静结合、虚实结合的手法，巧妙地提升了作品内涵：一个崭新时代的大格局已运转起来……

在电机厂工作的数十年中，朱天雪在工作之余，奔走于祖国的山川河流，用心定格下这个时代的点滴变化。他们这代恰好亲历了中国经济与科技的迅猛发展。不同于普通人的是，他以一个艺术家的眼光记录下这个社会的伟大发展与变迁。

　　在这张作品中，光源起到了关键性的作用。光从老者头顶斜射过来，打在了老者瘦削的面部和须白的胡子上，使得人物面部肌理、神态清晰明朗。那沟壑丛生的脸上一双深陷的眼睛，见证过多少荣华与苍凉。低处的镜头视角，突出的面部特写，让人感受到摄影师对生命的尊重。该作品完美地再现了一个普通劳动人民形象，就在这一瞬间的光影里让人阅尽人生沧桑。

　　朱天雪利用自己对艺术的直觉和他对生活的理解，向我们奉献出一部又一部别开生面、实而不凡的摄影作品。他的作品富有质感、细腻、清晰，投射出创作者对社会和人性的独特感受。他的大部分作品已具有凝固时间、揭示社会、彰显人性的能量。作为一个摄影师，他热衷于保存精彩瞬间，在这些刹那定格的精彩瞬间里完成与寄影者的心神交流，让作品内容达到完美的物我合一。

一瞬间的直觉、简洁的构图，自然的打光，不经刻意铺垫就自然透彻的主题，是他诸多优秀作品中普遍具有的特点。好的照片不仅要好看，更重要的是它携带了拍摄者的某种思想、一些感悟。这些无形的东西被共同摄入了一张照片中，无论经过多少岁月，我们依旧可以从照片上明确无误的看到它们、识别它们、与它们共鸣。

艺术的最高境界在于返璞归真，浑然天成。“天成”与“天雪”，都重在自然而不造作，这正是所谓的大音希声、大象无形。

　　朱天雪，对光影乃至构图都是极度敏感的，又是极具专业的。他能把美术与摄影完美结合，这与他早期的美术功底密不可分。正因为有这些艺术功底作为摄影底料，他才能在创作中得心应手。就像一位武学大师，与人过招之时能逢招拆招，朱天雪每次在面对机遇时，总能精准地捕捉所要获取的信息，并完美地将光影乃至瞬间人物极具活力的定格在影像中。

退休后的朱天雪，拥有更多的时间和精力，去支撑自己对艺术的创作热情。晓风残月常为友，沧海桑田镜中花。任时光在头顶泛出霜花，任繁华冷清更替，都无法将他对摄影艺术的挚爱侵蚀。一位摄影界的久经沙场的老战士，依然意气风发甘之若饴地“捕风捉影”

　　晨钟暮鼓之中，高山沟渠之傍，大漠沧海之涯，乡村田园之间，繁华都市之内，你也许会看见这样一个人------背着沉重的包袱，手持十多斤重的摄影设备，虔诚地匍匐在每一个镜头上。任凭严冬霜雪、高温酷暑，他都神采奕奕地走在艺术前沿。正是这种对艺术孜孜不倦的精神，才成就了朱天雪在摄影艺术上鲜有人能比肩的成就。

　　朱天雪眼光是敏锐的，心灵是敏感的，世间万物在他眼里也都是富有艺术性的。无论他的镜头寄生者是独立的、高傲的，贫穷的、富贵的，亦或是天真的、世俗的、冷艳的，他都以最自然而又专业的手法去理解、去展现——揽世间万物于自然，显人生常态以镜头。感谢苍天造物，将他置身于如此多彩的环境，使他得以用完全不同的视角，看到复杂的世情和人心，完成对生命的另一种成全。所以我们完全可以相信，不管他是50岁、60岁，还是70岁、80岁，一直都会对生活充满着期盼，一直对艺术充满着渴求

　　朱天雪，一个终身对艺术不倦追求的摄影大师，一个为摄影艺术而生的人，他用信念与生命在追求艺术的极致。像这样一个视艺术为生命的人，极致是他们作品追求的永恒目标。朱天雪道法自然又高于自然，取材世俗又不落俗套。他用虔诚的理念和不懈的行动，表达着对摄影艺术的至高敬拜。无论形而下还是形而上，他和他的光影都将是这个伟大时代不可磨灭的精神丰碑。