（续集）填词真的只是那么简单？

长温

　　在我上一次的发文过程中，提出了许多问题，有赞成问题的重要性，也有反驳问题的扯谈性质，更有许多朋友希望我针对前面提出的问题能有一个具体的答案，所以纷纷留言和私下留言，实在有些对不住，让大家久等了。

其实我前面提出的问题，对于部份朋友来说并不难理解，只要认真的去了解过宋词并对其分析和寻络的朋友来说，答案早在心中。当然，也有许多迷茫的朋友，或者是由于接触诗词时间较短，或者是纯属于爱好兴趣，在无事的时候借此来抒一下心中的垒块，也没有时间去了解和深入了解过宋词。更甚至于由于网上的文章众说纷纭，不知何去何从，难辩真伪。不管怎么样？作为对宋词兴趣较大的我，既然前面提出了问题，那就针对问题作一下我个人的理解来回答一下，当然也可能并不全面。

前面，我们暂把词分三个阶段：

1、初学填词者能谨守词律，平仄不差，已是大难。

2、词中多技巧、手法等，如铺成、递进、点染、转承…

3、平仄既协，手法、技巧皆通，还得须辨上去。上去当矣，宜别阴阳。

就第一个问题我提出：

A、以词牌《临江仙》为例，上下片起句“中中中中平中仄”，其中“中”为可平可仄，大家都知道，那是不是在中处可填任意字，如平、上、去、入不辨，都可以？再如《醉花阴》上片起句“中中中中平中仄”等等。

B、好了，如果上面A明白，那下面我们继续来看看。以苏子瞻《念奴娇》为例，换头处为“我醉拍手狂歌，举怀邀月，对影成三客。”大家都熟悉，这是化用李白的《月下独酌》，可其中“我醉拍手狂歌“（仄仄仄仄平平）是怎么来的？有没有讲究？可以任意来吗？再比如以叶梦得的《金缕曲》为例，其中上下片第四句“平仄平平平平仄”这属于什么句式？可否有所变动？变动算不算出律？等等。

C、以词牌《意难忘》为例，上下片第七句处，平仄为“中中仄平平”，为什么前面两个字为中，而后面又定得那么死，非得仄平平？这里面又有什么问题在里面？等等。

　　我们先从第一个问题说起，其实所有词牌的句子都是按准律句来进行演变的，只不过在进行准律句演变的过程，宋词较为灵活，比如准律句的替换、缀格、领格、拗格、合成句等等的运用。就以上面的《临江仙》为例，上下片起句的词谱为“中中中中平中仄”，是因为在前人的作品中有“中平中仄平平仄”的句式，也有“中仄中平平仄仄”的句式，两者结合就成了“中中中中平中仄”这样的词谱存在，所以并不是凡为“中（可平可仄）”的地方就可以任意用词。再比如苏子瞻《念奴娇》：“我醉拍手狂歌，举怀邀月，对影成三客。”第一句为缀格，断句应为“我醉/拍手狂歌”，“我醉”一词为缀格，而下面的“拍手狂歌，举怀邀月”是两句标准的对仗句。“我醉”是标准的双仄句，而“拍手狂歌”也是标准的“仄仄平平”句式。再比如叶梦得的《金缕曲》“吹尽残花无人问”和“无限楼前沧波意”都是属于合成句，这样的句子断句为“吹尽残花/无人问”“无限楼前/沧波意”也是标准的律句，“吹尽残花”和“无限楼前”都是“平仄平平”，而“无人问”和“沧波意”也是标准的律句“平平仄”，当然这个句子我们也可以不用合成句，而把它变成“中仄中平平仄仄”的句式，也没什么不可，这样的词例前人也用得很多，我在填这词牌的时也几乎全用这样的句式。上面的《念奴娇》我们也可以不用缀格，可以用增韵的形式，如姜白石的“日暮。青盖亭亭，情人不见，争忍淩波去。”也是可以的。还有上面提到的词牌《意难忘》，其中上下片第七句处，平仄为“中中仄平平”，这里就牵扯到领格的运用和不用领格的问题，如果用领格，那这个句子的断句为“中/中仄平平”，这样后面的四字句就是标准的律句“中仄平平”，如果不用领格，那这里就应为“中仄仄平平”也是标准的律句。说到这我就想笑，去年的时候我在填这词牌时，曾把这句写成“幷辔走他乡”和“蝶雁尽双双”。也有将这句写成“似月色凄清”和“换一醉烟轻”两种格式，有人就提出“幷辔走他乡”和“蝶雁尽双双”。这里不对，这里应该有领格，她说她找到二十多首词例得的结果。当然，对于这个问题我没有解释，因为这种人是只知其一不知其二的人，解释也没有用，更何况她常说她只喜欢律诗，又怎懂词的灵活呢？比如“刘辰翁：焰蜡任风销、嫌杀杜家乔；周邦彦：拚剧饮淋浪、试说与何妨；陈允平：罗袜步沧浪、云雨梦犹妨；”这些她都视而不见。所以说词的灵活并不是简单的格律，格律是活的，人也是活的，关键在于我们怎么用，而这些东西没有任何一本书也没有任何一本词谱能说明和解释清楚，才导致如今的太多迷茫。当然有个问题在这强调一下，并不是所有的领格都可以替换！

　　下面我们继续第二个问题“词中多技巧、手法等，如铺成、递进、点染、转承…”，写好一首词，首要考虑的便是词的结构，也即词的每部分应该安排什么内容。好的结构能够使人始终在你营造的意境里，跟随着你的句子流转，能够有效的引起读者的共鸣。结构通常是针对中长调而言的，小令因其篇幅短、用笔少，不需要过多考虑结构的问题。一般而言，小令通常在三四句话内就完成了意思的表达，因此常用来描写某个特定的场景、某个瞬间的心理，其用语相当言简意赅。因此对小令来说，要的是快进快出：起句要能使读者迅速进入你的情感，结句则要意在言外、重笔点题，万不可将意思说尽，要使读者读罢仍能情思缭绕。

　　填词在起结上分陡起、平起，讲究首尾呼应；亦或者宕开一笔；也有画龙点睛；更有题旨深化。在过片处有承上启下；也有一气贯注；有似离实合；也有异军突起。在布局中有顺笔（包括：先昔后今、从内到外、由景及情、前因后果）；也有逆笔；更有顺逆交错。在章法上有造势、造境、造思，在手法运用的有含蓄、夸张、点染、曲直、隐显、移情；以乐景写乐情、以哀景写哀情、以乐景衬哀情；有借景抒情、触景生情、缘情布景、寓情于景，但断不能有意悖、物伤。在技巧上有转折反衬、辩证、潜气内转、借宾唤主、运密入疏、逆提反接、回环吞吐、借物达意、收纵联密、先盘远势、似正实反、硬语盘空、岭断云连、草灰蛇线等等，具体的词例很多，就不一一举例子说明了。

　　再来说第三个问题，“须辨上去。上去当矣，宜别阴阳。”这个问题确实不好回答，因为有点抽象，语言的发展不好说，比如现在就没有入声字存在，如果首都定在南方，也许对于入声字也会保留。但许多词牌还得必须用入声韵，这里的必须也牵扯到律句。所以这一关真不好破，一句词的读音流畅与否更是决定一首词的好坏，这里的好坏也指意境的好坏。“偏沉则随，双重则滞。每见数年纯功，不能动化者，率皆自为人制，双重之病未悟耳。欲避此病，须知阴阳相济。知为懂劲。懂劲后愈练愈精，默识揣摩，渐至从心所欲。”这一段话，出自明朝王宗岳之《太极拳论》。但我认为用来填词是最好不过了，评价一首词的最高境界，我认为这句话最合适。为什么这样讲呢？对于阴阳论来说大家都不陌生，最简单的比如“男女搭配，干活不累。” 平别阴阳、仄分上去入，每一个字的读音都有它“固定”的发音，当然这里的固定是有前提的，并不是绝对的，比如昔日的入声字现在却没了。

　　我们说一下最后一个问题，“今人多以诗、词、曲不分，混为一谈。不知诗中不能有词语，更不能有曲语；词中可有诗语，定不能有曲语；曲中可有诗语也可有词语。”这句话很多人没法理解，什么叫诗语？什么又叫词语？什么还有曲语？我不作解释，举个例子，如果在诗中和词中出现这样的句子行不？“他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。”“贤的是他，愚的是我，争什么？”我想应该不行吧！但在曲中就可以，这就叫曲语！再比如“记得年时临上马，看人眼泪汪汪。”“一寸相思千万绪。人间没个安排处。”像这样的句子能不能入诗？我想应该不能吧！那能不能入曲？当然可以！这就叫词语。这就是我说的“诗中不能有词语，更不能有曲语；词中可有诗语，定不能有曲语；曲中可有诗语也可有词语。”非常可笑的是有些人把词填成曲的样子，甚至于连曲都不是，更像现在的歌一样，一天乐此不疲，一天十首、二十首，一串一串的，好听一点叫才思敏捷，不好听一点是瞎扯蛋！好了，不说，别人喜欢的事，我操那们子的心，又不影响我吃饭。

　　以上回答可能还有许多诗友可能不明白，不过慢慢来，只要喜欢上了这一条路，终有让自己着迷的地方。当我们在不断的去了解“词”后，不断的学习，不断的去探索，我们终会有所得，宋词的迷人好比江南的烟雨，朦胧、含蓄，实在是越了解越喜欢，越喜欢越了解，她就像是取之不尽的财宝，让人疯狂……