<h3>小写意花鸟画沿革与绘画技法初探</h3><div> 陈国锋（林峰）</div><div> </div><div>小写意花鸟画是中国绘画艺术中占据特殊地位的画种，有着悠久的历史与文化传承，是中国绘画艺术上一颗闪闪发亮的明珠。</div><div>早在唐代，花鸟画已经独立成科，当时边鸾的花鸟画已经达到一个非常高的水平，历史多有记载，可惜由于材质和年代太过悠远没有保存下来。到了五代和两宋，中国花鸟画达到了一个巅峰，出现了许多著名的花鸟画家，其中以西蜀的黄荃和南唐的徐熙最为著名。所谓“黄荃富贵、徐熙野逸”。而黄荃与徐熙，皆以擅长写生而闻名。宋代的花鸟以工整细致的风格在中国绘画历史上占有重要的位置。这一时代涌现出许多优秀的画家，也为后世留下了许多的艺术珍品。其中徐熙的孙子徐崇嗣在继承徐熙绘画的风格上，独创没骨法，即纯用色墨点染，画风细致婉约恬静而至美，被称为“徐派”。而勾勒填彩被称为“黄派”。</div><div>在宋代，工笔画占据重要位置。但是与此同时，也出现许多文人画家。文人画即文士墨客在写诗填词之余以墨戏之道来挥写精神的雅兴。文人画的特点是其深厚的传统文化底蕴，笔墨丹青之间寄予着画家们的精神世界，画家们以花卉树木山石鸟雀为媒介，抒发自己心中或欣喜、或失落、或春风志满的马蹄轻骑、或官场失意的茫然磊落，所以文人画一经兴起，便迅速占据绘画历史的一壁江山，与院体画同领时代风骚。而没骨画与文人画的相互融合便形成了写意画。工笔与写意，形成中国画恢弘磅礴的宏伟体系，也奠定了中国画在世界美术史上的重要而独特的艺术魅力。</div><div>写意画与工笔画之间没有绝对的分界线。工笔画画到豪放也可以用写意的角度来欣赏，写意画画到工整细致也具备工笔的风格。所以，一个优秀的画家，不会受工笔和写意的限制，他们往往二者相互融会贯通，这就是许多画家既精通工笔也擅长写意的道理。工笔与写意，不是分庭抗礼，而是互助互融。</div><div>从宋朝开始，中国的绘画历史上出现了许多重要的写意画家，众所周知的如文与可、郑板桥、徐渭、陈淳、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等，都是以写意著称并为后世留下许多珍贵至极的艺术珍品，他们都是中国绘画史上的一座座不可逾越的高峰，为后人所顶礼膜拜。</div><div>就绘画技法而言，工笔着重勾勒设色。当然，细致工整的没骨法也应当归为工笔，或者是工笔与写意的过渡。而小写意的画法，可以说是综合了工笔、没骨、和文人画的特色于一身。所以，小写意画法，可以双钩填色、可以纯用颜色点染、也可以双钩点染相结合，既可以工整，亦可以稍做放达。总结起来，就是小写意的笔法灵活多变，不受约束，更能抒发心中的意趣，更具备富于变化的空灵恬美。从这个角度上说，绘画既是美的的艺术，也是心灵的美妙乐章，说它具备养生的奇妙效果，一点都不过分。</div><div>小写意花鸟常用的笔法包括中锋、侧锋、逆锋。用墨用色可分五彩：焦、浓、重、淡、清。极其富于变化。水的运用在写意画中具有很重要的作用，笔墨因水而灵活，画面因水而空灵。具体到绘画实践中，就是用以上各种笔法去描绘大自然中各种花卉与鸟雀虫鱼独有的风姿与美丽，用时也寄托自己的精神与思想。</div><div>继承传统与写生是学习绘画的重要手段。临摹传统绘画珍品，能让我们掌握笔墨、构图和大师们独有的绘画思想，可以奠定我们绘画的良好基础。写生的重要意义在于：通过写生，我们能熟悉了解和掌握描绘物体的形态、结构和生长规律，做到了然于胸，下笔有依据，使造型更加准确生动。艺术来源于生活，绘画更要寄托自己的思想，思想是独一无二的，只要绘画注入了自己的思想，那你的作品就是独一无二不可以复制的。而真正意义的绘画与流水线式的商品绘画区别也在于此。一个画家最好的名片是作品，人民大众喜欢的作品应该都是好作品。</div><div>绘画艺术是一场人生美丽的修行，因为喜欢而坚持，而不放弃，只要不断努力，相信我们都会遇见人生旅途中最美的自己。</div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> 2018年3月30日于林峰画室</div><div> </div><div> </div><div> </div>