【元素审美普及课之七】奇迹的大师——费欣

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〔首语〕有人说，除了眼前的苟且，还有诗和远方，但有了远方和诗，你就真的高大了吗？你走再远的路，去过再多的地方，没有精神的触动也就是一个过客，一个消费者而已，消费着金钱和时间，也没留下什么……

但是，当一个旅者，用独立的视角展示出一段游记，就成了旅行家；当一个厨子用特意的审视角度描述出一个意境，就成了美食家；当一个看电影的用自己解读的意境写出了一篇观后感，就成了影评家……而塑造这些素质的最主要的能力就是——审美。

国情教育的原因，国人普遍缺乏的就是审美，而审美是个挺特别的素质，有时反而和你的教育成反比，你学的专业知识越多，审美就越差劲，最典型的就是汉族人在长期儒家思想的熏陶下，色彩和节奏两项感知素质基本被阉割了，这两项还远不及未开化的遥远偏远地区。我准备做50期普及审美的艺术专题，欲意在你们浏览过后，奠定一个审美的基础，真实实现那个诗和远方的惬意畅想。

有个东西可以超越遥远时代而进入人们的生活，这个东西就是艺术，感知艺术的能力也是——审美，同时塑造着你在现世中的方方面面，里里外外的表现，使你在宇宙的“时间”中表现的更绚丽。

元素 2018

他，是被人忽视的绘画界最天才的大师。

他，被列宾称为绘画界唯一的天才。

他，的画展被观众当去看奇迹。

他，离乡背井从不参加任何门派和组织。

他，自成一体风格独特，在局部的抽象中表现整体的精准具象。

只有他，可以在厚重之下表现出轻盈……无人其右。

(Николай Иванович Фешин；1881-1955)尼古拉·费欣，俄裔美籍画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。

观赏绘画有三个层次:

第一，厌恶性，当你看到牛逼画家拙劣的笔触时，心中的作呕感不可控制的产生。（我就不点名了）

第二，模仿性，当你看到一幅画品格调诱人，画工精湛的作品时，不自主的想临摹，追随……

第三，自卑性，当你看到一幅作品，美妙的，即使你想临摹也无从下手，自感用三世时间也够不着其中的神韵。（这就是费欣的作品）

因何产生这样的认识？这里有个知识点:直接画法。

提香之后产生了直接画法，在提香之前的达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗都是涂画（就是修修改改涂涂抹抹），只有在提香之后才有了绘画（直接画法），只有直接画法的手法，你才会感叹这一笔是多么的美妙，而使笔笔都美妙的只有费欣。（往后看，看全了你就体会了。）

准确具象的真实描绘其实不难，只要你有耐心，甚至可以小区域的局部后连接的描绘；抽象也是不难，因为脱离了客观，你可以随心随性出格的描绘；难的是，在狂放的抽象中表现出整体的精准具象，在型质和色彩上都能做到的极微乎其微，而费欣是其中的最代表性的大师。

费欣成名肖像画作品《无名肖像画》（紫衣夫人）1908年在慕尼黑国际博览会上获得了小金奖。

1914年费欣创作了《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》

费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅；画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时而用刮刀和手代替笔；使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和；对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味。

果断，奔放的笔触，把头发的质感，光影，色彩几笔全表现出来了，其实这样画的人很多，但精准的不差丝毫的型质表现，只有费欣可以，这就是使人产生自卑之处。

师傅列宾的《蜻蜒》，当时俄罗斯绘画还是继承法式画派，传统的沉闷，单调的画风，不符合费欣的追求。

同时期被人追评的谢洛夫的《少女和桃子》型质其实极其不准确。

费欣画画不喜欢用单一的艺术表现手法，那散发着光彩的绘画，带有激情短促的笔触和多层次粗糙的表面是他长期艺术积累的结晶。一旦需要他就采用透明颜色调整色调的办法，他用一层薄薄的颜色罩在另一层上。有时他用宽阔的笔触，利用白画布的亮光和特点画画。他善于探索白色和黑色的细微差别，他喜欢使用"调色板加画刀”技法。

费欣的油画风格强烈。同时他的素描也异于常人，很明显他的风格来自于早期西方古典素描，受荷尔拜因的影响很深。但他流畅的笔触远超越前人，更传神的是奔放的落笔下极其精确，精确的如同相机。只有在这样的精确下，才令他的素描作品犹如神助般的惟妙惟肖。

尼古拉·费欣留世的作品很少，在俄罗斯有关于他的评述也甚微，他的作品很多都毁于战争和移民中，或遗失在国际画展中，他后期的作品多存于私人手里；他是一个很有天赋和个性强烈的画家，从不盲目崇拜和模仿别人，也不参与任何艺术流派和组织；他在继承俄罗斯油画传统基础上，创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。

费欣在美院进入列宾画室学习，对自己的老师他有高度的肯定和评价，但在艺术追求上却有自己的主张；他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明；探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法，着重带装饰意味的，结构独特的发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧。

费欣，品别具一格。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。他素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

狂放的笔触，随意间表现了精准的神态。

粗大的笔触，却精准的描绘出了半透明的上衣。

流畅的笔触，传神的衣折。

神作。随意的笔触中极其精准的，把人体的光影，肉感，色泽，描绘的准确之极，好不生硬，没有一丝的笨拙。豪放，轻盈之下如此的传神准确，只有费欣可以在局部抽象中表现整体精准的具象。费欣之后也使绘画走向了放弃精准完全抽象了。

他的预先铺底的方式，打破了形体塑造和边缘的限制，同时高度精确的轮廓转折与高光描绘，得益于非常扎实的底层逻辑，从荷尔拜因的写实走向了具象的写意，这也影响了他的油画风格。

所以费欣大量的表现手法，实际上运用了抽象构成的底层，套用了具象轮廓的描绘，可以让他自己和观者在视觉上得到一种解放，这是对俄罗斯油画体系的一种迭代和进化，也为美国写实油画走向立下了标杆。

他的这种做法，很难想象在俄罗斯扎根，因为这样的艺术审美价值，充满着无拘无束和自由自在，不太符合无产阶级审美的要求。

意识形态的差异，使得费欣离家出走到了美国。

还是疏狂流畅的笔触，把小瀑布的形态和流水的动势表现的完美到位。

貌似随意的笔触，把泥泞结冰的地面表现的传神。

即夸张又协调的大胆用色，费欣可贵的就是豪放之下型质，色彩有极其精准。

为什么很多画家，不敢用纯色，常常把画面表现的灰调，因为控制不好颜色的和谐，色彩越不鲜艳越不容易出错，包括印象派被追捧的莫奈，号称观察自然用色第一人，自然描绘的在准确，你也只是个鹦鹉或八哥，创造区别于自然的狂放用色才是驾驭色彩的大师，这方面神人就是-《月亮与七便士》的高更，以后会讲。

费欣在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统，远离故土，对他来说无疑是场悲剧，老婆的劈腿和挥霍，也给他生活带了无数的困苦，但他的艺术成就在世界美术史上有着不可磨灭的地位。

整整一百年了，费欣的画不知让多少画家自惭形愧，放弃了精确画法，投机到抽象的表现中，我有个阴暗的推测，为什么费欣被世间忽视，就是这些画家不愿让费欣的画流传，衬托自己的浅薄和庸才。

所以，当我们再投笔绘画时，别再描写精准了，你鼓捣的那些幼稚的玩意，在费欣面前只能体现出是个笨蛋。