【元素审美普及课之三】调情，放荡的洛可可艺术精神

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〔首语〕有人说，除了眼前的苟且，还有诗和远方，但有了远方和诗，你就真的高大了吗？你走再远的路，去过再多的地方，没有精神的触动也就是一个过客，一个消费者而已，消费着金钱和时间，也没留下什么……

但是，当一个旅者，用独立的视角展示出一段游记，就成了旅行家；当一个厨子用特意的审视角度描述出一个意境，就成了美食家；当一个看电影的用自己解读的意境写出了一篇观后感，就成了影评家……而塑造这些素质的最主要的能力就是——审美。

国情教育的原因，国人普遍缺乏的就是审美，而审美是个挺特别的素质，有时反而和你的教育成反比，你学的专业知识越多，审美就越差劲，最典型的就是汉族人在长期儒家思想的熏陶下，色彩和节奏两项感知素质基本被阉割了，这两项还远不及未开化的遥远偏远地区。我准备做50期普及审美的艺术专题，欲意在你们浏览过后，奠定一个审美的基础，真实实现那个诗和远方的惬意畅想。

有个东西可以超越遥远时代而进入人们的生活，这个东西就是艺术，感知艺术的能力也是——审美，同时塑造着你在现世中的方方面面，里里外外的表现，使你在宇宙的“时间”中表现的更绚丽。

靠谱的元素 2018

细节表达出剧情和氛围

　　洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。是指17世纪后期～18世纪中期的欧洲、主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。17世纪后期，法国的建筑艺术和装饰艺术产生了一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格，人们以“洛可可”称之。

　洛可可意识的形成，源自法国路易十四，为了巩固权利，刻意召集大臣、贵族在皇宫享乐，举办各种沙龙，赋予金钱免于权利，在情妇，蓬皮杜夫人，斯塔尔夫人和拉法耶特夫人的主持下，风行弥漫，整个王朝沉浸在，调情，放荡，脂粉香气，风流韵事中，在这样的背景下产生了洛可可风格，这一时期，人们最趋之若鹜就是情妇情节，己之情妇他之情妇，社会风气混乱糜烂，直到路易十六时期，法国大革命爆发结束。

亚森特·里戈 《63岁时着加冕服的路易十四》1702年 布面油画，276cm × 194cm 凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆藏

《蓬皮杜夫人》弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703—1770)

《秋千》1767年 让－奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732～1806)

这是一个有趣的故事，这幅画是表现“风流韵事”的一个例子,反映了

艺术家与赞助人在这一性爱幻想中的共谋关系,而那名教士则被瞒过。

这幅“闺房画”带给观赏者窥淫的刺激,它以户外为背景,整个场景好似一个舞台周场景的纯洁和天真使得秋千荡向观看者(即赞助人)。画面左方的丘比特雕像把一根手指放在唇上,暗示着它也是这一出轨行为的同谋，这一幕发生在一片葱翠的树阴里,为隐蔽在树丛中的这个“爱巢”提供了封闭的环境,使这次艳遇调情不至于春光外泄。树木茂密、花草从生、阳光灿烂的景色让人感到春夏的温暖,暗示着性和生殖力。灿烂的柔和色彩则创造岀超淫荡感觉。在树丛的浓重阴影中，推秋千的是个 教士，画家和出资人的阴暗合谋完成了。

老夫少妻的调情场景，年轻风韵情妇在教士推动的秋千上，淘气的有意把绣鞋踢向树丛，欲以玩出一场寻鞋显殷勤的调情剧目。

《门闩》 法国 弗拉贡纳尔 布上油画 纵73×横93厘米 巴黎卢浮宫藏

这是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上表现的是年青人正 要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其他的一切都隐 伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。

让－奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732～1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后一位 重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色 彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华 感的色块。

偷情男人和半推半就做戏的情妇场景，男人在支撑造作的妇人中，努力踮脚，用手伸向门上的门闩……情景生动，又是一个偷窥的“闺房画”

这里有个知识点，有关肢体语言（一个人像摄影师必修的学问）为什么我说妇人是半推半就，表面上妇人手臂推开，后上臂预计阻拦插门闩；但妇人的脖子最脆弱面完全正面展示给男人（寓意其实是接受），更关键的胯部完全和男人紧密贴合，这里的场景做情的妇人和踮脚焦急的男人，构成了一幅生动真实的偷情闺房场面。

《偷吻》夏尔丹 。 同样的胯部朝向和上肢趋向，以及脖子的展示，对比的开着的门缝，望向门缝的警觉的眼神，手提丝巾愈加遮挡的趋势，只是用画面无需文字就描绘出一场偷情和背叛的实景。

画家，总有一种泛上帝的情节，仿佛自己就是造物之主，并沉醉其中，其实这副画犯了一个错误，同时也是洛可可时期，甚至是如今画家喜闻乐见的表述；犯罪学中一个词，叫做举证过度，通常在举证过度的情节下都是假案情，而这里，就是举证过度的场景，无外乎使画面产生了一点假意。

场景中，可能是急切，还没有关上的门，门外可能是一场派对进行中。

1717 年，华托创作了最著名的代表作品《发舟西苔岛》。古希腊神话传说中，维纳斯刚刚从海中诞生，西风之 神塞比罗斯便把她送到西苔岛，所以自古以来西苔岛就成了维纳斯岛。我们不清楚画中的情侣们是刚刚抵达还是正要离开这个岛,但可以肯定的是,华托创造了一个令人流连但略显忧郁的爱情之地。情侣们可以不受打扰地、自由自在地享受人类的激情和自然的美景。人物活动在前景处从右至左展开,像一个连续的故事,这表明他们可能即将登船。一对恋人还沉浸在多情的约会中;而在他们身后,另一对情侣则站起身来,跟在第三对情侣后面走下山坡,其中不愿走的那位年轻女郎正回头渴望地看着女神的圣林。年轻的情侣们在一群群小爱神的陪伴下,向维纳斯表示敬意,戴着花冠的维纳斯像立于画面右端。这幅作品从歌剧场面的特点中得到启示而创作 的。画中表现了三个姐妹，由于她们对幸福与爱情的向往，决定带着自己的情侣，乘舟奔赴幸福之岛—西苔岛。华托在这幅抒情性的作品里，以含蓄的色彩表现了爱情的幻境，被评论家称之为“风流韵事画家”。

《日落》法国 布歇 布上油画 纵324×横264厘米 伦敦华莱士收藏馆藏

布歇在他的画作中关心的是美丽的人体和欢乐气氛的表现，以及一种官能的享受。此画中，太阳神阿波罗完成 一天的驾日任务，正迫不及待的投入海神的女儿克莉蒂的怀抱。天上夜神已展开帷幕，表示夜晚的到来。在这幅巨 大的画作中，画家细细地描画了女神们娇媚的体态及暗藏的激情，并以人体的穿插，形成一种动感。画中的人物有 着理想化的美感，而弯曲繁复的线条呈现出极强的装饰感。罗可可华丽纤巧、充满世俗欢乐的情趣再一次成为布歇 作品的主题思想，并被充分展示出来。

《梳妆的维纳斯》 法国 布歇 布上油画 纵108×横85厘米 纽约大都会艺术博物馆藏

画中描绘的是华丽的饰物映衬出的一个甜美的、柔嫩丰艳的女人体。爱和美的女神维纳斯完全笼罩在柔和的光 线下，在大面积的蓝绿色调上，突出了极浅、极亮、极暖的女性裸体的妩媚妖艳，显得格外引人注目。画面中还布 满了许多华美的宝物，使画面充满了脂粉气和纯粹的浮华印象。然而，正是布歇这些富丽堂皇、矫揉造作的作品， 使得罗可可的画风奇迹般地举世闻名。

《海克里斯月欧菲尔》布歇 　　海克里斯Herculas-希腊神话中的大力士--宙斯之子，和人间女子偷情。

《早餐》弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703—1770)

　　一个法国贵族的早餐，卷假发和女人化的男主人，点着美人痣的贵妇人。

在人像绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在18世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国——法国式样”或“法国——中国式样”源于东方艺术的影响。

最有趣的是，背景饰架上摆着中国的茶壶和一尊弥勒佛。

另一幅，布歇的画作背景上也有一幅中国花鸟画

洛可可的人物，肢体语言多是描绘着慵懒斜依的葛优躺，把媚态和情欲表现的很贴切。

洛可可风格的画作，处处体现着享乐，奢贵，性欲等格调不高的世俗情节，但人物肢体刻画上有了更准确，真实的刻画手段，对人体肢体语言的把握也超越前人，虽然其'流行不长，其趋势也被法国大革命终结，之后更加血与火的浪漫主义接踵而来，给人超越了性欲的更大的灵魂刺激。

因为是审美普及，多少还要多说两句，洛可可风格可能是绘画流行风格中最短的一个，意念的产生都是依赖当时法国宫廷糜烂的背景，其画作也都是也都是出资人的定制画，格调被出资人意图所制，在短短十七世纪中期的几十年间，留下一些甜腻，造作，矫情的意念式美图，在整个艺术史上只是个尘埃般的点缀，所留下的有影响作品也不多，能感悟这些的其实都是对艺术和审美的一个反思，为什么会这样……可能是洛可可过于享乐、纵情的直白表达没有深远的感染力。宝剑锋从磨砺出，太甜腻、光滑的直白风格难入灵魂之处。