<h1>前言：<br></h1><h1>摄影在当代造型艺术领域的地位越来越高，反映社会生活的面越来越广，作品数量远远超过绘画，普及程度极其惊人，尤其是电脑后处理技术的发展，造形功能越来越强大，以至于我怀疑是否人能想到的效果它都能做出来，一个近乎无穷尽的空间等待人们去开拓！<br>我的这批作品是摄影，却像绘画，它貌似绘画，却是摄影作品。这是探索电脑后处理的成果。<br>对于图型软件的探索我已有17年了.，大致分两个阶段，起初就想用摄影做出绘画效果，自以为创造了新画种，画家看了不以为然，认为这些仍是摄影。一度我很沮丧，中间间断过。后来另辟思路创作了数码版画，既摆脱了摄影模式，绘画也很难企及，比较成功。回头观望，猛然间发现前期作品，其实是摄影的一种后处理形式。从摄影的角度看，可以成为一种摄影风格，还是成功的。<br>这集作品分两部份，前半部分始创于2005年，作品应该属于“变奏”。“变奏”是一种创作形式，摄影的构图、形象基本不变，其他的形式语言、色调、效果都改变了。摄影原作者不是我，我借他人作品研究图形软件的使用与效果。标明“变奏”后我就不存在侵权问题，只是网络没有注明原作者，成为佚名摄影变奏。对于这些佚名摄影变奏我享有著作权。<br>当时处在学习阶段，不知软件如何应用？能够产生什么效果？就从网上大量下载，筛选各类图像与摄影作品，进行探索与尝试，在失败中逐渐总结出方案，可以仿制绘画效果。其中有近似油画、近似水彩以及比较特殊的肌理效果。如今留下50多幅是从数千幅中保存下来的，绝大多数被淘汰了。<br>有了一整套方法后，我就用小卡片机拍摄了北京的几个公园，又选用了一些九十年代出差时拍摄的风景，此集后半部分是用自己的摄影作品进行后处理加工的。<br>如今五花八门的后处理技术，什么样式的都有，追求绘画效果自然是成立的，由此我的这批作品成为一种摄影风格，至今仍属于聂昌硕独有的。<br> <br>研制这种技术起初最怕效仿，认为只要公示作品，行家就能效仿出来，我的努力仅为他人做嫁衣裳。没想到作品在网上公示六七年了相似作品也没出现。我想可能有多个原因：首先是这种方法对相机要求低，好相机层次丰富了处理起来反而麻烦。2012年后，我的相机逐步升级，做此类后处理反然费力了。其次，对象照片的要求比较苛刻，不是所有摄影作品都能产生绘画效果的。其三，是用了一个不起眼的国产软件，多数软件高手只熟悉Adobe公司的PS，恰恰Adobe公司的PS中没有这些滤镜。其四，我使用三个软件中的不同功能按程序交替使用的，不了解前后次序也出不了绘画效果。最后就是绘画修养，心中没有绘画图式就很难在操作中控制适度。这样看来我的这种风格想模仿也不太容易。<br>这次编辑作品很费时日，当年，使用PS中的手绘功能时只能用鼠标操作，十分困难，可加工的程度非常有限，作品基本上是软件效果。几年前买了一块手绘绘图版，功能强大多了，许多软件产生的机械效果都可以用手绘笔触添加、削弱或去除，可以在色块单调处人为添加补色，可以增添许多人工痕迹。对于这批作品可以无穷尽地深入，完全可以达到古典油画的效果。<br>掌握方法后此类作品可以批量制作，加上“液化”变形与手绘改动，数码技术对于写实绘画有威胁。艺术创作是否真正会走出手工业时代进入信息时代，我尚不清楚，需要观察！<br>文明史的基础是科技改善了人类的生存环境。懒惰与享乐是人的本性，科技瞄准了这些人性“弱点”，个个击破，取得了战无不胜的奇迹！有了不费力的工具，可以获得相似或更特殊的效果，生产出物美价廉的艺术品时，人们会放弃旧的，选用新的。一旦新工具上手了，再度放弃，倒退返祖的现象极为罕见。<br>尽管使用软件可以获得近似绘画效果，有了这两批作品足以，就此我告一段落，没有持续下去，因为我的目标是创造新画种。此后精力转移至数码版画，力求创造出摄影与绘画都不容易产生的效果。<br>数码版画将单独编辑成集，另行发布！</h1> <h1>这次编辑加工，特别要感谢美院附中高班同学陈雅丹，几年前她给我的数码作品提意见，留言说：你的作品处处复杂，需要几块平整简洁的块面才舒服。这是大概的意思，我记忆很深！它击中要害，电脑不懂“人事”，不知疏密繁简，当时我还没买手绘板，用鼠标操作无法调整，自己只能在心中自慰式地矫情，这里展现的正是软件产生的特色。其实她见解我是服气的。这次编辑调整主要采纳了她的建议，努力在作品中找一两块局部，用手绘功能将它抹平，在繁复中拓展出平整与简洁，使观者有喘息的地方。<br>我啊！当事者迷，所以喜欢陈雅丹这样直言提意见的人。提意见的人是用自已的修养，经过思考，付出脑力劳动，无偿赐予我。我有收获，他未获报酬，这个逻辑非常清晰，我理应真情实意地感激！<br>如今这种直言不讳的人太少了，人际之间只能相互吹捧，沉默都会招来不满，形成一个只许说好，不许批评的社会环境！对学术界来说是个悲哀！<br>我不是领导，不是权威，欢迎批评。批评中饱含学养价值。学养并非人人具有，学养价值千金难买。既便批评错了，对我毫无损伤。作品摆在那里，张三李四都会看到，当代、历史都会审视，所谓众人、历史自有公道。你怕什么？怕批评的唯一可能是：极功尽力，求一时的虚名，获不菲的实惠！<br>我有自知之明，自己天赋有限，只要尽力，便心安。人活一世有作品留下，就不枉度此生。至于作品的价值我不操心，想亦无用，谁知后人喜欢什么？由他去吧！<br> <br>聂昌硕写于2018.4.5.</h1> <h1>这里用了图像反转技术，即黑白巅倒、补色倒置，红变绿、蓝变橙……这种操作需要观念支撑，放弃现实主义，无视真实，红花可以变绿花，光影深处可以变明亮。没有这种意识就没法往下加工！</h1> <h1>变奏的第一部份是花卉，是最初用电脑改造图片的项目，多数追求近似水彩效果！</h1> <h1>有些用了滤镜折叠技术，产生凸起肌理感。折叠技术需要根据画面选择恰当！各种滤镜可以产生多种肌理感，这组花卉中就有四种效果。</h1> <h1>变奏的第二部份有风景和人物，这次编辑调整中增添了大量手绘加工，与画画一样过瘾，并且只要懂得补色原理，调整色调相当容易，用色不对，可以删除，也可以改动，使之对比饱和。<br>全集100幅，这个工作量很大，拖拖拉拉持续了近两个月。</h1> <h1>这里有几幅风景用了版画效果，一些人以为用PS的版画滤镜很容易做。实践告诉我，将摄影做成版画效果成功率不高，需要原图的黑白灰就比较整。既便原图好，PS后仍需调整，不调整画面就完整的极罕见，不具备黑白修养的人，缺乏高度概括能力，使用版画滤镜仍会困难重重。</h1> <h1>处理人物最难，电脑不分主次，不分强弱，不恰当之处都需手绘调整；面部蓝绿之类的冷色都要靠手绘调整或添加。摄影作品终归是超级现实主义，它不可能产生印象派式的色彩。这次调整还是遵循写实油画的原则进行的，其实马蒂斯式的色彩关系画起来也并不吃力，它不需调色，只需在拾色器中选择，这样省事多了。</h1> <h1>这幅加工了三次，原图相当清晰，一步一步虚化，使之有雨蒙蒙的诗境</h1> <h1>这是一种线造型滤镜，用线改造图形，可调整线的粗细，缺点需要做虚实处理。</h1> <h1>摄影后期多数用卡片机在公园拍摄的，批量拍摄，批量处理，这些是淘汰再淘汰的“幸存者”。<br>之后用佳能6D拍摄的蔚县风景，处理起来反而要简化层次才行。因此，这项技术适合低档相机或手机照片。可先行放大，再用滤镜，图像经过滤镜后原图像素似乎失效了，滤镜改写了位图，到处都清晰。这时手绘功能可以大显身手了，主要工作是将背景与次要形象虚化。这要靠绘画修养了。</h1> <h1>用线造型滤镜处理奥体公园的树林，用手绘大大削弱或抹去后面的林木。</h1> <h1>景中的少女是我添加的，</h1> <h1>香山</h1> <h1>奥体公园</h1> <h1>北海公园</h1> <h1>龙潭湖</h1> <h1>奥体公园</h1> <h1>这是在怀柔拍摄到的农家院，第一次比较成功做成油画效果。</h1> <h1>奥体公园</h1> <h1>红缧寺</h1> <h1>胡同</h1> <h1>门头沟进山的道边别墅</h1> <h1>奥体公园</h1> <h1>奥体公园</h1> <h3><font color="#010101">香山</font></h3> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>欢乐谷</h1> <h1>楼群叠加效果</h1> <h1>爨底下</h1> <h1>爨底下</h1> <h1>爨底下</h1> <h1>爨底下</h1> <h1>洛阳街景</h1> <h1>洛阳街景</h1> <h1>悬空寺</h1> <h1>蔚县暖泉镇</h1> <h1>蔚县暖泉镇</h1> <h1>蔚县暖泉镇</h1> <h1>蔚县暖泉镇</h1> <h1>蔚县暖泉镇</h1> <h1>蔚县暖泉镇</h1> <h1>法国米兰街景</h1> <h1>威尼斯水巷</h1> <h1>浙江某湖畔</h1> <h1>这幅侧面肖像，是位非常有名的女演员，我用她的照片进行了最大限度的变形处理，使之面目全非，应该是一幅我创作的人物肖像。鼻子拉长，下巴拉尖，头发扬起，直至边框无法操作，最后用手绘完成的。<br>它告诉我摄影后处理的功能强大，摄影可以保留原片，在后处理时进行典型性加工，可以做多个变形，比较后选择。这个肖像就留有两个效果图，随时可以按照新的想法夸张变形。</h1>