<h5>李平 当代艺术家。</h5><h5> 1979年 大连师专美术系。</h5><h5> 1985年 辽宁大学中文系。</h5><h5> 1987年 浙江美术学院国画人物研修班。</h5><h5> 2003年 中央美术学院油画系第十三届研修班。</h5><h5> 2005年 中央美院油画系材料表现工作室。</h5><h5><br></h5> <h5>《打饭》 2004年</h5> <h5>“我认为:对绘画的理解，只要能把客观对象充分地表达出来。从分体现你个人的文化意识，并且具有独特的表现形式，就是最好的技巧”。”为什么我的画能让人感到传神，就是因为我经常接触的这些人物本身就形象生动。我离农民工很近，能画出他们的生活味道”。</h5> <h5>《涂料工》 2004年</h5><h5><br></h5> <h5>《闲神圖》 2005年</h5> <h5>在当代画坛上李平有着扎实的写实绘画功底、自由的思想、独立思考问题的体验，通过深刻细致的现实主义表现方法赋予了他作品的丰富内涵。这也是中国绘画界急需的“艺术品质”。在他的作品里，我们看到了独特的学术价值及人性的力量。</h5> <h5>《午饭的時刻》 2005年</h5><h5><br></h5> <h5>《正午》 2005年</h5> <h5>李平的农民工系列画中的人物已经不是满足于表现学院派的绘画一些共性因素。取而代之的是大色块、硬结构的强烈的造型，用画面本身的精神性来寄语象征意义、批判意义。他在人物处理上顺逻辑和现实世界的规律，在构图上，根据自身的感受和客观事物角度与多种审美形式并用，从而达到的画面构成上的主旋律交替、融合，在色彩上运用的更加敏感和冷静。经常用单纯的黑色、灰棕色作为基本语言。强烈的笔触表达着内在内心世界的情感，技巧上增加了客观物象的真实感，这种真实不仅是视觉上的，更是作者心理上的感受上的真实色彩之间互相融合、渗透以及强烈对比和冲突在画面整体上达到了一种非常巧妙的平衡，使画面主题更加凸显出涨力。</h5> <h5>《鸟巢与民工》 2007年</h5><h5><br></h5> <h5>《梦乡》 2008年</h5><h5><br></h5> <h5>《迁移》 2007年</h5><div><br></div> <h5>《城乡结合部的女人们》 2008年</h5> <h5>艺术家永远是生活在具体的时代和具体的社会环境中，因此不管是他的内在情绪还是他的无意识中必定透露出具体的时代精神和具体的立场及强烈使命感。</h5> <h5>《早春》 2008年</h5><h5><br></h5> <h5>《水立方与民工》 2008年</h5><h5><br></h5> <h5>画家以长焦镜头的观察方式，凝视着所表现的社会和人物。他的画，就像一架摄影机里非常清晰的旁观者视角，以客观沉重的心态看待现实生活中所上演的一幕幕悲欢离合的场面。</h5> <h5>《拆!》 2010年</h5><h5><br></h5> <h5>当然他的绘画不是简单地拷贝生活，而是一种精心策划的典型环境，在这个情景中，带给我们的是我们所经历的这个时代的场景。</h5> <h5>《钢筋工班合影》 2007年</h5><h5><br></h5> <h5>《骄阳似火》 2010年</h5> <h5>画家专注建筑行业农民工的这个题材，一画就是十几年。这是因为他做建筑设计与建筑施工有近二十年的经历。所以他非常熟悉建筑行业农民工的形象以及关于他们的生活。</h5> <h5>《走红地毯的民工》 2010年</h5><h5><br></h5> <h5>《工棚》 2011年</h5><h5><br></h5> <h5>现实生活是李平源源不断的创作中的原动力。他对生活充满了热情，有一种近乎神经质地热情。这也是李平的艺术创作中最宝贵的财富。正是这股热情促使他产生最原始、最生动、最真实、最直接的表达方式来表达所他所热爱的人们与生活。</h5> <h5>《干杯!》 2011年</h5><h5><br></h5> <h5>《打饭2》 2011年</h5><h5><br></h5> <h5>《红地毯上的午餐》 2012年</h5><div><br></div> <h5>《简陋的工棚》 2013年</h5> <h5>李平正是带着强烈的社会责任感和最真挚的情感出发，来支撑起他对社会现状的关注与感悟，用手中的画笔表达出自己的的心声。，以质朴又个性化的写实手法创造出新颖的底层农民工形象。这是李平对中国当代绘画的历史性的贡献。</h5><h5><br></h5><h5>文/久棋</h5>