范云峰书画作品选（二）

范云峰

范云峰自画像

范云峰 字一笑、清和堂主人。

现为和平杯书画国际联展组委会副主任、艺委会主任，清华大学特聘教授，北京工商大学硕士生导师、书法家协会、美术家协会会员，中国少林书画研究会常务副会长、黄河碑林艺术顾问、黄河文化研究院研究员、大河书画院副院长（法人代表），北京西泠书画院院长等职。出版专著50余部。

范云峰画《香雪兰》

2018年春节期间，余在北京白云观市场买了一盆小香雪兰，放在工作室里，几天后，就有花头了，又有几天画就陆续开了，很漂亮，余每天观察，三天后就画了起来，连续画了几幅。虽说，是第一次画，觉得有点意思。

香雪兰的别名又被称为小苍兰，并且开花的时候，花瓣无瑕，同时还会散发出一股幽香，顾名思义才得香雪兰。

范云峰画《美哉》

有时候随心而作，随笔一辉，完全是感觉走的，这幅金鱼图就是如此！

范云峰画《信手拈来报春图》

梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。一直是中国文人和画家青睐的花卉。余画梅原笔着淡墨，横笔下斜写出伸展势主枝。注意留出枝空、花眼。两枝接近处略加收拾。此主枝用笔略干。要学传统画梅，枝干“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”。

范云峰画《晚香图》

这幅作品《晚香图》是2016年三月画的，开始先用墨画，又反复泼彩三遍，再细心整理。篇幅只用三尺纸画，但效果大气，气韵不错。

范云峰画《密林含约情》

余从小喜欢山水画，可有于时间和其它因素关系，无意中画起花鸟画。但心里总想画几笔山水画。

范云峰画《富贵长寿》图

余画的最多的可能就是牡丹了，因缘关系，大家都喜欢这个题材。画了四十多年画，在学习老师画牡丹的画法，还要不断学习前人的画法，丰富自己的技法，争取有更好作品。虽然余画牡丹是追求雅俗共赏，但是坚决拒绝俗庸的作品。

范云峰画《兰花》

兰花是花中四君子之一，余喜欢画的题材之一。

画兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

范云峰画《净心莲》

余画画四十多年，觉得在任何场合挂一幅“荷花”题材作品，它不但是视觉的美，而且，无疑能够助人“净化自身心灵”，有了它，真乃人生一大幸事也!

范云峰画山水《春游江南》

就中国画而言，从它诞生时的指向就决定它是一种超越的艺术，井具有形而上的内在品质。更由于中国三大哲学支柱中的两根支柱一一佛、道本身就具有形而上的终极品质。而山水画精神皈依的指向也一直在佛、道之间，所以说，山水画向形而上的超越是一种必然的超越。也正是这种超越，才有可能使现代山水画具有更内在，更深刻的蕴涵和更加宏大的阐释和解读空间。我想，一定深有所悟，才能产生了他那独特的审美追求和语言追求。

范云峰画《笔墨青山抒我情》

这幅画追求高远构图，山中景致秀丽，房屋掩映于林木间，山中云雾缭绕存在一种氤氲之气，画中树干的笔法遒劲率直，树木疤痕处形成树木的转折，枝叶以繁密的双钩与点法相间。山势嵯峨，垒石嶙峋，景致奇险，用笔细秀，工中带拙，短披麻，点子皴而轻，苔点疏而淡，设色青绿间发浅降，绚丽中见清雅。

范云峰画山水《夏景图》

在画泼彩山水时，色彩蕴涵丰富，笔墨语言鲜活有灵性。画面中的点、线、面内涵典雅。作品中的文、静、霸和逸​​​如清和浊相融合。

范云峰草书联对

风竹有声画，

石泉无操琴。

范云峰画山水《云山自出没》

有时候净心一下，写一点画风细腻、意境有趣。画面上远山苍茫，秀色融融，近处树木俊雅，苍松傲立，白墙黄瓦的民居散落其间，小桥上绰绰人影，更使画面增添生机，充满了诗情画意。力求作品布局合理，色墨交融，笔墨苍润，气势磅礴，尽量表现出醇厚的文化底蕴，给观赏者无尽的艺术感染力，同时也产生了极大的思想共鸣。

范云峰画《清香图》

将梅花、芭蕉集中于画幅左侧，石头点缀底部，芭蕉伴梅景色。以实化虚、大象无形之妙，白即纸素之白。

范云峰画山水《宜情一笑》

余认为书画之道，笔墨为先，赋以气质，方为佳构。笔墨较好理解，泛指技法功力而言，长时磨砺，即可深厚。

范云峰画《写心之画》

气质，是书画之作体现出来的意境、韵味、格调等内在的精神，并不与笔墨同步，而是靠作者的禀赋、学养、人格决定的。学养深厚则作品韵味隽永，满腹经纶则作品风流蕴藉，格调高雅。

范云峰画《富贵神仙》

《富贵神仙》构图力求饱满严谨，布白置景虚实有度，描绘几株牡丹与水仙数丛，牡丹枝干遒劲，枝叶茂盛，墨绿色染化，用笔一气呵成，叶筋勾勒有力，颇有精神，大朵牡丹花，灿然盛开，颜色各异，明艳动人，郁郁生辉，一派富贵繁华景象；水仙仙风道骨，叶子随风飘摇，用笔劲爽，用线流畅疏朗，设色清新雅致，花朵粉嫩白皙娇小可人与艳丽繁华的牡丹、苍劲的岩石形成鲜明对比，构成一幅气韵生动，美不胜收的画面。

范云峰画《紫气生辉》

《紫藤东来》描绘紫藤与金鱼组合成画面，选取一枝紫藤，藤叶繁密，花开簇簇，随风摇曳，树下池塘里金鱼自由自在，意态闲适。水草随风摇曳，一片温馨恬淡的气氛。李白有诗：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风流美人”紫藤寓意人的恋情,依依的思念 对你执着，最幸福的时刻沉迷的爱传说：于紫藤花开时节看尽花开花落，你便会在藤下找到今生所爱。 在花开的紫藤树下诚心祈祷，会受到紫藤精灵的祝福。紫色藤花又有紫气东来之意，鱼儿有年年有余的美好寓意。

范云峰书联对

有容德乃大，
无欲心自闲。

一直欣赏以至羡慕一种人生境界：气定神闲。
人活着就要处理这样那样的问题，大多数时候，人们面对的都是棘手的，令人心烦的问题。所有这些，连缀成你的人生轨迹，并最终构成你人生最真实的内容。这基于人的经验，知识，修养，能力等等。显而易见的是，好的心态有利于得到好的结果，坏的心态更易导致坏的结果。那么，什么样的心态最好？答案就是：气定神闲。
自信是一种很好的心理状态，但气定神闲比它还要高一个层次。自信是对自我的肯定，但它着重于能力，气定神闲则在自信的同时，更有一种悠闲的心态；自信更执着于结果，而气定神闲是连结果也不大能引起他心理的波动。
气定神闲不是消极，不是避世，不是对身外之事漠不关心，相反，它正是因为积极应对世事后，练就的一种游刃有余的人生态度。
气定神闲的人，一定比别人看到过更多的人间丑恶，但这丑恶已经不能让他血脉喷张了。因为他明白，丑恶是人间不可缺少的现象。丑恶面前，他常常是一种宽容的微笑。而重要的是，在看到那么多人间丑恶之后，他依然相信，人生是美好的。他明白，即使有再多的苦难，生命也依旧值得人们去珍惜，去热爱。
气定神闲的人，常有一种仙风道骨。人间万事，他了然于心，在熙熙攘攘的人流中，他的思想，他的境界超脱于众人，而有了常人少有的气质。以至，他的心态闲适而自由，有如仙人。

范云峰书《气定神闲》

气定神闲，常常不是以个人的期望就能练就的，它甚至依赖于人生初始岁月的种种选择或决定。而且，在后来复杂的人生际遇中，他以个人的智慧与努力，一步步迈向更高的台阶。而每一份努力和收获，都让他悟到了更深邃的内容。

气定神闲，不是冷漠，不是藐视，而是对人生的执着，热爱，是心灵飘忽于万仞之上，悠游于白云之间。

气定神闲者，是人间的尤物。

范云峰画《天仙一笑天下暖》

花鸟画的“怡人”特质最让人看重。花鸟画所具有的纯情氛围与浪漫情怀，具有极大的观赏价值。花鸟组合，构成了独特的美妙画卷，这是大自然最真实生动的景色，而且，这种滋润和浸染，能给观赏者带来美好的艺术享受，陶冶情操，涤荡心灵，忘却凡俗，还原天真与乐观。

范云峰画水果

花鸟画再内容与艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了画家对自然，社会及相关文艺的解读，而且国画花鸟强调“外师造化”“中得心源”“融化物我”“创制意境”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

范云峰画《君子之交》

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

范云峰画《高瞩》

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

范云峰画《虚心》

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

范云峰画《荷花》

中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

范云峰画《和睦平安》

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

范云峰画《清明时节万物苏》

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

范云峰画《竹报平安人增寿》

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

范云峰画《春来了》

鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。据文献记载，六朝时的顾景秀，刘胤祖皆精于蝉雀，笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙，是花鸟画之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的画稿，冯绍正的画鸡，姜皎的画鹰，均有名于时，大略以工笔设色的画法写生逼真，中唐以后，花鸟画正式独立成科，可以作为标志的便是边鸾，于锡，梁广等一大批花鸟画家的涌现。其中的边鸾的成就最高，他长于写生，画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，中国花鸟画的传以及工草没色的技法，到边鸾已经达到相当水平了。

范云峰画《平安是福》

进入五代，以“黄徐异体”为旗帜，花鸟画一科臻于圆转成熟。当时西蜀的画坛，由习光胤，滕昌祐带去了唐代的传统技法，到了黄筌父子手里获得了进一步发扬光大，作风艳丽丰满，谚称黄家富贵，南唐的画坛，则以徐熙为代表，以落墨为格等江湖汀花野竹，水鸟渊鱼，意境清淡隽秀，谚称“徐熙野逸”，后世花鸟画的发展，没有超出这两大基本的传统技法之外的。

范云峰画《梅花香自苦寒来》

黄氏父子有“写生珍禽图”，“山鹧棘图”，存世，其作风，技法，大体而言先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后再根据对象的不同质感在相应的轮廓内渲染色彩，所以达到高度的真实性和生动性。然而，徐熙及南唐诸家的真迹却无有流传，对于“徐熙野逸”的作风和技法，无从考证。

范云峰画《多少精神入画家》

北宋初年，由于二黄垄断了宫廷画院的权力，对徐熙的画派竭力加以排斥，“黄家富贵”的画体，遂得以成为画院中评定优劣去取的标准。因此，约有一百年的时间，院墙内外的不少画家都以黄体为格，亦步亦趋，陈陈相因，以求得画院中的一席立足之地，甚至连徐熙的儿子徐崇嗣，也不得不放弃了家传的落墨法，另创不用墨笔直以彩色图之的没骨法。