发现美的眼睛----中国画“取”与“舍”的形式塑造

萬葫堂

发现美的眼睛——中国画“取”与“舍”的形式塑造

取与舍，是中国画写生最为难搞的事情。往往大家坐下来就画，越画越大，越画越实。不是画不进去，就是画的杂乱无章，再就是死板一块。如何发现美的形式、美的塑造、美的构图、真是一件不容易说得清的问题。“取”与“舍”不只是一个画面的问题，更是一种生活的问题。大道同一，一通百通。

中国画的本真意义——体道。

什么是道？万物生长的规律。万物之间的联系，相生相克，互为依存。万物莫不遵道而贵德。何况画乎？

下面，我试图用眼前的实际景物，给大家讲解“中国画的构成”“中国画的形式塑造”:

其一，找寻大的整合关系。

万物万事，凡独立成形者，皆合于道的规律，皆有阴阳虚实，皆是一个圆融无碍的个体。圆融、是否圆融，是评价事物合理与否的首要论点。

在写生之初，我们不是急着铺纸泼墨，而是要打开“心眼”，努力发现“画材”之间虚实顾盼的关系，无论是整体还是局部，都要找到他们起承转合的大关系。外轮廓一定是整的。整才不花，整才有气势。

其二，寻找小的对比关系。

没有对比就没有画面。所谓相生相克，亦此之谓也。只有大没有小，就是死板一块，再大也是小；画面不够整，不能统领画面，画材再多，物象再丰富，也没有势，只能是脏乱差。所以，一个真正成熟的画家，一定是一个会生活、会经营的大谋略家。

一、画面的大关系

1.无碍。无碍即圆融，圆融自无碍。在大的外形、外联、大的轮廓上，要随势而变，不能有硬伤。譬如人体，无论男女老少、美丑，健全即是圆融。再如一只手、一只耳朵，一节骨头，都是一个圆融无碍的“个体”，亦即我们的道体之“一”。即是道生一之一，一即是体。我们看阴阳鱼的图形，即是一个很好的圆融的画面关系。

外形一定要整，一定要有圆融无碍的“外联”关系。人物一理，功莫大焉，善莫大焉；

2.齐而不齐。整，不是像铁球一个，那样不会含蓄隽永。易曰：“可观莫如木。”我们看远山的树、我们看近处的树，只要不是人工破坏的，都是一种圆融无碍的外形。但是，每一棵树，包括每一个枝条，都是不一样的结构，这就是“大道”。任何事物总是一个矛盾的统一体，没有例外。例外的事物可能还在成长中，还没有生成相对稳定的事或物。齐，才有秩序，有秩序才有势；齐中有不齐，有参差，才有变化。有变化才有生命。万物一理，大家在此警醒、觉悟。

3.起、承、转、合。中国画讲究虚实，讲究大的龙脉关系。诗词歌赋如此，书画亦如此。没有起承转合的画面关系，画面就没有节奏，就没有旋律，自然也就不会生动。但是，在哪里起？如何承？怎样转？怎么合，好多人一头雾水。下面我会参照具体的物象给大家一一说明；

4.大的虚实关系。中国画不依靠近浓远淡，不依靠颜色，不依靠透视来经营画面。只有虚实、浓淡、黑白。所以，大的虚实关系一定要有。为什么云贵川的山水不好画，因为他们树多，没有山石，缺少大的虚实关系。虚实者，道之体也。写生之初，一定要找到大的虚实关系、大的对比关系；

5.大的点线面的关系。在山水塑造中，点，抑或就是画眼。一个亭子，一个茅庵，一棵树，哪怕是一只狗，都是“点”。凡独立醒目的东西都可能成为画眼。线，大的长线可以支撑画面、分割画面、联系画面。面，大面积的组合、整的面，才能稳定画面，才能有气势。“面”的塑造是山水画求整不败的法宝；

6.大的节奏关系。点线面、黑白灰、虚实、浓淡都有了，没有大的节奏关系也是平庸无奇，不会有气韵生动的意蕴。什么是节奏？同一物象参差的变化关系，即是节奏。连贯起伏的节奏关系，就是旋律。同一物象，是关键词；

7.大的秩序。在写生之初，一定要找到大的秩序关系。有了大的秩序，画面才能稳定，才会成势。七长八短，不会有秩序。不断的重复就是秩序，团结就是秩序。大家多听听音乐吧，从音乐中体悟秩序与旋律的关系。在写生之初找到大的秩序，好画，容易入手。不会出现花、散、碎的毛病；

8.大的顾盼关系。我们往往的看见好的形式、好的物像，就急于下手，画完了、画足了，却发现它是傻傻的孤立无助的，，，大的顾盼关系、大的呼应关系，在我们写生之前，一定是运筹帷幄、成竹在胸。没有呼应顾盼，画面就没有开合，就没有情态；

9.大的开合关系。开合与顾盼不是一码事，开是分兵起势，合是收兵成体。没有开合就没有大的对比关系、大的势。没有势，画面就不会生动。谁是开？谁是合？在哪里开？在哪里合？位置不一样，事态也不一样，结果肯定也不会一样；

10.大的笔墨关系。只有一种塑造语言、一种笔墨方法，画面就会单调、乏味。“有招”，有丰富的语言塑造，画面就会有对比、有节奏，丰富耐看。在画之前，一定要有一个通盘的考虑，哪是干？哪是湿？哪是泼？哪是破？哪是浓？哪是淡？都应该有一个大概的规划设计；

11.着重的说一下“取与舍”。山水写生，强调的是山水人文的塑造。山水绝不是风景，这一点大家一定要注意，一定要记住。所以，如何的发现契合于“山水”的物象塑造、形式塑造、意蕴塑造、笔墨塑造，是“取”与“舍”的标准。不能看见什么画什么，“契合”，很难。画如此，人亦如此。“赏心只有两三枝”，取那些有用的、画面需要的。舍那些没用的、多余的、画面不需要的。用心，用心去塑造，而不是用眼去塑造。所以我说大家要打开“心眼”，不用心、不过脑子，该打！！！事物一理，大家想想，举一反三；

12.臆造。我们时常的说“相由心生”“境由心造”，面对真实自然的景物时，我们就会被“牵”着走，“写实”、“超写实”。

其实真正的写实，是缘于内心的实在。

需要的，才是真实的。打个比方，光秃秃的墙上我们可以给它开一个门，或开一扇窗子；陡峭的河堤上我们可以给它改一条小路，高低错落、曲径通幽的连接到本来没有路的门口；山上没有云，黑压压的压在房顶上，太沉重，我们可以留白、可以虚化，，，等等。画者，化也，心之相也。大家的观念也要改改了。

二、画面的小关系

山水写生，大家往往出现两个错误，而且是屡教不改，我说要卖一把戒尺，要时常的打一下，时常的警醒，久而久之，大家才能养成一种良好的习惯，而不是习气。

大部分画家着重局部物象的具体塑造，而忽视了前后左右以及全局的关系，慎毛而失貌。另一种画家对画面形式把握的很好，装饰性很强，但缺少了局部物象的结构关系、笔墨关系、意蕴关系，所以不耐看。好的笔墨，好的塑造，好的形式，好的意蕴，这四好完整的统一，才是一张好画，写生也不例外。

大关系要整，要团结，要统一，要能拢得住。小关系要丰富，要有矛盾，要有对比，要允许个性的存在，自由的发挥，这是画面关系，也是我们的人际关系。在大的利益面前，小关系一定要服从大关系，这是至理大道，人物一理。

1.局部的形式塑造。我们在发现大的塑造关系之后，就要寻找局部的形式塑造，有丰富的形式塑造才能有丰富的画面塑造。

自然界的基本形有三个：方、圆、三角形。如何把这三个基本形融合到画面中去，融合到物象的塑造中去，即是所谓的构成。传统的国画有这种塑造关系，只是我们从来也没有人去研究、去发现。而且，中国画对形的理解与塑造，往往是随心所欲而不逾矩。这种几何构成的塑造，在中国画强调笔墨的塑造中，确实很少有人懂，被忽略了。只是随心所欲，而不知“矩”是何物。我们在写生中、在生活中要敏锐的捕捉这种形式构成的东西，勤于发现、勤于思考、勤于塑造。圆形与方形如何契合？方形与三角形如何契合？这三种形在一起如何契合？“契合”，不是组合，合情合理，天人合一，谓之“契合”。在写生中发现这种美的契合，很重要。

徽派建筑充分显现了中国人对美的认知，对形式美的把握，大家要用心体悟，举一反三；

2.局部的语言塑造。艺术拒绝平庸、拒绝乏味，所以中国画杜绝装饰，哪怕是一个局部，一个点，一根线，也不能乏味。一定要有耐人寻味的意蕴在里面。你做不到，或者你省事了，画面就浅薄。

写生之前我们要发现这种局部语言美的塑造关系。没有？找不到？我们再换一个地方。譬如一面墙，自小溪往上至瓦檐，第一层是没有秩序的乱石，第二层是有秩序的排石，第三层是老砖。乱石中长满了绿植、青苔，墙面上爬满了绿藤。有整的，有破的，有正的，有斜的，有实的，有虚的，等等。一面墙有这么复杂的物象关系，你四条线就勾完了，我们能学到什么？

如何用简约的笔墨去塑造丰富的物象关系，是写生的一大课题。

这种“以简寓繁”、以一当万的写生要求，我们已经失传上百年了。笔墨服务于物象？还是物象服务于笔墨？怎么塑造一个“老”字？值得深思；

3.局部的虚实塑造。罗丹说：“不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们悉心的去观察每一个局部，都有虚实、浓淡、黑白灰的关系。我说过，局部里面的浓淡干湿、皴擦点染、提按顿挫、轻重徐疾，谓之笔墨关系。局部有，一点一画中亦有，这就是大道至简，简约而不简单。一棵树，一面墙，一条路，一个窗口，都有它的虚实关系、对比关系。你把它画平了，它就死了。

虚实、黑白、浓淡、疏密，是中国画空间塑造的法宝；

4.局部的对比关系。在写生之初，坐下来，仔细的分析，找寻这些微妙的对比关系。没有对比，就没有画面。譬如形的对比，线的对比，物象之间的对比、形貭的对比，等等。有对比才有节奏，有对比画面才会丰富；

5.小的顾盼关系。画面中所有的画材（即所要塑造的物象）都要有相互关联的顾盼关系，没有顾盼，一个独立的形，抑或一个点，一根线，与画面都不会协调，会跳出画面。顾盼生姿，顾盼生情。写生中要悉心观察、发现小的顾盼关系。

在写生中如何发现美的形式，美的语言，美的塑造，美的意蕴，是我们写生的目的。简单的画一张画，没有所思所想，到哪里都一样，就不必远行了，在家画就好。

另外强调一下，大部分同学，包括已经是全国会员的同学，在笔墨塑造、形式塑造、物象塑造诸方面，基本功都不够，我们都要耐心的向传统学习、向经典学习，不要急着外出写生，先把传统经典的东西学好，比写生更重要。

美，在于发现，在于创造，不是缺少美，而是缺少发现。如何的发现，如何的认知，需要我们虔恭努力的学习，向经典学习，向自然学习。这一切皆源于老师悉心的教导，所以，谦恭的向老师学习，学习他认识美的方法，而不是美的塑造方法。学生千人一面，不是好老师。

在写生中寻找美、发现美、找到新的语言、新的塑造方法，找到你自己，成就你自己，是谓真写生。

中国画“取”与“舍”的形式塑造，是我们写生的难题。我们往往的忽视了它，认真严谨的向生活学习，发现规律，学会塑造，功莫大焉，善莫大焉。

近几天碾转难眠，写成此课稿，分享给大家，希望大家能够明白。

下面用具体的物象，剖析画面的构成关系（见图）

刘怀勇

2018年3月26日于皖南查济

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