<h3>阿健原创</h3> <h3> 什么是经典，经典是历经了漫长的岁月依然被人铭记的感动；是穿越了阳春白雪与下里巴人的雅俗共赏；是超越了技巧与震撼了心灵的呕心之作。</h3><h3><br></h3><div> 一直很喜欢电影《闪闪的红星》，曾经感动过千万人的经典。那熟悉的旋律，难忘的故事都在我们这一代人的心间刻下了深深的烙印。剧中主人公潘冬子成为我们这代人童年时心目中的英雄！他智慧、勇敢，他的影响力一点也不亚于今天少男少女们心目中的明星。我们从中感受到了那段艰苦的岁月，知道了幸福生活的来之不易。影片中的人物充满了力量也不乏细腻的抒情，还有那曲《映山红》每次听到这支曲子的时候就会想起冬子妈英勇就义的场景，心灵深处也就多了几分伤感与震撼。</div><div> </div> <h3> 和今天五花八门的用电脑特技制作成的影片比起来我更喜欢先前那些从心灵深处打动人的经典，它们朴素、不夸张、不虚构，它们真实反映了那些不平凡的岁月，观众认同这样的经典，同时也呼唤这样的经典。只有这些作品才能永远被铭记。也只有这些作品能够使人感动得热泪盈眶。</h3><h3><br></h3><div> 现今的影片大多喜欢从视觉上下功夫，给人以前所未有的视觉冲击力，而以往的老电影则是注重情节，注重人物的语言、注重从故事情感上博得观众的认同感，也就是更注重故事本身的深刻内涵与内在的煽情性。我以为真正打动人的不是狂风大浪，波涛汹涌式的场面而是如涓涓溪流般的娓娓道来。作为观众他们喜欢看到更真实、更贴近生活的一面。那样的作品才能给人以亲切感与认同感。</div><div><br></div><div> 《射雕英雄传》很多人都看过，曾经成为观众最喜欢的电视剧之一，这部电视剧的版本也有很多种，可我最喜欢的还是1983年黄日华和翁美玲主演的，特别是翁美玲把黄蓉的那种古灵精怪、聪明、俊俏又任性的性格特点演绎得淋漓尽致，那个时候人们看金庸的小说，都认为黄日华与翁美玲扮演的郭靖与黄蓉就是金庸小说里的人物重现，虽然后来其他版本的《射雕英雄传》也陆续与观众见面，但几乎没有哪一个版本能够超越83版的。</div><div><br></div><div> 看83版的《射雕英雄传》不仅仅是在看一部武侠片，也是在欣赏一部感人至深的情感片。常看得人热血沸腾、泪花闪闪。影片中歌颂正义，博爱，宽容与谦卑。这部影片不管从细节上，还是从音乐上来讲都是配合得最和谐的。主题曲《铁血丹心》《一生有意义》《满江红》意境雄浑开阔、气势磅礴、情感真势；插曲《肯去承担爱》《世间始终你最好》《桃花开》旋律舒缓、温婉柔情。这几首歌彩线串珠式的将影片串结成一部感人肺腑的经典之作。</div> <h3> 今天也有不少类似的影片场面宏大，看得人眼花缭乱，但热闹的武打场面一过就再难给人留下回味的东西。</h3><h3><br></h3><div> 看电影也好，听歌也好，总之能打开人们的心灵之门，让人们感动的都可以称之为经典。有朋友问我为什么总喜欢听老歌。其实并不是因为我个人太怀旧，而是老歌的歌词都写的很美，有丰富的意境、深刻的哲思，就像老电影一样，内在的美是经久不衰的。</div><div><br></div><div> 以前的歌曲催人奋进的，励志的都很多，比如《牧羊曲》《真心英雄》《水手》等等，而今天的歌曲八九不离爱情，太缠绵、软绵绵的、太没劲了。或撕心裂肺式的疯狂呐喊，或虚情假意式的无病呻吟，所以我更喜欢以前的老歌，老歌更能打动人，更精神，更硬朗，让人更觉得轻松。</div> <h3> 就拿电影《少林寺》的插曲《牧羊曲》为例。</h3><h3><br></h3><h3> “日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草。”开篇就是一幅优美的嵩山风景图。特别是晨钟惊飞鸟给人一种久违的空灵与禅意。把少林古寺的环境刻画得非常真切，开头的几句让整首歌曲充满诗意和浪漫主义色彩，这是意境之美。你能够从这两句中感受到歌中有画，画中有歌的境界，这就是歌词创作的巧妙之处。</h3><h3><br></h3><div> 又如“腰身壮、胆气豪，常练武、勤操劳”这是人性之美。一首好歌往往经得起岁月的考验。所以说这首歌在当时能引起轰动，乃至于今天仍被广为传唱是有一定道理的。</div><div><br></div><div> 所以听一首歌就是在听一个故事，一次感动，一个经典。</div><div><br></div><div> 以前的经典还有很多很多，它们就像时代长河中一块块美丽的石头，拾起一块足以让人深深陶醉。愿经典永远动人，愿有更多的经典之作被我们铭记。</div> <h3>文字: 阿健</h3><h3>地址: 中国，四川，什邡</h3><h3><br></h3><h3><br></h3>