那明亮而忧伤的眼睛·读艾轩先生的画

阿多

　　2018年3月27日，"中国写实画派"领军人物艾轩的个展《灵魂如风，生命如雪：艾轩近作展》在香港季丰轩画廊隆重呈献。此次将展出艺术家近年创作的28件跨越不同媒介的杰作，包括3件油画近作、17件水墨作品及8幅素描。

艾轩《没有回声的荒原》布面油画130x130cm 2009年

（局部）

艾轩《安曲的冬日》，布面油画

艾轩《荒原寒秋》，布面油画

艾轩《走远的人》，布面油画，132×132cm，2014年

艾轩《远方飘来陌生的歌》，布面油画

艾轩《隼在上空飞》布面油画130x150cm 2018年

（局部）

艾轩《安曲暖冬》，水墨设色纸本，91×98cm，2013年

艾轩《雁南飞（二）》，水墨设色纸本，98×91cm，2015年

艾轩《班佑村的女孩》，水墨设色纸本，98.5×91cm，2015年

艾轩《守候冬日的阳光》，水墨设色纸本，98×91cm，2016年

艾轩《二月》，水墨设色纸本，92×98cm，2017年

艾轩《瓦切村的初冬》，水墨设色纸本，98×101cm，2017年

　　不知何时开始关注画家艾轩先生，尤其喜欢其笔下那大眼睛的藏族女孩。今天，见到其老友贺德友先生转发的文章，2018年3月27日-4月28日，香港中环季丰轩画廊，《灵魂如风·生命如雪：艾轩近作展》。于是，翻寻收集了艾轩的油画、素描和水墨淡彩三种类型的作品。

　　早些时候曾在国内画界掀起了一阵西藏风情的热潮，然而，能够坚持至今的画家却寥寥无几。无疑艾轩先生一路走了过来，并且自成一家。其实题材只不过是艺术表达的语言和词汇，绘画艺术作品通过构成画面的元素，包括构图、线条、笔触、色块和色彩等，将作者主观的意识、情感和思想，通过客观的「真实」呈现。

　　在心理学上，当我们集中注意力关注于某件事物时，会得到更多的信息。当我们审视艾轩先生的众多作品，突显在眼前的是这个藏族女孩。所展现的情感和艺境，甚至还可以回溯到其父亲诗人艾青，见到他的痕迹。

正如「油画」公众号上那篇文章所描述的那样，"谈起艾青，大家想起可能是那首《我爱这土地》，为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……"。

"艾轩的人物，每一个细节都像在传递着自己的呼吸思索和心灵的律动。忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图都看的见生命的厚重和力量，以及对生命的尊重。"

　　通过三组作品的组合排列，可以微妙的感觉到作者思想和情感的演变轨迹。尤其是近期的水墨淡彩作品，画面多了些灵动和飘逸。通过以藏族女孩这个牧羊女的主题形式的反复演绎，如同音乐篇章中音符旋律的回旋与变奏递进。原先那强烈的情绪体验渐而升华成更深层次的精神情感，从而使人产生更为宽泛深远地思绪和共鸣，感受到作品所蕴含的魅力和情怀。

作品显现出强烈的写实主义风格，但依然还是一种形式符号的抽象与表达。这是一种投射，是艺术家的意识和潜意识的体现。通过绘画艺术语言表达中抽象与具象的手法，达到一种更高层面上的美学表达以及对生命的理解和阐述。

　　15岁的艾佳怡(Allina Ai)，她的作品夺得全美艺术与文学大赛(Scholastic Art and Writing Award)包括金奖(National Gold Medal Award)在内的多个奖项。

其中，取材自日常坐地铁上下课所见所闻的绘画作品"Subway Through My Eyes"在大赛中获银奖，摄影作品"Artist"则夺得金奖，并被评选为全美九年级组第一名。艾佳怡部分获奖作品更获选进入大都会艺术博物馆，将展出至5月29日。

目前在纽约曼哈顿Marymount School of New York就读九年级的艾佳怡，每周坐地铁上绘画课；一路上对乘客的观察，成为作品"Subway Through My Eyes"的灵感来源。"坐地铁时会看到形形色色的人，我会想像他们的生活背景"。她说，此画中女子的疲惫和眼神中的困惑，会让观众联想到自己乘坐地铁时的感觉，产生共鸣。

获奖作品《Subway Through My Eyes》

　　最近在玩摄影，它同样也是平面视觉层面的东西。所表达的无非就是「形、情、意」三方面的内容，当然在其中还有递进的关系。艺境是一种所谓不可言的味道，但我们在鉴赏一个优秀作品时总是能感受到它的存在。尽管当今的社会发展速度越来越快，然而，在精神层面上人类的情感和人类的美学理念以及思想意识上的变化却是缓慢。

　　艺术的表达始终是人为的东西，然而，在对人类意识层面的认识还是模糊不清的今天，唯有摸索着且行且进而已。我们通过对艺术家的作品鉴赏学习，和不断地与自己观念的比对，以求得自身思想境界的发展和提升。

艾轩的油画教学视频：

https://mp.weixin.qq.com/s/vWgx66lmaHjkWjboD1tjwQ

2022年1月14日摘自《鲁艺美育》