讲座：外师造化，内得心缘—中国绘画史的三个关键词

深博志愿者

　　中国绘画经历数千年的发展，形成了自己独具特色的面貌和语言，文化身份和历史血脉。3月17日，深博志愿者邀请到了浙江理工大学艺术与设计学院李普文教授，为志愿者讲授中国画的历史脉络。

　　李普文教授长期从事艺术史、宗教艺术和美术馆学的研究，兼任国家艺术基金专家委员会评委、教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会委员、中国艺术管理教育学会常务理事兼协同创新委员会主任。

　　讲座以“中国绘画史的三个关键词”为主题，从中国画历史发展的角度，对“诗书画印一体”、“文人画”、“笔墨”论等关键词进行梳理，揭示人们意识中的“中国画”从观念到概念的演变，使志愿者们对中国画的特征有了新的认识，也对中国文人画的精神价值有了更深的理解。

　　以下为李普文教授讲座要点整理，文中涉及的画作附后。

中国绘画史的第一个关键词，是“诗书画印一体”。
以郑板桥的《竹石幽兰图》为例，画有竹、石和兰草，有郑板桥题诗“乌纱掷去不为官,华发萧萧两袖寒。写去数枝清挺竹,秋风江上作渔竿”，同时有书法和篆刻款识，“诗书画印一体”这是中国画和西方画的典型区别，画家具有全面的素养，诗书画印皆通，诗既体现了书法，又揭示了画意。郑思肖的《墨兰图》也有题诗，“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”画上还有大量后世收藏家的印章，例如乾隆的“三希堂精鉴玺”。
但中国画是不是从开始就是这样呢？顾恺之的《⼥史箴图》，画中几位女子面对铜镜化妆，西晋文学家张华的《⼥史箴赋》说，人都知道要修饰容貌，但是很少人知道要把身心、品性、道德，像容貌一样加以修饰完善。西晋政治上外戚滥权，所以张华的《⼥史箴赋》就是告诫她们要学习历史上那些品性好的女性，把自己的品性道德修养，但是在画上题诗是比较少的。
唐代周昉的《簪花仕女图》没有题诗印章，再看《读碑窠石图》，如果是明清画家的话，一定会在画面右侧空白处题字，但这幅画的题名几不可见，在图中石碑侧写有“李成树石、王晓人物”，文同的《墨竹图》，也是后人通过绢画的年代才认定为宋代。
北宋范宽的《溪山行旅图》在空白处也无题诗，印也是后人的收藏印，因为台北故宫一位艺术史专家在画中树丛里发现有范宽两个字，才认定为真迹。
所以，从中国绘画史可以看到，“诗书画印一体”是经过漫长的时间才形成的，从东晋到宋代的绝大部分时期里是不成立的，并不像在明清时期，如徐渭、郑板桥的画作中看到的那样，诗书画印天然的合为一体。

画中题诗、诗书画印一体是逐步形成的，范宽将题名隐藏起来，是担心破坏画面，到明清时期，诗书画印已成为整体，如果去掉诗书，画面的构图反而是不完整的，说明已经形成有机的整体。例如郑板桥，有时会在石上和竹竿上题字，作为画面有机组成部分，不仅仅是独立于画面的书法。

早期绘画是职业画家的行为，在宫廷为画师，在民间为画匠，后来有些文人喜欢画画，同时也喜欢书法、诗歌，例如郑思肖的《墨兰图》，在画完之后意犹未尽，再题写诗歌。
中国传统文化上竹子的象征意义包括有节、虚心，四季常青、经冬不凋，有很好的寓意，是四君子之一，但这只是竹子最常见，最为人们熟悉了解的固定化的寓意。
实际上每位画家画竹子时，往往有新的想法，例如杜甫写过一首诗，“新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿”，杜甫看到庭前松树新生，恨不能长到千尺，比喻为君子，而把竹子比喻成小人很多，在这里作为君子美好品德象征的竹子，反而成为小人的寓意。
在徐渭的很多诗画里面，也都有新的想法，例如有一次徐渭看到竹子高高低低，像人世间地位有高低，风吹竹响，就联想到尔虞我诈、勾心斗角，“常恨人心不如水，等闲平地起风波”。郑板桥也写过，“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”，同样是竹子，艺术家随时随地有感而发，每次都不同，所以看画的时候，不宜用固定的思维去理解，这就是文人画和画工的重大区别。
再看《吉祥多子图》，明清时期的宫廷画师、民间画匠，画的这些竹子荷花，总是大众熟知的吉祥寓意，例如画猴子代表封侯，画白头翁代表加官进爵，这些寓意都是固定化的，很容易读懂。
但是如果不把涵义题写出来，文人画的寓意不容易读懂。例如郑思肖的《墨兰图》，“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，作者借兰花自叙，表达自己超凡脱俗、清高自傲的襟怀。这种以诗配画的表现手法，缘物抒情，深化了题意，也是郑思肖常用的手法。画的左下角有一隶书印“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风万古”。表示他的画不轻易送人，尤其是对前来索画的元朝官员，更是“头可断，兰不可得也”。
因为画家是文人，能够通过诗句表达情感，而很多画匠可能连字都不认识，就像十几年前的深圳大芬村，很多画师可能刚刚初中毕业，一幅油画二三十元，采用流水线作业，这就是画匠和文人画家的区别。
当把“诗书画印一体”当做中国画的特征时，也就是把“文人画”作为中国画的典型特征。
也正因为如此，从东晋一路看下来，画作都是有色彩的。到了明清时期则以水墨为主，所以古籍中，以“丹青”指代绘画，例如《千里江山图》，但是到了《富春山居图》，到了徐渭、郑板桥，都是完全不用颜色了，唯一的色彩就是红色的印泥。从“丹青”到“水墨”，名词的变化也说明了中国画的变化。
明代晚期的董其昌说过，“以自然之蹊迳论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”的观点，表明画作的高下不以画的像还是不像为标准，或者说以模仿大自然为目标的画，是给外行看的。苏东坡也说过，“论画以形似，见与儿童邻”。内行看画，比如油画，看色彩、笔触、构图、机理，看中国画，韵笔、墨色，而不是看像不像。所以“笔墨”就是理解中国画的重要关键点。
但是否离开了“笔墨”中国画就不能成立呢，也不完全是，敦煌壁画、木刻版画、年画也是中国绘画的瑰宝。但说到中国画的典型，是以“文人画”为代表，“诗书画印一体”的这种画，就要谈“笔墨”。当然除了笔墨，还要看寓意、意象、意境，内容上要了解画家的含义，艺术上看笔墨、构图、布局，通过这些理解中国画，都是有一个漫长的形成过程，不是一蹴而就的，经历了上千年的发展。

讲座中涉及到的14幅中国画作品

《女史箴图》 顾恺之（东晋）

在火烧圆明园时流失海外，现收藏在大英博物馆。顾恺之是中国绘画史上第一个重要的画家，中国绘画史上有两位最关键的画家，流传下来的作品没有真迹，还有一位是唐代的吴道子，《⼥史箴图》也是后世摹本。

《簪花仕女图》 周昉（唐）

周昉是中唐时期的画家，距今1200多年，作品现藏于辽宁省博物馆，描绘六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。作品是真迹还是摹本也有争议，大多数人认为是宋代摹本。

《读碑窠石图》 李成、王晓（五代）

绢本墨色，现存日本大阪市立美术馆。李成本为唐代宗室，世逢离乱，空怀才情，以山水画著名。如果要举出中国美术史上最重要的十位画家，李成应居其一，宋元明清，直到现代的山水画家都受到李成的影响。

《墨竹图》 文同（宋）

绢本水墨，现藏台北故宫博物院。文同，字与可，是苏东坡的表兄，苏东坡作有《文与可画筼筜谷偃竹记》，有“故画竹必先得成竹于胸中”，也是成语“胸有成竹”的来历。墨竹是文人画中重要的题材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。

《溪山行旅图》 范宽（宋）

绢本墨笔，现藏台北故宫博物院。作品在中国美术史上的地位极其崇高，徐悲鸿认为这是中国美术史上最伟大的作品之一。德国哲学家将艺术风格分类优美和崇高美，范宽这幅作品具有中国美术中罕见的崇高美，历来受到艺术家和艺术史家的推崇。

《吉祥多子图》 鲁宗贵（宋）

绢本设色，现藏美国波士顿美术馆。又名《橘子、葡萄、石榴图》，是一幅少见的有确切题款的南宋作品。在中国传统风俗中，这三种水果有多子多福的吉祥寓意。画面无微不⾄、精妙⼊神的刻画，写实性可以和西方最写实的油画相媲美。

《出水芙蓉图》 吴炳（宋）

扇面画，现藏北京故宫博物院，无款印，传为吴炳作。作品虽小，却画得精致生动，没骨画法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，仿佛是相机的特写镜头，是南宋院体画中的精品。

《寒林归鸦图》 佚名（宋）

绢本设色，现藏美国波士顿艺术博物馆。此作无款识，亦无鉴藏印。作品蛀损严重，所幸未及寒林归鸦主题的景观，画面已作大范围修复。笔底清灵之气，高雅之思，洋溢画面，关于作者与时代归属，学者意见纷纭。

《墨兰图》 郑思肖（南宋）

现藏日本大阪市立美术馆。是郑思肖留下的传世作品，南宋亡后，他忠于大宋的意志不改，平时都“所居萧然，坐必南向”，兰花无土无根，乃其一贯风格特点，寓意故国山河土地已沦丧于异族，无从扎根。反映了他创作思想和艺术造诣，也是画兰史上影响最大、最早的作品。

《富春山居图》子明卷 黄公望（元）

中国十大传世名画之一，是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是元代大画家黄公望的代表作。1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

《富春山居图》无用师卷 黄公望（元）

《杂画图卷》 徐渭（明）

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。

《墨葡萄图卷》 徐渭（明）

现藏于北京故宫博物院。水墨大写意，纯以水墨写葡萄，画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

《竹石幽兰图》 郑板桥（清）

纸本墨笔，现藏天津博物馆。以竹、兰为主题，体现了画家以“眼中之竹”观察、“胸中之竹”思考、“手中之竹”表现的创作方法，传达倔强刚直、孤傲不驯之气。徐悲鸿称：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇。

撰稿整理：郑宇劼

讲座主持：董振芳

摄影：鲍静