点评老师袁洁 吞像摄影 2016年4月3日 各位吞像平台的影友大家好，我是袁洁。高兴又到了每周固定的评片时间了。我们上次征稿的题目叫做《城隅》。
城隅大概的意思指城中的一角，城中的一个区域。题目并没有限制是人像、风光还是纪实，都是可以的。
比如说城市中某一个家庭发生的故事、某一个花园里面的花朵、过马路的行人、某个建筑工地上的建筑工人等等，这些题材都可以，符合《城隅》作业的要求。我们可以把这题目理解为在城市之中所发生的人或者事情。
我个人是比较喜欢这个题目，它包含的话题非常多，风光、人像、及其他它类型的摄影题材都可以涵盖。虽然我们之后可能出其他的题目，《城隅》这个题目可以一直保留，或者可以成为一个长期坚持的摄影主题，都是非常不错的。 这次投稿作品特别好，整体水平非常高，让我感到非常欣慰，好像是大家的摄影小宇宙都爆发了！
上一次《微笑》整体发挥不是太好，但是这次这此《城隅》实在是非常的棒啊！里面不乏非常棒的佳作，让我眼前一亮。作为老师我是非常希望能看到极为优秀的摄影作品，让我觉得我们的教学是有成果的！优秀的作品也会让人感觉到心情的愉悦，这是一件优秀作品带来的共鸣。
我们先把一些拍得不错的作品跟大家分享。分析每一张照片它到底好在哪儿，希望大家能够看到这些好照片的优点，想一想你所投稿的照片和这些照片相比，有哪些差距。 第一张照片作者名叫陈诚。这张作品非常有新意。作者采用了高的视角俯拍，扫雪的人和他轻轻扫出来的轨迹成为画面中的绝对的视觉中心，两边皑皑的白雪构成非常有意境的画面。不管是从构图，还是从画面的主题表达而言都非常有新意，让人眼前一亮。 这张作品的作者叫德博涛。他的这张照片有两个非常好的优点，第一是它的颜色色调看上去非常的舒服，是值得我们大家学习的；第二是对横平竖直的控制力。这张照片拍摄的就是城市中一个非常普通的街角，可能是一个胡同口或者一个单位特别不起眼的角落。这样的小品作业如果拍得乱糟糟的话是没有办法发挥它的优势的。横平竖直的把控让画面的显得非常的稳定；朴素一致的色调让城市里面比较老的街景环境看上去有一种干净的感觉。构图和颜色是这张照片的两个优点。 这张照片也还是不错的，稍微有一点点欠缺是有一点黑，可以再提亮一点。这张照片的优点是比较好的焦点控制和景深控制。照片前景中的花儿非常清晰，背景虚化，虚实对比让这张照片显得非常有意境。背景颜色的处理是很儒雅的。前景亮的桃红色跟背景暗却不失层次的颜色搭配让这张照片颇具新意。 这张照片的作者名字叫莫白。这张照片非常优秀，可以感觉到他对于瞬间构图的营造是非常有功力的。照片前景最近最吸引人的是这只鸽子。画面表现了在公园里养鸽人正拿着鸽子逗孩子玩。整个照片猛地一看感觉有点乱，但实际上这种照片比较符合开放式构图的原则。
什么是封闭式构图？什么是开放式构图？
前面刚评的第二张有一排椅子的照片是一张比较典型的封闭式构图作品。封闭式构图有一些经典样式。比如说画面内部的东西全部都已经在画面内全部都解决了，没有延伸到画面之外，主题表达和画面的主体都在画面的四个框区之内，称之为封闭式构图，画面内部的物体可以自圆其说。
这张人文摄影作品是属于开放式的作品，不同之处在于它可能会采用一些倾斜、扭曲、不是横屏竖直的构图的方式来抓拍出一些精彩瞬间的那种偶遇性。这个鸟，展翅在画面中成为前景的这一瞬间、两个人脸上的笑容，孩子好像害怕想要去躲的那种神情，这一切都构成了一个非常复杂的瞬间，作者把这个给抓拍了下来。 在这里我想说一下构图。对于初学者而言还是要苦练封闭式构图。在摄影史上有很多的大师他一直都是在用封闭式构图，稳定、均衡、横平竖直；同样的也有一些大师比较倾向于去拍一些不规则的，打破所谓的横平竖直的构图法则，采用开放式构图，也一样可以成就大师。两种构图方式是没有好与坏的，但我建议初学者应该还是要以封闭式构图为主，勤加练习。 在封闭构图研究得差不多的时候，可以慢慢的涉及开放式构图，一开始的时候不要去拍开放式构图，因为你还没有这种平衡画面秩序的能力。开放式构图是把看似感觉很混乱的现实空间给它进行了比较隐晦的排序，如果没有这种眼光的人可能会认为你的照片拍得乱糟糟的。
所以前期应该是以封闭式构图为主。 这是一张街头抓拍的影像。如果只从传统的角度看，可能会说这张照片画质不好，噪点太高。但我看来这张照片别有一番风味，有一种胶片的、在街头偶遇抓拍的精彩的瞬间、有一种比较强烈的纪实摄影的味道。 也许有同学会问，老师你之前不是给我们说我们照片太粗糙、画质不好、饱和度高、感光度太高，为什么这些不好的元素在这张照片里面都出现了，你却认为这张照片是好照片呢？
怎么判断一张照片的好与坏？跟他的主题是息息相关的。如果说这张照片是一张风光片，想体现大风光，表达一种精美光影的话，如果你达不到这样的技术控制的话我认为是不合格的。但是这张照片是街头的抓拍，这时候强调的是一种偶然性、偶发性、一种现场感，一种在街头的体验，在这种主题下，所谓的画质变成次要的东西。判断一张照片的好与坏是有不同的标准的，标准是根据题材来确定的。 有很多日本的摄影师，比如说比较著名的森三山大道，早期的浪潮，所谓体感摄影的那些摄影师，他们都特别强调一种所谓的体感摄影，强调拿着相机到现场去感受，感受当时街头的一种氛围。这张照片的影像的风格让我想起了体感摄影的画面美学。这张照片拍的不错的。 这张照片也非常的好。作者夜晚站在一个高处去拍大棚，小商贩摊位，不同颜色的灯光在画面之中行成了彩色的线条。这张照片的优点在于作者站得够高，改变了我们惯有的，地面上的视觉习惯，从高的角度把画面给记录下来。有时候只要我们改变一下站位，站得高一点或者低一点，腑拍或者仰拍就能带给照片极大的视觉冲击力的改变。 这张照片好在哪儿呢？好在光影。作者采用了非常大胆的构图方式，让画面中大面积处于地下通道的黑暗之处，在阳光打下来的小的区域之内，一个母亲和孩子进入到了画面中来。画面的瞬间精彩在于母子的剪影和投在墙上影子，跟他们形成了四个非常吸引我们视觉注意力的视觉中心。
这张照片在光影上是非常不错的，有意境的，值得我们去学习。 这张照片作者好像是从某一个比较局限的框区后面拍摄的，这对对焦要求是比较高的。作者的对焦非常不错，虚实有度，非常有意境。唯一的缺点就是在于后面清晰的主体物（花或树）并不是太精彩。这不是摄影师的拍摄技术问题，是选景不够精彩。 对于一张肖像而言比较重要的是对焦、曝光和景别控制。这张照片的作者拍摄了一个坐姿人像，带上了双手，这一点是这张照片在景别上值得我们去学习的地方。作者并没有随便把人物的后背或他的手裁掉，而是都呈现在画面之中，让人像显得比较饱满。
可以看出作者跟被摄者是有沟通的。被摄者根本就不匆忙，而是非常泰然自若地出现在画面里。这张照片整体来说拍摄准备非常充分的，曝光控制和对焦控制还是比较精美的。
这张照片有一个缺点就是照片的尺幅不规整，比例有点奇怪，像是作者裁了的。裁了上面或下面，不是固定的三比二，也不是四比三，反正这个尺幅有一点奇怪。上次评片我已讲了尺幅的比例问题。尽量不要随意更改尺幅，尺幅比例看似只是一个裁图的问题，实际是改变了我们观看世界的眼光，眼界，用超长幅去观看世界和用方构图，眼光是完全不一样的。这种行为做多了以后，你会发现观看世界的眼光是混乱的，一会儿长一会儿窄，非常不利于我们进行摄影构图练习。 所以说大家不要轻易改变尺幅的比例。如果是四比三的话。裁图也是四比三；如果是三米二的话，裁图也按照三比二来裁。这样会被迫让你去形成一个固定观看世界的视觉习惯，当你这个视觉习惯固定下来之后，你就会发现对于构图而言是有非常大的好处的。固定尺幅是我们进行构图训练的一个基本功啊。 这张照片也是非常有意思的，在构图上给我们一个提醒，同样是站在了高处，景深是非常大的。一个父亲和一个孩子作为前景出现，慢慢往后延伸到后面特别远，都可以看到非常清晰，说明作者用了比较小的光圈。同样的在拍农村晒谷物的场景，谷物本身也成为了画面之中构图的要素。
这张照片在构图上面有一点遗憾，前景地面上的影子有点干扰视觉，应该要避免让这个影子出现，让照片景别不要这么大，人物在画面之中的就会变得稍大一点，谷物就会变得更加明显，成为视觉符号出现在画面的里可能会更好。 这张照片也是一张小景练习。我们把类似于这种小景都叫做小品。就是像小品一样比较短，比较小，说它揭示一个什么深刻的社会议题吗它都没有。这张照片就是典型的小品作业。优点在于构图，观察视角非常值得我们学习，他看到了一个贴在墙面上的花骨朵，对于窗户的取景是值得我们学习的。
窗户并没有全部出现，而是只出现了一角，并且作者采用了竖构图，一方面能把这个花儿向上的经脉给体现出来，其次窗户只取一角，形成了呼应。这张照片就有了线条和块面的结合。作为构图而言是比较巧的。在曝光上面还是有一点点暗，墙面这块儿可以在处理的好一点，可能会更加的出彩。 这张照片的优点比较讨中国人喜欢。中国古建筑的飞檐非常有中国的代表性，采用了简易的明暗呼应的方式。有两个飞檐出现在画面之中，一个亮一个暗，在画面中结合，墙面的那一抹红色也是这张照片色彩上的点睛之处。
这张照片我估计是裁图了。方构图稍微再长一点，一个怪怪的尺幅，会感觉到不规范，如果你要想用方构图的话尽量的就用方构图。你可以适当的把下面给裁出来了，让它变成一个规范的一比一的尺幅。 那这张照片的摄影师名字叫做汪洋。非常的横平竖直，有一种超现实的感觉，这些鸟不像真的，这张照片我盯了很久，在画面二分之一处正中间有一个消失点，非常规矩的构图，在天空之中有一些正在起飞的鸟，成为了画面瞬间的提醒。这张照片用黑白的模式非常合适，有一种超现实的感觉，如果你要用彩色的话可能就会让这张照片的意境不是那么明显了。 刚才我给大家发的这些照片都是一些不错的作品。它们要么是在构图上不错，要么是在色彩上不错，要么是对于人物景别控制不错。我希望大家能够去吸取它，并且来进行学习。
接下来说一些稍微有一点点问题的作品。 这张照片其实还是不错的，但是它稍微有点简单。它不错之处在于横平竖直，作者看到了线条，想表现线条，但是人行横道上行人的腿出现的太小了、太少了，没有前景、中景、远景的错落感，使得这张照片大面积在前景之中，有点空，后面的这些脚压缩到后面去了，这是比较可惜的。作者可以再守一段时间，看一下让不同的人能够以简单的方式出现在前面、中间、后面，让整个画面变得更加的丰富。 这张照片应该也是一个比较老的巷子。那对于像这种老巷子而言，它体现出来的一种味道是比较古朴的。这种场景比较有中国元素的场景。建议用横平竖直来拍比较好，前景的这个拱形大门，如果作者能够站着往右边一点，就可以拍出一张端端正正横平竖直的框式构图，目前这张照片站位有点太靠左边了，有点歪斜。 这张彩色的作品也有它的优点。作者采用了一个非常广的广角，把大楼夸张变形表现的非常到位，特别有视觉的冲击力。但是照片整体构图有一点点的下沉。马路在画面中的位置稍微的有一点少。可能因为作者有意要把这棵树给拍下来，想要的东西太多了！要么不要去拍马路只拍楼宇和树，要么把马路多带一点。现在这样子会让整个画面的中心下沉，这就是构图的问题。 看一下这张构图，作者好像是想练一下这个景深控制。焦点清晰的位置太少了！前景虚焦是是因为过了最近对焦距离，后面虚是超过了景深范围。照片清晰的范围只有非常窄的一条。这就消弱了主体。作者在拍这张照片的时候站位太靠墙了，稍微离墙远一点，这样会让画面的主体变得更加清楚，最起码让你的清晰范围加宽。 这张照片我知道作者为什么按快门，想法还是不错的。非常可惜的是，照片圆洞里面的景太少了，黑暗的窗户取的太多了，这会使画面的主体缺失。现在目前这两大块窗户只需要取一块儿即可，让圆形在画面中加大一点，更加饱满一点，也会拍得非常美的亮部和暗部的表现。圆形门非常有中国古典韵味，有传统文化的气质。所以这张照片构图有点遗憾。 接下来说的这些照片或多或少在曝光上面需要注意的。如果照片曝光出现了一定的问题，直接会影响到画面。第一个影响到画面主题的表达。如果曝光不够精准的话还会影响明暗反差。明暗反差在黑白照片里面的体现出来的是黑白灰的关系及质感体现。
所以说看似非常简单的曝光能够在画面中起到非常不同的作用。对主题表达、反差、质感也会有影响。
这张照片整体发灰，暗部太多，亮部没有。如果通过ps做的话，首先要找到画面的亮部区域。我认为亮部区可以是前景的这个狗和影子。在黑白照片中，首先要看到不同层次的灰，要有暗部和亮部，有白的地方也要有黑的地方。而这个古镇明显缺失亮部区。如果画面没有亮部区的话，整张照片会显得非常压抑。本来就是拍古镇，还没有亮部，就显得死气沉沉的一种感觉，同样会影响主题。 这张照片拍的还是挺美。前景的鸟笼子。然后上面的白花。背景还是有点黑，反差有点大。本来可以很明亮的照片显得有点焦。可以通过后期的曲线，稍微拉出来一点。 这张照片应该是拍摄于一个古镇。这张照片整体的黑白灰关系是不对的。我看了半天才能看到这里面儿到底拍的是什么内容。这张照片在曝光上面是需要注意的。而不是说黑乎乎的，就是夜景也是不对了。
这张拍的是一个夜晚。明显的曝光不足。虽然是拍夜景，但不代表说夜是黑乎乎的。夜景应该也是有东西的，只不过它所营造出来的这种光晕的氛围给人的感觉是跟白天的自然光条件下是不一样的。这张照片是长时间小光圈曝光，因为有星芒。是前期测光问题，夜晚的照片也是需要有细节的，巷子里面应该有很多的细节。 这张照片挺漂亮，但也是有一点暗，优点在于的景深控制，对焦挺清楚。紫色看上去是比较沉的颜色，整体的绿色又很特别的。让画面充满了大色块的紫色跟绿色对比色的呼应。但是暗的话会让照片显得比较沉，还是应该要再加一档曝光。 这张夜景照片也是没有光，前景的屋檐下的细节都没有，造型也很一般。 这张照片前景的这两个人，当然可以以剪影的方式来出现，跟后面的灯箱进行呼应和对比的时候，人就明显感觉到是个附体。灯箱的特别的抢眼，前景的这两个人反而成为了非常其次的。用光还是需要再练一下啊！ 接下来说一些色彩上面有问题的作品。
这张照片太冷了，第一眼就知道偏色。 这张照片黑太黑了，反差有点大，黑占的太了，这张照片不需要这么黑，尤其是这么好的阳光，照片感觉很黑很沉。 相比之下这张相似的照片就没有那么黑，整个黑色在画面之中，就没有那么明显。 这张街景拍得还可以，瞬间把握的不错。但是反差有点大，饱和度有点高。看到了吗？背后的穿红色衣服的那个人，明显感觉他太跳了，饱和度拉的太大了。 这张照片的是没有光的一张照片，因为没有光所以没有色彩，整个的照片不管是从天空，地面，树，还是湖面都是一张缺失色彩的照片。说这样的话索性就变成黑白，没颜色的作品，就把它处理成黑白的，让它变成明暗关系来进行处理。 接下来我来说一些画质比较缺失的作品。
这张照片应该是一张大场景的照片，拍得也挺有韵味。但是这张照片太不精美了。类似这样的作品应该拍得精美一点，在照片的主题方面，画面中的电线杆用一种山水画的方式来表现现在社会的发展，如果要的是这种意境的话，这个主题是非常好的，但是这张照片的画质是比较缺失的，对画面主题有消减作用。 这张照片让我看一眼后心里面起鸡皮疙瘩那种感觉。这个蜜蜂给咱们同学拍得挺恐怖的，画质有点粗糙，光影也不够美啊。微距摄影的细节色彩是很漂亮的，这个蜜蜂拍得让人很不舒服，画质差，像是截图截出来的那种感。 这张画质也是，放大看像手机拍的几倍的粗糙，像一张偷拍照片，好像是私人侦探拍这个男人跟女人偷情的感觉，非常匆忙非常的粗糙，作为摄影作品的话这个都是不行的。 这张照片中的人打了一把红伞，放大看画质也是非常差的。不知道这照片是拿手机拍的还是拿什么拍的。经常评片的时候就问照片画质怎么这么不好啊？然后有同学会说了是我啥手机拍的。大家对手机摄影有误解啊！手机摄影是可以拍出非常精美的作品来。我曾经用iphone5拍过一张照片，打印将近有六十乘八十厘米这么大艺术微喷，非常的精美。
手机摄影不是画面粗糙的代言。下周三李东翰老师会有一个手机摄影的免费公开课，到时候呢你们好好的去听一下，可以看到老师给你们发的案例你就知道手机摄影可以拍出非常精美的作品，如果你的手机拍摄的照片非常粗糙的话，是你不会使用手机，对手机摄影性能，所拍画质能达到的极限可能还不太清楚。这是技术上的缺失，我建议大家下周三了去听一下手机摄影的公开课。 接下来的时间说一下关于后期的问题。 这张照片我很喜欢。但是感觉好像插图，是一同学拍的吗？如果是你自己原创，做的非常好！因为没找到摄影师的名字，如果这张照片是你做的话请联系我或吞像的管理员汪伟、吞吞，我们会给你做一个入选评选。 这张照片的后期很致命啊，可以感觉到这个楼周围一圈发白，说明这个同学拍这张作品后期是有问题的。我怀疑作者有可能做了个涂抹，或者单独的对建筑做了处理，但是边缘柔化的特别的差劲。好像是有意的把这个背景给拉篮了，但是做的特别的粗糙以至于我们是可以看出来的。好的ps一定是看不出来的，一定是自然的。这张照片我一眼就看出来了。在做这个ps的过程中的还是要做的稍微的精美一点。 这张照片最大的问题就是上面的这排字。我建议大家在投稿的过程中，不要在你的作品上面写字。我经常会发现有一些同学特别是年龄稍微大一点的老同志们特别喜欢给自己的这个照片上面提个字，或者是仿古画盖个章子写一句话，然后都是那种还不是毛笔字，还都是那种机器打印出来的那种仿毛笔字，像这样子的提'字是非常消减画面的。要记住我们是摄影，不是搞设计。一般不提倡大家在上面发字。
做的跟贺卡似的，不太合适。你可以先把这个字去掉，以后投稿的作品都不要带字。这个是挺重要的点，我们之后会慢慢的来讲，摄影作品还是要靠摄影来说话的，他不是说通过写字来解决这个问题的。 这张照片我还是挺喜欢的。有一种水墨画的感觉，比较抽象m
1。近景、飞翔的鸟和远景，都有水墨画的笔触，属于单色作品，也存在一定的问题。
单色作品并不是黑白作品，这张照片还是有颜色的。在后期ps的过程中的，可以把照片稍微处理一下，给它处理成一个纯黑白彩色的那种水墨画效果。目前如你处理成单色，可以看到看到这个单色是偏向于雾霾的那种。这种雾霾灰会让我们的这种本来挺抽象的一个画面的美感变成一种很现实的东西！干脆建议你用ps的风格，把它处理成一张黑白的水墨画的风格的这样的作品也就说给他去色把这个单词给它去掉。彻底的变成黑白的这种感觉啊！然后呢，让他更加的纯粹一点。 今天的点评就到这儿了。这次收到了很多的作品，时间的关系我也不可能每张都点评，我都看了一下。好的作品我每张都会说，有问题的作品我只能归类后典型点评。但我整体的感觉到我们摄影平台同学们的水平在日渐提高。这一方面跟我们大家的热情努力分不开。，一方面可能是跟我们展开了一系列优秀的互联网微信课有关系。现在同学们开始慢慢的适应了我们吞象的上课的节奏。比如说我们每天都会有早阅读晚阅读，老师的每个星期的评片。
这种习惯的是培养我们社区文化的非常好的方式。随着在我们群里面的不断的学习，这种氛围对同学们实际拍摄水平的提高会有一个非常大的帮助。我们从四月份开始吞象要开展这个月赛征稿。