诗词基础（二十）古体诗（一）

林震扬

第七章 古体诗
古体诗是与近体诗相对的诗体。在近体诗形成之前，除楚辞外各种诗歌体裁均被视为古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗平仄，押韵较宽，篇幅不限，句子有四言、五言、六言、七言和杂言等。
四言诗属于古体诗一类，在近体诗中已经不存在了。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉魏晋时期仍有不少人写四言诗，代表作有曹操《观沧海》、陶渊明《停云》等。
现存古体诗，以五言和七言居多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代，代表作为《古诗十九首》。从南北朝起，到唐代及其以后的古体诗中五言占大多数。七古可能早于五古，却不常见。到唐代，七古开始大量出现，后来人们习惯把杂言诗也归入七古一类。
第一节 古体诗的韵
古体诗也是要押韵的，但与近体诗不同，古体诗用韵较宽，既可以押平声韵，也可以押仄声韵，一韵独用或通用两个以上的韵也是可行的。不过，在通用两个韵时要注意，只能是邻韵才可以通用。
古体诗虽然可以通押，但诗人不一定每次都用通韵。特别需要注意：上声和去声有时可以通押，但是平仄不能通韵，入声字则不能与其他各声通押。
古体诗的用韵因时代而不同。因为随着时代变化，语音也发生了一定变化，古体诗的押韵也就不那么严格了。到中晚唐时，古体诗用韵已经宽松许多。到了宋代，古体诗的用韵就更宽了。

第二节 古体诗的声
古体诗中，对四声没有严格要求，对平仄也没有任何规定。唐代以前，诗歌没有关于平仄的明确规则。唐宋以后，古体诗的平仄也是完全自由的，很多诗人在写作古体诗时，刻意避免律句，想尽可能地将古体诗与律诗区别开来，以显风格高古。
让诗作呈现高古风格的具体做法是多用拗句，从两个方面来看古体诗中的拗句：
1.看句尾三字。常见拗句有以下四种三字尾：
甲:平平平。此句式被称为"三平调"，是古体诗最明显的特点之一。
乙：平仄平。
丙：仄仄仄。
丁：仄平仄。
2.看全句平仄。拗句的平仄是相因的，而不是交替的。或二、四字都仄；或二、四字都平。七字句中，四、六字都仄或都平。
试以岑参《白雪歌送武判官归京》为例：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。

这首诗中，"胡天八月即飞雪"，"忽如一夜春风来"，"狐裘不暖锦衾薄"三句均是"三平调"。其中"北风卷地白草折"，"千树万树梨花开"，"散入珠帘湿罗幕"，"将军角弓不得控"，"都护铁衣冷难着"五句平仄相因。而"千树万树梨花开"一句符合上述两种情况。

虽然古体诗对四声没有严格的要求，但是优秀的古体诗非刻意为之，也能够自然而然地符合汉语声调的节律之美。以写作古体诗为名，违背汉语声调的节律之美，或刻意与律诗形式相区别，都是不足取的。

第三节 古体诗的粘
律诗有粘对的要求，古体诗是不讲粘对的。不拘粘对是古体诗的特点之一。 
如《饮酒》（其五）
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
陶渊明这首诗中，明显看出"失粘"的痕迹。这也是唐代以前诗人所作的诗歌，唐代以后的诗人在写作古体诗的时候，也常常不拘粘对。

第四节 古体诗的对仗
古体诗中的对仗也是极端自由的。在古体诗中，全诗可以不使用对仗，如杜甫的《岁晏行》。此诗为七言古诗，全诗分五层，共十八句，却没有一处对仗。
有些诗中用了对仗也是出于修辞上的需要，而不是格律上的要求。如岑参的《白雪歌送武判官归京》，全诗只有"瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝"、"将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"两处对仗，而且都是宽对。
古体诗中的对仗与近体诗中的对仗有三点不同之处：
1.近体诗中，同字不能相对；古体诗中，同字可以相对。
2.近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗中则没有这项要求。如"攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"（白居易《伤宅》）
3.近体诗中对仗求其工，古体诗中对仗求其拙。所谓"拙"与高古有着微妙的关系。对于今人来说，无需刻意求拙，纯朴自然，不受束缚自能作成好诗。