中国文人画

陈半文

中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋、元。在宋元的四百多年间，文人哲人做学问之余，喜欢以笔墨消遣。而文人墨客的思想不拘一格，崇尚“心游物外”、“聊写胸中逸气”，注重玩味笔墨意趣。

文人画与画家画、院体画、教宣画不尽相同，审美也有较大区别。文人画不求画面工整，不求形似，因为文人墨客具有才情，具有文心、诗情、画意，作画是兴之所至，表之以笔情墨趣，抒发文人墨客的心府灵境。

元四家之一的吴镇有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣”，清盛大士《溪山卧逰录》中云：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工；作家之画，工而不求画妙，不若妙而不工。”士大夫画与士人画，都是文人画的别称。

由此可知，文人画不在于细致工整，也不在于形似真实，而在于画里画外的逸趣、内涵与意境。

关于文人画的定义，近代大画家、学问家陈师曾在《中国文人画之研究》中所说：“画中含有文学性质、诗词意境，含有文人清高雅趣，不在画中考究艺术上之功夫，而必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画。”

自古文人多清高，恃才傲物，有傲骨有才情，喜欢自由自在、无拘无束地生活，喜欢放浪形骸于山谷、高隐清居于林泉。

所以，文人作画，不囿于法度，不问名利，却多了澄怀观道的修养，多了超然物外的胸怀，多了妙悟洒脱的才情与物我两忘的境界。

他们既是文人、诗人、词人，又是画家，他们淡泊名利，洁身自好，厌恶世俗。千万不能把他们与宫庭院体画家、挣钱谋生的职业画家相提并论。

宫庭院体画家唯命是从，多以歌功领德为题材。而以营利为目的职业画家，则取悦于人，依人喜好，人喜则画，多为俗气之作。

历代的文人画家以空灵虚静的心境，体察大自然之美，感悟人生之真谛，流露于毫瑞的情感，生生不息，感染着一代又一代的学者画人。