美到纯粹的电影 只用一只50年代镜头拍完

石肩

看了电影《不成问题的问题》，感受到一种画面美的震撼。网上有句话评论得比较深奥：“这是一部美学诉求驱动摄影风格的电影。”

抛开其文艺性的内容不谈，只从摄影爱好者的角度讲，从画面的纯粹之美可以看出，导演和摄影下了大功夫，是近些年不可多得好电影。可以说，截取电影中的任何一个画面，都是一幅独立的摄影作品，整个影片仿佛就是由一张张精妙的黑白摄影汇集而成的。

纯净的黑白影调、严谨的黄金比例构图、简约的国风风格、深远的文艺寓意、精致的装饰味道都给我留下了深刻的印象。

很多画面的安排都是精心巧妙的，简直就像是千锤百炼的舞台戏剧，演员的一招一式都“有板有眼”，每个占位都如画家的安排。

这部电影是根据老舍的同名短篇小说改编的。导演兼编剧梅峰是北京电影学院副教授，这部影片是他导演的处女作，但从其严谨的创作风格和画面可以看出精湛的学院派风格。

最值得一提的是这部电影的摄影指导：朱津京。

他是拍广告出身的摄影师，这部电影也是他的处女作。他是一个北京本乡本土的年轻人。小时候，他以为自己会画画画一辈子，后来学习了电影。现在，他在做一个职业的广告导演。2003年毕业于北京电影学院，同年任摄影师，2008年任导演，2009年获得亚太广告节金奖，纽约 one show 金奖，戛纳广告节银狮奖，伦敦广告节金奖。他说：我做广告挺成功的，得过全世界最高最高的奖。

据他介绍，整部电影只用一只50年代库克镜头拍摄。

只有电影才有特写镜头，可是这部电影几乎没有特写镜头。朱津京说：其实只有电影是有特写的，舞台剧是没有特写的。舞台剧的特写是通过声音和其他的动作变化的，我们用的这个是反办法。我不需要很努力的去用光线创造戏剧感，我们要的戏剧感是什么，整个看完特别像那个年代的生活剧。

这部电影获得了多项大奖：第53届台湾电影金马奖最佳男主角奖（范伟）和最佳改编剧本（梅峰、黄石），第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖和最佳导演奖提名（梅峰），第7届北京国际电影节天坛奖最佳男主角（范伟）和最佳编剧奖。

但我却觉得它最应该获得的是最佳摄影奖。奇怪的是，只得到第11届亚洲电影大奖最佳摄影的提名。也许它的表演和编剧成就盖过了摄影水平。

这部电影却是叫好不叫座。虽然获得很多大奖，但累计票房却只有777万。看来国人的整体审美水平有待提高，美不只在于发现和创造，更在于欣赏。

这部电影是非常值得摄影爱好者学习借鉴的。我从电影视频中截取了这些画面，与大家分享。