<h3>《花果》水彩 26x26cm！近期所画有感：我觉得水彩画作为一门独立的画种,其发展空间越来越广,画界对水彩画越来越重视并且进行了重新审视，对其格局又进行了放大。水彩画从一元化发展为多元化的探索中,充分发挥了水彩画材质的性能和它特有的艺术表现力,吸收其他画种的长处,学人之长补己之短,使水彩画的表现方法和表现技巧更为精进、更具有现代感、更富有精神性。除了基本的水彩媒介以外，还可以运用不同材质的材料进行重构和变换，我认为水彩要发展，就不能停留在传统中，要在传统的基础上拓展其最大的可能性。</h3> <h3>《女模特》水彩 26x26cm传统意义上的水彩画探索尝试在中国历经了百年之余,在一定程度上可以说,已经达到了一定成熟的高度,而后水彩艺术将会向何方发展呢?</h3> <h3>《茶社》水彩 26x26cm此时,重新发现综合材料带给水彩艺术的潜在可能性,这是当代艺术的新开始。当今的水彩观念同材料的物质言说力之间的转换是一个值得深入研究的课题,探寻材料可以表达的视觉效果的可能性。</h3> <h3>《被遗弃的模特》水彩 36x26cm综合材料多样性探索以激发水彩语言的活力为最终目的,与此同时绘画材料不再是机械被动地被运用,而是上升到一种自觉的高度,艺术家的个性释放以综合材料诉说的偶然与突发转化为依托,从而使得艺术家在材料应用上开始了新的定位与思考。 结合中国水彩画现状,探求独特的水彩艺术语言之拓展,我认为有必然要进行综合材料的研究。</h3> <h3>《园中少女》水彩 36x54cm</h3> <h3>《胡园村的少女》水彩 36x54cm</h3> <h3><font color="#010101">《家园童趣》水彩 36x54cm</font></h3> <h3>《窥》塑料灯罩水彩 34x34cm</h3> <h3>《绿野》水彩 36x26cm</h3> <h3>《故园》水彩 19x26cm</h3> <h3>《春之茶花开》水彩 36x54cm</h3> <h3>《坡下松林》水彩 36x54cm</h3> <h3>《画室一角》水彩 17x18cm</h3> <h3>《休憩》水彩 36x54cm</h3> <h3><font color="#010101">《闺房》水彩 19x26cm</font></h3> <h3>《老房子》水彩 36x54cm</h3> <h3>《码头旧事》水彩 36x54cm</h3> <h3><font color="#010101">《夜》水彩 10x10cm</font></h3> <h3><font color="#010101">《暮色》水彩 10x10cm</font></h3> <h3><font color="#010101">《花灯节》水彩 30x40cm</font></h3> <h3>《梳妆》水彩 30x40cm</h3> <h3>《做手工的少女》水彩 17x18cm</h3> <h3>《练琴》水彩 10x10cm</h3> <h3>《新桥公园》水彩 19x27cm</h3> <h3>《花中少女一》水彩 36x36cm</h3> <h3>《花中少女二》水彩 19x27cm</h3>