所幸除了广告牌 我们还有一朵玫瑰

吉祥

事实上，从个人角度，窃以为今年的奥斯卡最佳影片当属《三块广告牌》。

影片的开篇直接明了，几乎没有铺垫，三块路边的巨大广告牌扑面而来。――在我们的视角被三块广告牌占领的同时，艾登小镇的平静生活也被这三块广告牌闹了个底朝天。

女儿安吉拉被强奸致死的案件发生了好几个月也没什么进展，于是，安吉拉的妈妈米尔德里德租用了小镇道路上的三块广告牌，张贴了“怎么回事，威洛比警长？”“依然没有逮捕到凶手？”“强奸致死”的字样，以求民众关注进而对警察施压达到尽快抓获凶手的目的。

这似乎就是一个警察懒政不作为，苦主与恶势力斗智斗勇，正义一边倒、非黑即白的案例。

但是，事实却是：警长是个好警长，妈妈却是个对女儿的死负有责任的妈妈。

从三块广告牌被米尔德里德租用开始，包括警长、警察、神父、牙医、前夫、儿子在内的各色人等就纷纷劝阻米尔德里德，这劝阻并不是所谓的“黑恶”势力使然。而在这劝阻的过程，威洛比警长的形像却“日渐高大”：案子并不是被拖延，而是苦于没有线索，而威洛比自身却身缠重疾，只有几个月的生命，在生命最后时光中仍然坚守岗位的他，却还要蒙受职业生涯上的羞辱。各色人等的劝阻更是出于内心对于老好人威洛比的体谅与认可。而最终威洛比为了不愿让病痛给家人带来折磨，选择提前结束自己的生命。还在死前专门留下一封因为没抓住凶手而向米尔德里德道歉的信，并提前替无钱支付三块广告牌租金的米尔德里德支付了一个月的费用。

米尔德里德却是个“快意恩仇”的主：简单粗暴，充满戾气。张口就是fuck，闭口就是bitch。女儿安吉拉的死与米尔德里德不无干系：想与朋友约会的安吉拉向母亲借车遭拒，赌气之下独自步行前行而在路过偏僻的广告牌前出事，而临行前，同样火爆脾气的母女言语冲突间，米尔德里德还在盛怒之下，口不择言的送上“你会被强奸”的诅咒―――而在女儿出事之后，她却不惜与全世界为敌：以“帮派”论指责上门化解警民恩怨的神父；当牙医借着米尔德里德上门求医的机会替警长辩解时，米尔德里德却翻脸不认人，果断的将原本用于治疗牙齿的车针扎进牙医的指头；米尔德里德甚至还做出火烧警察局的事情，并因此误伤警察迪克逊。在米尔德里德的身上，我们感受到的不仅是一个护雏的母性，更像是一个绿林好汉，或者更贴切的说就像是一个原产地的“以暴制暴”西部牛仔。

而获得奥斯卡最佳配角的警察迪克逊同样的暴戾乖张，有着“坏警察”的几乎一切毛病：飞扬跋扈、欺侮弱小、鄙视黑人、上班还看漫画―――但他对母亲是温柔的，整个小镇的人都知道他的恋母情结。为了替死去的威洛比警长出头，还痛打出租三块广告牌的广告商并因此丢了警察的“饭碗”。

也许这才是生活的真相，也正是这部影片曾多次荣获各类国际大奖最佳剧情片的根源：在你的经验预判之外，却又在生活的事实之中。人生不是简单的非黑即白，好与坏不但可以瞬间转换，而且它生长的土壤不同，也将长出不同的模样。

于是，在我们认为威洛比警长懒政不作为，影片却告诉你最好的人就是威洛比警长；在影片一开始时，米尔德里德温柔体贴的为一只摔倒而翻不了身的小昆虫轻轻的翻过身体时，画风却很快的转换为米尔德里德一人与全世界为敌的强悍场面；几乎是吊儿郎当兼具一点“脑残”的类混蛋警察迪克逊却在看到威洛比留下给他的遗书之后，在威洛比透过他的伪装，看到他的正直，看到他拥有成为一名真正好警察的潜质的种种鼓励之后，浪子回头，不但在为完成威洛比警长未了的心愿道路上奋斗，而且智商突飞猛进，在一次偶然与嫌犯遭遇的酒吧，机智的通过借酒撒疯式的泼妇抓挠法智取嫌犯DNA；甚至在影片的临近终了，几乎所有人都100%的认为案子已破，法网恢恢时，嫌犯却有了不在场的佐证―――

这也许就是这部影片剧情的吸引人处，似乎不合情理，却有支撑大开眼界；一如生活，没有始终与绝对的对与错、好与坏，在你绝望时柳暗花明，在你想着可以歇歇时，却又推着你走；酸甜苦辣的交替才让感受到生活饱满与丰盈。

如果说这部影片有主题与鸡汤，那么借着米尔德里德前夫查理口中说出的“愤怒只会招致更大的愤怒”就是这部影片惟一的主题与鸡汤。

除却故事情节，这部本来会让人心情阴沉沉的影片却因了片中各种忧伤却同样优美的配乐而“哀而不伤”，一如影片有让人扎心的三块广告牌，也有优美的爱尔兰民谣《夏天最后一朵玫瑰》：

夏天最后一朵玫瑰

还在孤独地开放；

所有她可爱的伴侣，

都已凋谢死亡；

再也没有一朵鲜花，

陪伴在她的身旁，

映照她绯红的脸庞，

和她一同叹息悲伤。

曲调那么忧伤却优美得让人柔软，一如，这部影片的引人与优秀：内核是悲剧，却处处让人感受到温暖和治愈；而在笑过后，你的眼里却是带泪。如同夏天最后一朵玫瑰绝望时，你却又能看到来年的绿叶红花，甚至花的清香气味，就在你的鼻子旁边。

也许这就是尘世中的生活，让你爱恨交加，却不肯放手。