<h1> <span style="color:rgb(128, 128, 128);">我的牡丹情缘---方立航</span></h1><p class="ql-block">农历三月,是牡丹盛开的季节,每年的农历三月,我都应邀去参加牡丹花会,访牡丹花友,一根筋的坚持了三十多年,感受喜获写生牡丹的快乐。</p><p class="ql-block">中国花文化的历史源远流长,中华民族是一个爱美的民族、爱花的民族,尤其钟爱牡丹。牡丹是中国传统名花,花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有“国色天香”、“花中之王”的美称。我国人民把牡丹看作物华天宝,是和平、富贵、吉祥、幸福、繁华与富足的象征。人们爱牡丹欣赏牡丹,不仅欣赏花的颜色、姿容,更欣赏花中所蕴含着的人格寓意、精神力量。“惟有牡丹真国色,开花时节动京城”。唐代诗人刘禹锡这首“赏牡丹”,把人民为了赏牡丹而出现的万人空巷的景象描绘出来,这足已证明千年以来劳动人民热爱牡丹早已深入心里。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>热爱是最好的老师。年幼时,父母亲都是同一所县级重点中学的教师,母亲是学校的一位音乐兼美术教师,擅长画工笔牡丹与无骨牡丹,大小在四尺三开左右,虽说构图比较简单,色彩且非常艳丽,但没有具体教过我画画,母亲的这些作品给我烙印很深。给我印象最深的是,在父亲办公室里,有一位省城下放到学校的美术老师,这位美术老师对我一生影响最大,他是一位中国花鸟画家,不但无骨牡丹画的好,而且待人非常和蔼可亲,尤其是在教孩子学画画的方法上特别有爱心、有耐心。似乎我每次到他办公室,只要他有空,就会抱着我在他画桌上写写画画,嘴上还要不停地夸我:“哈哈!画的好!画的好!”。由于他那特有的,以玩赏性的方法教我学画画,令我觉得很开心,在这特定的家庭与校园环境中,经过长时间的启蒙与熏陶,不知不觉地——我喜欢了画牡丹。</h3><h3><br></h3> <h3>花鸟画是中国文人画中超越自然又回归其自然最高艺术形式,“外师造化,中得心源”,写生是我创作牡丹作品的重要途径,它远比临摹更有效。只有写生,深入生活,才能将自然的美,通过艺术家内心的情感转化成为艺术的美。写生首先以描绘牡丹造型准确性为原则,它是写好牡丹的前提。在理解牡丹结构的基础上,解决点、线、面的局部到组合造型的综合能力。其次,以白描为主,白描是训练和画好牡丹的重要方法之一。三、分别对花、叶、枝等的局部有重点的写生,再由局部回到整体。四、从白描过度到工笔,结合西画素描黑、白、灰的色调关系,逐步取得水墨画真正意义上的“墨分五色” 的艺术效果。</h3> <h3>好花还需绿叶衬托,牡丹的婀娜多姿,叶的陪伴非常重要,这需要作者在画叶的时候要特别留神花朵旁边叶子的处理,在不破坏花朵外型的前提下摆好三叉九叶的位置,注意疏与密、多与少的层次关系,它是拉大花、叶、枝三者视觉效果重要方法。从整体上握好花朵、叶、枝三者点、线、面的应用,即花朵是面,叶是点,枝是线。在对叶筋、枝杆的线条勾勒上。在用笔上以羊毫为上,宁大不宜小,要突出骨法用笔,骨法用笔乃是中国画的生命所在,充分利用顿挫、方圆、疾徐、转折等用笔技法,增强枝杆的刚性感,使花朵柔和的面在叶、枝线条的衬托下,形成强烈对比,从而达到水墨牡丹花瓣晶莹剔透层叠状态下的气韵与魅力。</h3> <h3>单色水墨牡丹是中国画体系中最具魅力的一种绘画形式,气韵生动,是赋予单色水墨牡丹精神的关键。因此,最忌讳的是墨里混进其他颜色。一般从花朵入手,落笔前必须做到胸有成竹,意到笔随,重点是对花瓣面的质感形体表现。以简练、高度概括、熟练准确的笔触(写意和没骨技法),花朵的花瓣一般里面小、外面大,一笔一花瓣,浓淡、干湿、大小灵活运用。尤其在画白牡丹时,依靠水与墨单纯的透明度,让墨色自然过渡,保持笔与笔之间形成的水韵般的效果,使墨色在黑、白、灰三大基调下产生优美的明暗层次。局部调整时,在淡墨上积墨,要把握好时间,犹如画工笔画时那样,一手同时握上两支笔,一支笔浓墨、一支笔淡墨或清水,以底色潮湿状态下为最好时机,否则不但会破坏它的“墨韵”性能,还容易发闷、显脏,失去透明感。光依靠传统笔墨技法是远远不够的。正确理解和掌握好水墨的三要素:单纯性、柔和性、朴素性。在用墨与用色上,可用可不用的色尽量不用,以少胜多,以柔克刚。</h3> <h3>人的精力毕竟有限。回首写牡丹,由于年轻时好奇心强,在接触不同绘画类别过程中,曾一度有放弃画牡丹的念头,感觉牡丹太俗,登不了大雅之堂。于是对什么画种都感兴趣,并在花鸟、山水、人物画上都取得了一定的成绩,当时文化馆一位美术干部已多次提醒我:你虽有一定的艺术天赋,但不要学的太杂,这样的大杂烩将严重阻碍你的进步和发展,当时且不以为然,直至师范学院绘画专业毕业后,我这才开始对以前所学的行为有所反思。俗话说:十个长处不如一个特点。长处其实就是模仿,是短处的延长,它替代不了特点,更不是创新,创新是对于重复、模仿方式的否定,是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,对本质是突破,有特点有个性才是创新。大学毕业后,美术作品的创作主要立足于中国工笔牡丹与兼顾小写意的创作上,在这一模式的发展过程中,我努力在实践中探寻自己的路,在写实与写意中寻求自己的创作个性特点。今天,虽然还说不上对自己牡丹作品有多大的满意,但已经让我品尝到一根筋地把一样画种画好所获得“成功”的滋味,这滋味远远出乎我学画画的初衷。</h3> <h3>笔墨随时代,创新永远是艺术发展的主题。我欣赏“渐悟”这一说法,写好中国画牡丹是个反复学习,不断探索的过程中,不可能一蹴而就。回顾三十年绘画感受,思考比勤奋更重要,有思考才能有收获,在思考中求突破、求创新、求发展。要避免过分依赖传统笔墨手法,当代人画出古人韵味的绘画作品。绘画形式上从工笔到写意,又从写意返回到工笔;色彩上从水墨到淡彩、到重彩;用笔与技法上既要创新,又要有一定难度,在不断探索与学习中寻找出属于自己的笔墨情趣与艺术风格。当然,任何时候,过分炫耀笔墨技巧,同样会失去艺术特有的韵味,艺术的最高境界是美,是看不到技巧,是画家情感的自然流入,润物细无声,使作品让读者感到亲切,而不是震撼。</h3> <h3><br></h3> <h3>总之,不忘初心。画画是个特殊的行业,是艺术,不是事业。有学问更要有修养,否则一滴墨水会染黑你一生。我们的文学艺术都是为人民大众的,艺术真谛是要扎根人民,是接地气,是潜移默化,不是取长补短,拜师学艺,取长补短与拜师学艺就是模仿。我不赞同当下流行的木桶理论:木桶能装多少水,取决于短板,你的弱点,决定你的高度。其实面面俱到的人,往往是处处不精的人,在今天以创新求发展的伟大时代,我更欣赏:真正能让你脱颖而出的,是你的长板。木桶最长的木板,决定了你的高度,特色与优势,即使它是一个小范围的制高点,也能为你独树一帜。</h3><h3>画画不受专家学者所左右,专家学者是评论者,不是欣赏者,最多只是认可,专家学者不可能收藏你的作品。最后为你撑起艺术生命的,不是事业,是情感,是画家精神世界的向外流露,是文化修养的集中体现,如果将画画当成产业、事业去做,那就极有可能会与初心背道而驰。要理清一个信念:老百姓是天,为老百姓画画。爱美之心,人皆有之,随着时代的快速发展,人民的物质生活有了极大的提高,对精神文化产品的需求与日俱增,中国画早已摆脱只限于“梅兰竹菊”文人墨客所固有的欣赏形式,各类美术作品已深入社会各个阶层,当今家家户户都会悬挂自己喜欢的画,喜欢的内容与形色非常广泛,因此,收藏你作品的往往是有文化的普通老百姓。向经典致敬,要有精品意识。画家是个休闲的职业,“五日一石,十日一水,百日一景”,它必须与“时间就是金钱,效率就是生命”的观念保持足够的距离。俗话说一心不可二用,在画家的心里,始终要有一颗恬静的心,不为世俗标准而活,我行我素,甚至一意孤行,一辈子只做画画一件事。当你认准一生只做好一件事,才不会为时间消失而恐慌。因此,画家幸福感极强,达此境界,一切坦然。</h3><h3>画家心愿:人生能做好一件事实属不易,写好牡丹是我一生的追求。为老百姓画画,它以别有一番“柔情”令我难忘,为之终身相拌,愿牡丹花开幸福人家。 </h3><h3> </h3> <h3>方立航花鸟画家。出生杭州,湖州安吉人,毕业于浙江师范大学美术教育专业。为浙江美术家协会会员,浙江中国画家协会会员,浙江花鸟画家协会会员,湖州第四、第五届美术家协会理事,主席团成员。花鸟画作品分别参加中国第二届、第三届、第五届当代花鸟画家作品展,2013年“全国名家中国画作品邀请展”。出版有“方立航中国画作品集”,“方立航花鸟花作品集”,“方立航水墨牡丹作品集”。 </h3>