赏古曲《梅花三弄》

笑看风云

　　最近，在闲余之时，欣赏了古筝独奏曲《梅花三弄》，一位美女坐于八角古亭，用她那纤纤玉指，行云流水般弹奏出来，在那抑扬顿挫的乐曲中，感受中国古曲的美妙，它如一朵梅花傲立于风雪之中，不畏严寒，坚强挺拔的风骨，让人听之，从感官和听觉上，给人一种耳目一新的感觉，让我深深沉醉，不能自已。

古曲的妙处在于，它对中国乐曲影响之大，有着千年的文化历史，有着博大精深的思想和艺术内涵，反映了人们对当时文艺的追求和向往，也体现了文人雅士的修养和造诣，一张琴，一张茶几或点燃一柱檀香，手指悠悠弹来，余音绕于梁间，溶意境、心情和理想为一体，装山水、蓝天、白云、花香鸟语在心里，让心胸变得豁达和宽阔，让自己变得自由自在和无拘无束，自然洒脱，在那张琴弦上随意挥洒，或悲或喜，或笑或泪，或辛酸或甜蜜，或痛苦或快乐，或慷慨激昂，或低调深沉，或温柔如羊，让你不知不觉受它的感染，走进里面去，身临其境地感受不一般的艺术效果，去领悟那演奏者跌宕起伏的思想情感，渐渐融入他们的世界之中，走进他们的世界中去，心与心碰撞，情与情交汇，灵魂深处抵触，与他们混为一体，产生共鸣，不由随那乐曲，舒缓低沉，心旌神摇，不知今夕何夕，身在何方。

古曲的魅力在于，它与各种自然相结合，不夸张，不矫揉造作，做到了“景中有情，情中有景，”相辅相成，珠联璧合，完美无缺，能从乐曲中体会到旖旎风光，又能感受到演奏者的心情，二者兼顾，天作之合，就像《春江花月夜》，每次听到这首古曲，我就会闭上眼睛，慢慢去品味，脑中就会浮想翩翩，硕大的圆月悬挂在有几朵洁云的天空中，银辉洒在静如处子的海面上，海风轻拂着，吹皱了微波，泛着粼粼碎光，那种景象充满着诗意，妙不可言，一首曲子反映当时社会、人文、生活风气，就像《春江花月夜》，当时，唐玄宗李隆基在群臣杜璟和姚崇的帮助下，励精图治，奋发图强的改革，使大唐面临欣欣向荣，繁荣昌盛的局面，家家夜不闭户，道不拾遗，这首曲子正是在这种情景产生的，有种太平盛世，歌舞升平，美好祥和的景象。

艺术的感染力，奥妙在于，动静相溶，刚柔兼济，体现一种力量，积极向上，锐意进取的势头，在古曲中一一包容，欣赏一部作品或曲子，要从多方位、多角度去看待，那么得出的结论迥然不同，那种意境就会有异曲同工之妙。

就像意大利著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》，一位贵妇人正襟危坐，开始看，没有什么独特之处，但仔细一看，那妇人嘴角上扬，带着几分笑意，露出幸福甜蜜，或许，这位妇人正处于热恋之中，受到爱情的滋润，表现这种神情，只是受到当时社会道德礼法所致，或许，天生贵胄或皇室之家，举止言谈之中方显高贵、骄傲和矜持而已。

另一部作品，法国雕刻艺术家的《思想者》，那乌黑而浓密的头发，高高而宽阔的额头，若有所思的眼睛，粗犷的身体，有块形的肌肉，方有男性强健、阳刚之美，从侧面 深挖艺术家的审美观点和不同追求的情怀，总而言之，一件艺术品你带着多元化的思维去看待，得出的结论，就有所区分。

好的艺术品，就像巨大的磁场，紧紧地吸引你，就像《梅花三弄》、《渔舟唱晚》和《秦王点兵》，受到它的感染和熏陶，让人百听不厌，正是此理。

　　古曲，不亚于时下流行的流行音乐，甚至比它更胜一筹，流行音乐，只是单一的抒情方式，缺少多元素的内涵，久之，听罢，使人产生单调乏味的情绪，可以与纯音乐相媲并美，我听过《我心永恒》，出自于《泰坦尼克号》主题曲，主要讲述了英国一艘油轮发生的故事，而这艘油轮沉没，不幸，整个油轮的旅客全部遇难，无一幸免，此曲歌颂生命的可贵和坚贞不渝的爱情，还有萨克斯演奏的《回家》，悠悠曲调，有种游子迫切回家快乐的心情，而古曲呢？人与万物投入，达到天人合一的境界，闭上眼睛，静心欣赏，那思维如天马行空，纵横驰骋，茫茫宇宙，日月星辰，高山流水，花草树木，自然与人，无拘无束，没有半点压抑之感，听到入神处，达到“老僧入定，物我两忘”之地。

好的曲子，需要好的心情和自然环境汇合，做到“景境相依，”景，指自然风景，境，指心灵的境界。

就像《梅花三弄》，需要一个雪花飞扬，坐在古亭里，看梅花在枝头绽放，邀友，围炉煮酒，开怀畅饮，耳边古曲悠悠，这种境界妙不可言。

古亭，梅花，古曲，与友举杯相迎，人生岂不一件快事。