<h3> 2018年3月5号,我和老伴参观游览了世界四大博物馆之一的卢浮宫。</h3><h3> 卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。卢浮宫的来历可以追溯到13世纪,当时菲利普·奥古斯特出于防御的目的,在塞纳河边建造了一座城堡,那时候,这里还不是王室内廷,国王更喜欢住在西岱岛上。这个固若金汤的城堡只做为国库和档案馆。</h3><h3> 14世纪,查理五世开始常来这里居住。直到1546年,法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上进行改建和扩建工程,才始这座宫殿具有了文艺复兴时期的风格。此后经过9位君主不断扩建,历时300余年,形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。</h3><h3> 卢浮宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世,艺术作品的数量达40万件。是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈"U"形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。</h3><h3> 卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷,自东向西横卧在塞纳河的右岸,两侧的长度均为690米,整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇,大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕。</h3><h3> 卢浮宫东立面全长约172m,高28m,上下照一个完整的柱式分作三部分:底层是基座,中段是两层高的巨柱式柱子,再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊。中央和两端各有凸出部分,将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰,而中央部分用椅柱,有山花,因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着,在大门前架着桥。横向展开的立面,左右分5段,上下分3段,都以中央一段为主的立面构图。法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了,供人们出入的门洞在高高的基座上则显得比较小了。</h3> <h3> 卢浮宫的镇馆三宝之一的《米罗的维纳斯像》。</h3> <h3>《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕,高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。</h3><h3> 雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁,是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像,面容俊美,身材匀称,衣衫滑落至髋部,右臂残缺,仍展示出女性特有的曲线美,显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中,以其绝世魅力震动了世界,从此,"断臂维纳斯"就著称于世,成为爱与美的象征。</h3><h3> 维纳斯是罗马神话中的爱与美神,也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中,称为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。她掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中,以美丽著称。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。</h3> <h3> 卢浮宫的镇馆三宝之一的《萨莫特拉斯的胜利女神》。</h3> <h3> 1863年在萨莫特拉斯这个地方找到这尊雕像时, 它的头和手臂都已丢失,这尊雕像创作于公元前190年,当时罗得人刚刚取得对安提戈三世的一系列战争的胜利。胜利女神昂首挺立在船头之上,引导战士们夺取胜利。</h3><h3> 这尊雕像高约2.75米,是古希腊雕塑的著名大作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的姿势。</h3> <h3> 卢浮宫的镇馆三宝之一的《蒙娜丽莎》。</h3><h3> 所有绘画作品中,最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中,被镶在墙壁内,显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光,足以使观众看清画面的各个细节。</h3><h3> 这幅画欧洲人多称 " 焦贡妲 ",评论达·芬奇这幅名画的文章可以说早已汗牛充栋了,画中这位淑女成了一个美学的哲学的象征性形象。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》,被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状"空气透视"般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为"神秘的微笑"。更奇妙的在于,在这幅名画之前,不论你从哪个角度看,她那温和的目光总是微笑地注视着你,生动异常,仿佛她就在你身边。</h3><h3> 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是,达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样,因此,达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。</h3> <h3>《拿破仑一世加冕大典》是法国画家达雅克·路易·大卫(又译"达维特"、简称"大卫")于1805-1807年期间创作的一幅油画,现藏巴黎卢浮宫,它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。</h3><h3> 为了巩固帝位,拿破仑这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕,目的是借教皇在宗教上的巨大号召力,让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。画家特为避免这一事实,煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样,既在画面上突出了拿破仑的中心位置(拿破仑站起来给皇后加冕),又没有使教皇难堪。</h3><h3> 由于这幅画有一百多个人物,每个人物都有不同的服饰,姿态和表情,复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握,是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。</h3> <h3> 我们在卢浮宫一层服务处领取了一份中文版的说明书,安照说明书进行游览。</h3> <h3> 我在巴黎蒙帕纳斯大厦,也是巴黎市区除埃菲尔铁塔外最高的建筑的56层处拍的卢浮宫。可以看出卢浮宫是一组庞大的U字形建筑群。</h3> <h3> 一层有四个绘画展厅,二层有两个绘画展厅。卢浮宫馆藏油画就有15000件,平时出展的不过2000多幅,尽管我一点都不懂画,仍在这些精美的油画中流连忘返。</h3> <h3> 卢浮宫屋顶的绘画异常精美。</h3> <h3> 卢浮宫的房屋建筑的巧妙,令人惊叹。</h3> <h3> 古埃及文物。</h3> <h3> 雕塑作品馆。</h3> <h3> 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑,提出建造一个"金字塔"的方案。</h3><h3> 这座"金字塔"为卢浮宫博物馆,也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座"金字塔",观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅,而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅,有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆,后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座"金字塔",博物馆便有了足够的服务空间,包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等,卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。</h3>