在学习国画工笔熊猫中的感受

冷冰唐

墨色

丝毛

老师

中等

变化

熊猫

层次

不能

白毛

整体

时间匆匆，转眼之间，花落飘零，寒冰飞雪。

长路漫漫，遥遥无期，岁月轮转，不停变换。

记忆在时间的长河里，终有淡却的一刻，仅有珍惜眼前，才不枉此生。

（注:文字与图片不对应）

画虎经历又过半载，仅想用文字记录那舍不得忘却的时光，仅想用文字记录那震撼心灵的感受，仅想用文字记录那难得的师生画友情怀，仅想用文字与图片分享画虎经验。

世间的事，只有多换几个角度思考，就能将不利因素转化为对我们有帮助的因素。

熊猫课堂:（丝毛乃国画动物最基础最基本也是最重要的环节）此次学习班老师安排先画其熊猫，可见老师教学智慧，整个熊猫丝毛差不多包含了老虎身上的大部分丝毛，其中能体验丝毛的各种笔法。

过稿之后，从五官开始，从眼睛或者鼻子下手，还是那个道理:中等墨色。为什么要用中等墨色呢？老师做出了解释，初学不易掌握，即便画得不到位也方便调整，还有就是几遍淡墨积出来的效果远胜于用较重墨画出来的效果。

往淡墨上加容易，而往浓墨、重墨上加则是很费劲甚至没有效果，而且费力不讨好。重墨上减，几乎就是不可能的事了。线条不要太实，要虚，断断续续，要有力度，这是我以前不知道的，所以控制好水份和墨色尤为重要。眼珠子注意不要画满，要留有空白，留有余地，即便最后画到最黑，也要有空隙，能透气，不能出现死墨

鼻子也是中等墨色，一般来说，老师大多都是以中等墨色为基础，较少的直接用中等偏重的墨色上，一般出现在兼工带写的作品和最后要达到最黑层度作品的局部里。而这是建立在十分有把握的基础上。而在学习班有画友总结出老师的经典名言:“好在还淡”，意思就是虽然没有到位，但还是有调整的余地。可见淡墨，和中等墨色的作用。

接下来就是丝毛了，这其中的奥妙或许只有亲眼目睹才能有所领悟，我不知道通过文字是否有天赋异禀的人能参出其中的境界和奥妙之处。下面这段话是当时我看了老师丝毛之后立即写下的感受:

“老师画得非常有力度，很流畅，有股大师的境界在里面，心中有数，就像练太极一样，有节奏变化，几笔就表现出层次。厚重感强，我画的比较散，没有形成一个整体，假如用手一提，毛就散开了，所以得理解熊猫毛结构变化，加重也不能都加，都加也是不显立体感。

不要被铅笔稿的轮廓线所束缚，该出就可以出，想收也可以收，国画讲究变化，无处不在变化，水分偏干。眼睛是很重要的结构，我在积墨的时候，墨色重了，鼻子也是。丝毛是整个工笔动物用得最多，也是最基础的。

整个工笔国画动物，差不多都是建立在丝毛的基础之上，而丝毛却没有什么高深的理论，就是其中的变化无穷，无处不在变化。各种笔法，先知道，后达到，知道之后经过苦练，知道到达到还有很远的距离，但是还是得要先知道，不知道，便乱了方向，没有目标，死在死胡同里。

所以，应该花大力气练习丝毛，理解丝毛要达到的境界，而老师的丝毛，在具有质感的同时非常有力道，用笔比较干，像写书法一样，节奏变化多而又是一个整体的联系，白毛即使淡，也笔笔见笔触。眼睛浓淡结合非常微妙，不能是死墨，就算是非常淡的墨也要用层次变化。轮廓线上的丝毛除要有方向变化外，还要有整体性，不能散开，得要有笔笔有联系，手提起来不会掉的感觉。

大胆落笔，细心收拾，也是老师常挂在口边的，在符合事物客观规律的基础之上，进行艺术加工并符合人们的审美规律，符合熊猫本身结构特征。所谓大胆落笔，胸有成竹，头脑清晰，下笔即有疏有密，有大有小，错落有致，聚散离合，在变化无穷的同时，有组织的将这些碎的东西有意和无意的结合成一个整体。

起笔之初，若不能辨其笔上水分和纸上干湿层度，可以用其他废纸试试，当然也可以在次要或者毛色重的地方试一试。

这样不仅丰富了毛的质感，也使得结构造型准确，符合客观规律。而这大胆落笔更重要的还是体现其笔墨韵味，中国画的味道当然不能失去其中国画的笔墨精髓，这也正是老师的高明之处。

一般来说，丝毛先从黑毛丝起，中等墨色，第一遍，丝毛要松，但是毛不能散，必须是一个整体，这也是我在学习班常被老师指出的错误。

注意结构变化，也注意结构变化导致的毛的走向变化，第二遍丝毛往第一遍丝毛的缝里边挤，切记不可十字交叉，✘这样的也不能出现。

丝毛笔触不重复，方向，角度，长短大小，也相应做些变化，而在第一笔没干透之时，切记不可画第二笔与之接触。

墨色偏淡，在这样的基础之上多画几遍，使之丰富，之后便可加重墨，只是比中等墨色重一个层次，而不是最重的墨，暗部可以加大笔触，使其一次就拉开层次，后面又可用淡墨，分不同层次多加几遍。

然后继续使用中等偏重的墨色深入调整，然后开始丝白毛，熊猫的白毛相对于黑毛要短很多，并且杂乱，记住先大概分出整体走向，丝毛要短，墨色要淡，且还要有笔触。

注意黑毛与白毛的自然衔接，交替自然，注意不能被其铅笔稿给框死，该出可以出该收也可以收，随心随意。画累了又可反过头来调整五官，五官可用淡墨多润几次，使其柔和。

第一遍丝毛还是要松，道理都是这样，轮廓线上的丝毛要有大小，方向，长短，粗细，聚散变化，不能散开，要是一个整体，却又不能是一条线，而应是个面，不能被铅笔线所框死，要有毛毛绒绒，球状的感觉，还得见笔触。即便是淡墨丝毛，也要有层次变化，丰富以后，整体调整

在干画法十分丰富以后方能进行湿画法，每一步都是为下一步打基础，不能这一遍该解决的问题留到下一遍，下一遍再来填补自己挖的坑，实属不应该，画画其实如同做人，连自己都忽悠，别人也不会信你。

湿画法关键之处在于掌握其笔上和纸上的水分，一开始，可以用最淡最淡的墨，差不多淡如清水，又比清水要有内容，即便是洇开了，也不影响大局，一开始就是为了掌握纸张特性和笔纸水分，可以从黑毛最中间开始画，慢慢掌握，慢慢感受，多画几次就有经验了。

湿画法提白，道理和染淡墨一样，一层一一层的染出，也要有层次，整体调整，多染几次，深入调整五官，整体着眼，细节调整。

画须，染眼睛鼻子舌头，提白毛，画背景。