<p class="ql-block">人类最初很幼稚，绘画也幼稚啊，早期的绘画几乎没能很好的保留下来，能拿出来说话的微乎其微。但是这匹马还是有点意思，因为当时发现它时还以为是哪个蹩脚画家不敢拿出作品来示人，悄悄的在山洞里表现一下哩，后来经过科学的测定，吓人们一大跳，原来它已经存在了一万多年以上了！</p><p class="ql-block"> 《中国马》原始时期壁画</p> <p class="ql-block">中世纪的绘画多了起来，原因是格里高利教皇的一句话：“书籍对识字的人的作用有多大，艺术对文盲的作用就有多大。”啥意思？文盲太多呗！这不，没有他老人家的这句话现在绘画走不了这么远！</p><p class="ql-block"> 《黑斯廷斯战役》中世纪</p> <p class="ql-block">这时候也有精品啊！现在人要做到也不容易啊，毕竟那时候还真没出过什么有记录的绘画大师。这样的镶嵌画那时可是一抓一大把啊！</p><p class="ql-block"> 《基督进入耶路撒冷》中世纪</p> <p class="ql-block">中世纪我只能用几句话带过，因为它不是我说的重点，我要说的是文艺复兴运动之后。文艺复兴运动不仅使得欧洲经济爆发了，也为人类文化发展带来了“生机”。请注意，这是带引号的，与中世纪不同，它的文化繁荣是建立在经济基础上的。</p><p class="ql-block"> 皮萨内诺1395-1455《埃斯特王族的公主像》</p> <p class="ql-block">一男一女，永远是爱情的内容，他们知道了不该知道的，做了不该做的，所以受到惩罚啦！</p><p class="ql-block"> 马索利诺1383-1447《人类的堕落》</p> <h3>延续了古希腊时期的喜好，歌颂战争，歌颂英雄，让我们看到了那时的战争狂人。</h3><h3> 乌切罗1397-1475《圣罗马诺之战》</h3> <h3>希腊神话故事总令人神往，美和爱神总是让大众心里痒痒的，其实她跟大众嘛关系没有，她是神。看见没，希腊神话都上来了，看来中世纪真是过去了，这要搁100年前，波提切利还不得绑在火刑柱上。</h3><h3> 波提切利 1445-1510《维纳斯的诞生》</h3> <h3>肖像也可以画了，欧洲人在罗马时代的传统又回来啦！达·芬奇的画被人们传神了，它到底有多好，一些画家心知肚明，不过就是不去戳破罢了。</h3><h3> 达·芬奇 1452-1519《蒙娜丽莎》</h3> <h3>米开朗基罗主要搞雕塑，他做壁画是被逼无奈，信不信你看看关于他的事迹，里边有记载。虽然中世纪过去了，教堂还是要进的，要不然抑郁了可咋整啊。</h3><h3> 米开朗基罗1475-1564《西斯庭教堂壁画》</h3> <h3>拉斐尔自带女相，小鲜肉，他画圣母得到赞扬也是理所应当。历史上好些画家都喜欢画女性，原因嘛很简单，画家都是男的，对于异性总有一探究竟的冲动。</h3><h3> 拉斐尔1483-1520《自画像》</h3> <h3>《阿尔贝芬尼夫妇像》内容太复杂，介绍起来可以写一篇论文，现在人们对于绘画作品的认知越来越不求甚解啦！古典主义的仪式感让他们那一代人也非常注重仪式，现在说起来不就是“繁文缛节”吗。</h3><h3> 凡·艾克？-1426《阿尔诺芬尼夫妇像》</h3> <h3>过去人们没有多少文化，寓言就成为了最简单的教育方式，让现在人看就是儿童节目。当然，讲故事是当时最实惠的绘画形式了，谁让他们不认字呢。</h3><h3> 老博鲁盖尔1525-1569《盲人的寓言》</h3> <h3>它没有什么思想，就是静物画，而且画的非常写实了，如果想画的再细腻，那只有工匠去做了，不是老强调“工匠精神”嘛！绘画的平民化是不是要让绘画作品的思想性退出历史舞台嘛！</h3><h3> 卡拉瓦乔1571-1610《水果篮》</h3> <h3>看看当时16世纪的画，我们的画家还津津乐道于这些现实题材呢，不该反省一下吗？</h3><div> 卡拉奇1560-1609《肉铺》</div> <h3>古典绘画到了表现“肉欲”的时代，已经完全陷入到做“表面文章”了，鲁本斯伟大在哪儿啊？他就是肉欲表现的高手。难道享乐不应该吗？</h3><h3> 鲁本斯1577-1640《福尔曼和孩子们》</h3> <h3>神话题材一般都是寄托人们的意愿，它成就了多少白日梦啊！伦勃朗把女神画的都那么让人着迷。这哪里是女神啊，这不是邻居大嫂吗！</h3><h3> 伦勃朗1606-1669《丹娜依》</h3> <h3>画家非要把自己放在画里，用现在的话就是“自恋狂”。</h3><h3> 维米尔1632-1675《画室》</h3> <h3>风景画也逐渐走进人们的生活，也许是人们室内活动太多，向往大自然？</h3><h3> 韦尔德1633-1707《航道上的船舶》</h3> <h3>去他妈的宗教，好好享受生活，看看静物画，多小资啊！除此之外它还有一些象征意义。什么橘子象征什么，金属器皿象征什么，等等，反正就是画家想在他的画面里表现更多的意思，你想啊，一幅画不就是那么点玩意儿吗，干嘛要让它那么难以理解呐！</h3><h3> 彼得·克拉斯1597-1660《静物》</h3> <h3>在那个以写实为主导的时代能够出现变了造型的作品也算是大胆了，格列柯就不怕被封杀啊！复仇女神在旁边看着拉奥孔父子三人被蛇缠绕痛苦的表情倍爽啊！</h3><h3> 格列克1541-1614《拉奥孔群像》</h3> <h3>西班牙人当时能打仗，尤其是海军，有“无敌战舰”。同时西班牙也有艺术大家呀，他们都集中在皇室，为他们服务，就像委拉斯贵之。</h3><h3> 委拉斯贵之1599-1660《伏尔甘冶炼厂》</h3> <h3>真难以想象，戈雅命案在身，这样一个杀人犯能画的那么好！不知道西班牙的法律怎么样，皇室还敢把这样的人留在身边服务。</h3><h3> 戈雅1746-1828《德波赛尔夫人像》</h3> <h3>拉图尔肯定是个狂热的宗教分子，表现宗教题材那么虔诚！光线！光线！还是光线！为什么他能把油灯表现的那么引人入胜？还不是他扎实的基本功！</h3><h3> 拉图尔1593-1652《油灯前的玛德莱娜》</h3> <h3>复古风，完全是古希腊时期的内容，欧洲人喜欢哪，因为它是文化的起源啊！</h3><h3> 普桑1594-1665《阿卡迪亚的牧羊人》</h3> <h3>示巴女王？也是《圣经》中的传说，为了追求所罗门王，不惜动用重金。传说中的示巴女王奇丑，所罗门是谁？犹太人的王！智慧潇洒！风流才俊！</h3><h3> 洛兰1600-1682《示巴女王登舟》</h3> <h3>欧洲在文艺复兴时期出现了大量贵族，贵族的生活就是这样子，假模假式的。</h3><h3> 拉吉利埃1656-1746《家族像》</h3> <h3>“甜俗”、享乐肯定是经济富足的体现啊！经济好了，享受一下有什么不好？</h3><div> 华托1684-1721《任性的女人》</div> <h3>看看当时欧洲的画店，这里出售的可都是日后价值连城的作品啊！</h3><h3> 华托《热尔桑画店》</h3> <h3>狄安娜是个美女？大家想想都不信，以打猎为生一定是的女汉子啊！谁成想狄安娜这么漂亮，别说男人了，女人都会动心！</h3><h3> 布歇1703-1770《沐浴的狄安娜》</h3> <h3>蓬巴杜夫人是当时好些画家讨好的对象，机会被弗拉贡内尔得到了，他肯定是要好好的“拍马屁”啊！</h3><h3> 布歇《蓬巴杜夫人》</h3> <h3>调情、风月场、欢愉就是贵族的生活写照，画家也抓住了机会，好好的在这里敲它一笔竹杠，谁让他们喜欢呢。</h3><h3> 弗拉贡内尔1732-1808《秋千》</h3> <h3>有贵族，也有平民，夏尔丹自身就是平民，他也有兴趣表现平民生活，能流传到现在就是最好的证明。</h3><h3> 夏尔丹1699-1779《市场归来》</h3> <h3>英雄在各个时期都是响当当的，大卫的地位就像绘画中的米开朗基罗。给人感觉大卫总是一本正经的、严肃的，他的画也是表现各个时代的英雄。</h3><h3> 大卫1748-1825《护从搬来布鲁图斯儿子的尸体》</h3> <h3>大卫的学生安格尔就不这样想了，美女，尤其是裸体的，他钟爱女人！</h3><h3> 安哥尔1780-1867《瓦平松浴女》</h3> <h3>欧洲迎来了浪漫时期，人们亢奋、疯狂，情绪都那么高涨。一反古典绘画的中庸，它变得有动感了。</h3><h3> 籍里柯1791-1824《埃普瑟姆赛马》</h3> <h3><font color="#010101">看看他的画吧，血腥味十足啊！德拉克罗瓦本身也才气不小，再加上那个年代，正是他施展的时候，他其实受到了籍里柯启发。可惜的是籍里柯死的太早，成就了德拉克洛瓦的名气。 </font></h3><h3><font color="#010101"> 德拉克罗瓦1788-1863《希阿岛上的屠杀》</font></h3> <h3>现实主义？为什么又来了一个主义？这回是特立独行的库尔贝。</h3><h3> 库尔贝1819-1877《画室》</h3> <h3>库尔贝可不是一般人，家里开银行，经济上是没问题啊！所以他就任性啊！据说拿破仑三世看到这幅画气的狠狠抽了画一马鞭，骂它伤风败俗！</h3><h3> 库尔贝《浴女》</h3> <p class="ql-block">自此，现实主义横行了几十年。米勒在中国的名气大，因为他是农民画家，我们又是农业大国。</p><p class="ql-block"> 米勒1814-1875《拾穗》</p> <h3>风景画也在现实主义的绘画中得以发展，柯罗家里就是不同意他画画，没办法嘛，望子成龙，画画多没出息。</h3><h3> 柯罗1796-1875《林中仙女之舞》</h3> <p class="ql-block">现实生活还是那么吸引人，似乎都能闻到牛粪味。博纳尔是个女画家，这还是欧洲历史上第一次出现女画家的名字！啥，你不信？那你去翻翻资料。</p><p class="ql-block"> 博纳尔1822-1899《尼维埃尔纳的耕牛》</p> <h3>看来法国农民比中国农民生活要好，夫妻搭档一起干活，肯定是为了自己干活吧？</h3><h3> 巴斯蒂安-勒帕热1848-1884《垛草》1877</h3> <h3>到了19世纪60年代，形势有点乱，粉墨登场的大有人在，这位有点古怪，谁啊，马奈！</h3><h3> 马奈1832-1883《吹笛的男孩》1866</h3> <h3>紧接着莫奈出现了，他成为了印象派的群主。虽然他不会发红包，但是架不住好些人追随他呀！</h3><h3> 莫奈1840-1926《日出印象》1873</h3> <h3>看看西斯莱的画，是不是有点随意了？正是这种解放绘画手法的方式成就了现代绘画。</h3><h3> 西斯莱1839-1899《圣玛梅的河岸》1884</h3> <h3>看见没有啊，他们都这么画。不过雷诺阿和其他印象派画家还是有区别的，他好色，喜欢画女人。</h3><h3> 雷诺阿1841-1919《阳光下的裸妇》1875</h3> <h3>德加也是，这不都是为了借力嘛。舞女，都是一些初学乍练的女孩子，纯洁天真，他能画的那么灵动，是不是动心啦？</h3><h3> 德加1834-1917《舞台上的舞女》1877</h3> <h3>莫里索，好好一个漂亮女子，非要跟这些大老爷们混在一起，但是，不知为什么，好些人不大爱提到她，嫉妒吗？也不是，那就是她还画的不好？</h3><h3> 莫里索1841-1895《穿夜礼服的少妇》1879</h3> <p class="ql-block">还有印象派中的劳特累克，这个人没正经的整天泡在妓院，据说他还是个有爵位的人。</p><p class="ql-block"> 劳特累克1864《红磨坊舞会》1895</p> <h3>最后法国人修拉成为了了印象派绘画的终结者。他被后人称为“新印象主义绘画”。</h3><h3> 修拉1859-1891《模特儿》1887</h3> <p class="ql-block">最后法国有这么三位大侠，他们各自玩的都挺嗨。第一个就是现代绘画之父塞尚。现代绘画之父的名头可不小，就是老大的意思嘛！</p><p class="ql-block"> 塞尚1839-1906《水果盘、杯子和苹果》1880</p> <p class="ql-block">第二位是伟大的神经病画家梵高，他的故事可比他的画的可读性强多了。要我说，没有他的那些故事，他的画会减色不少。</p><p class="ql-block"> 梵高181853-1890《包裹着耳朵的自画像》1889</p> <h3>第三位是抛妻弃子的高更。当时欧洲人的品味怎么都这样重啊？著名作家毛姆还为他写了传记《月亮与六便士》。</h3><h3>以上三位的定义太困难了，迫不得已，大家称他们为“印象派之后”。</h3><h3> 高更1848-1903《结婚》1892</h3> <h3><font color="#010101">博亚尔没有和印象派画家一块活动的命，不过他的画延续了他们的方法，生活味十足啊。 博亚尔1867-1947《逆光下的裸女》1908</font></h3> <h3>19世纪的文化活动在欧洲十分活跃，各种艺术思潮相继出现，莫罗的画风正好符合多重艺术思潮和方法的欧洲社会。莫罗是个敏感的人，作品内容的血腥，明显受到了浪漫主义的影响，而灵活的用笔又像是印象派的风格。</h3><h3> 莫罗181826-1898《施洗约翰的头在显灵》1876</h3> <h3><font color="#010101">其实前边说的大概都是法国人或者是发生在法国的文化现象，我们也别忘了英国人。英国人画风景画，或许和殖民地太多有关系？要想知道原因，以后再慢慢解释吧。 康斯泰波尔1776-1837《马尔文庄园》1809</font></h3> 透纳也是风景画家，他画的还挺前卫。据说印象派受了他的影响，不管准确与否，他的画要早于印象派起码半个世纪。 <div> 透纳1775-1851《战舰“特米雷勒”号最后一次归航》1838</div> <h3>米莱斯在英国算是大画家啦，这不也在吃莎士比亚嘛！如果现在造型艺术还脱离不开文学，那就是没出息啦！</h3><h3> 米莱斯1829-1896《奥妃莉娅》1851-1852</h3> <h3>欧洲大陆的画家抓住最后写实主义的余温，他们画的唯美，生怕画商不买账。那时候的欧洲画家如果家里没有一定的经济实力哪里敢搞艺术啊！</h3><h3> 莱顿1830-1896《音乐课》1877</h3> <h3><font color="#010101">而且还竭尽情调之能势，满足贵族的需要。这时欧洲的艺术早就进入“军阀混战”阶段啦！看来写实性的画还是有人欣赏啊。</font></h3><h3><font color="#010101"> 阿尔玛-塔德玛1839-1912《春之约》19890</font></h3> <h3>我们再说说俄罗斯吧！怎么着也不能不提他啊，毕竟影响中国绘画这么多年。俄罗斯人挺神，过去名不见经传，19世纪竟然一跃成为当地的霸主！</h3><h3> 布留洛夫1799-1852《庞培城的末日》1833</h3> <h3>俄罗斯人喜欢主题性绘画，谁让他们有雄厚的文学基础呢？</h3><h3> 费多托夫1815-1852《少校求婚》1846</h3> <h3>中国人喜欢他，因为他的思想激进，中国的画家喜欢他，因为他基本功扎实。我喜欢他，因为当时没有更多对西方画家的宣传。</h3><h3> 列宾1844-1930《库尔斯克省的礼拜行列》1880-1883</h3> <h3>俄国在18世纪的改革也遭到了来自不同等级的对立，彼得大帝可是铁腕人物啊！要想推翻它，当时就是梦想。</h3><h3> 苏里柯夫1848-1916《禁卫军临刑前的早晨》1881</h3> <h3>俄罗斯那个地方太荒凉，天气也不好，天空阴霾、低沉，看上去那么压抑，可是它资源丰富啊。</h3><h3> 萨夫拉索夫1830-1897《白嘴鸦飞回来了》1871</h3> <h3>这就是资源啦！希施金，他画的松林大家都很喜欢，俄罗斯当时就是“战斗民族”嘛！想过吗，这些资源丰富的地方中国人丢了多少？。</h3><h3> 希施金1832-1898《造船厂的森林》1872</h3> <p class="ql-block">列维坦是十足的屌丝，有才，没有财，就他那个身体卖血都没人要。他还追求契科夫的妹妹，按照契科夫家的身世他可不愿意妹妹嫁给他，私下里在他妹妹面前没说他朋友的好话。</p><p class="ql-block"> 列维坦1861-1900《通向弗拉基米尔的路》1892</p> <h3>这个可不是一般人，画家叫弗洛贝尔，看他的画猜到了吗？他是个神经病人。画家里成为神经病的有几个，而且都不长寿。</h3><h3> 弗罗别尔1858-1910《坐着的魔鬼》1890</h3> <h3>给点阳光吧，也让他们俄罗斯人灿烂一把。阳光被他这么一渲染，把人感染了！</h3><h3> 阿尔希波夫1862-1930《奥卡河上》1889</h3> <h3>蒙卡奇，匈牙利画家，匈牙利人也能画这么好！在我们印象里他们可是跟我们打仗的匈奴人的后代啊！</h3><h3> 蒙卡奇1844-1909《死囚牢房》1869-1870</h3> <h3>卡萨特过去一直和印象派画家保持着良好的关系，可她是个美国人，要知道那时候的美国就是荒蛮之地的代名词！</h3><h3> 卡萨特1845-1926《母与子》1892</h3> <h3>少有的美国画家这么狂傲，在西方美术史上也有一笔，凭什么呀？就凭他那点绘画技巧！</h3><h3> 萨金特1856-1925《百合与玫瑰》1885-1886</h3> <h3>惠斯勒也是美国人，他就很低调，画的也非常沉稳。画家画母亲</h3><h3> 惠斯勒1834-1903《灰色和黑色改编曲：画家的母亲》1871</h3> <h3>德国人的绘画在丢勒过世300后才开始登堂入室写在了美术史中，想想也真不容易。他们的音乐世界一流，足球也世界一流，制造业也世界一流，美术怎么就那么缺人啊。</h3><h3> 莱伯尔1844-1900《不相称的婚姻》1876-1877</h3> <h3>左恩，瑞典人。以往瑞典人都没有什么大作为，北欧一直被认为是欠发达地区，被称为“维京人”，啥意思，就是海盗的同义语呗！</h3><h3> 左恩1860-1920《仲夏夜》1897</h3> <h3>到了野兽派绘画时期，基本上写实性绘画已经穷途末路啦！</h3><div> 马蒂斯1896-1954《红色餐桌》1908-1909</div> <p class="ql-block">实在写不下去了！看，鲁奥的《老国王》正在发怒！至此，19世纪的绘画终结了，写实性绘画正在走向末路！现代绘画来了！艺术世界变天啦！</p><p class="ql-block"> 鲁奥1871-1958《老国王》1916-1917</p>