<h3>宗桂民写意花鸟作品选（2）</h3><div>原创 2018-03-05 宗桂民 宗桂民</div><div> </div><div> 当今，写意花鸟画“量”之浩大，当有其“质”。</div><div> 不过，受“功利”驱使，更多的画作已经远远悖离了中国画“神、韵、气”的本质。</div><div> 我画写意花鸟，如果分类，应该介于小写意与大写意之间。我画画时求其中庸----狂放恐其“恣肆无度”，细微忧于“拘俗守常”。</div> <h3>《春晨》（138X68cm）</h3><h3><br></h3><div> 我画画，主张有三。</div><div> 一是“远看气韵，近看笔墨”。</div><div> 气韵从何而来？</div><div> 有人说：气韵不由人（董其昌语）。气韵不由人是“唯心主义”。气韵可由人才是本真。气韵的提升实际上是人的心性的修炼。要想成为真正的艺术家，需要“脱尘”，把被“功利”与“世俗”沉埋下去的“浊心”，通过读万卷书，行万里路，荡涤污浊，借书中之雅和山川灵气，实现心灵的静化和超越。唯有人格品质及文化修养提升，作品才会彰显大气、富贵气......呈现正能量。</div><div> 腹有诗书气自华......。画画需要有深厚的文化底蕴。 对于文人画的界定，陈师曾总结有四：人品、学问、才情、思想。</div><div> 君子要重学，内省，慎独，力行。</div> <h3>《丹心向日》（180X97cm）</h3><div> </div><div> 我在构图上喜欢“刚健中正”。因此，构图上就犹为喜欢主辅式组合；有时，也会借助于近景照像的构图方法安排画面。......潘天寿先生把文学艺术中的“起承转合”赋予新的生命，把花鸟画构图美推到极致。“起承转合”要也要根据作者对景观的自我感受，不能够硬套。一般情况下，画面有“开”有‘’合“就可以了。开是“起”，是”生发“，是展开画面；“合”是收拢，是“归结”，是”团气“。这好比中医问药，”补“”泻“中和。我画《秋韵》（鸡冠花-蜻蜓）{见下图}两组一正一辅的花头在结势中相互顾盼呼应，就是结。唯恐不足，再补上蜻蜓以团气......。这类的构图在我的画面中占有相当多的比例。开合”在主辅式构图中，简洁，明快，感情就必然奔放……每幅作品的创作过程都是在“亢奋”之中；笔力要刚健遒劲……笔为心使，中锋为君，一旦落笔——，笔之形迹近乎“本能”，“心象”与“手中物象”甚至大相径庭……。这种意料之外的“偶发“的美会给“大势”增添活力，甚至成为看点。</div><div> 作画要有阳刚气。要有内涵中的一种霸悍（潘天寿如是），正可谓不可无锋芒，但不可锋芒太露，”和谐“产生美。我喜欢唐宋时期“端庄正大”的构图（山水画），不喜欢那些“相貌猥琐”的图样。画面要”静洁“，那种以”脏“来求得的所谓”画面层次“都是形而下的表现。</div> <h3> 《秋韵》（180X97cm）</h3><div><br></div><div> 潘天寿先生曾经说，某种构图可以作为画家的特有形式存在，这个特有的形式，对于画家自身来说，就是“创格”。可是对于后来模仿者来说却是一种常套或老套。这实际上是在说构图之“程式”绝非僵死不变。试想，花鸟画自宋元明清历代，一花一枝一叶，构成方面已经发挥极致，如果我们在花鸟构图程式上再一味恪守、亦步亦趋，怎么可能宣泄现代之勃勃向上的情感？</div> <h3>《今秋好丰岁》（180X97cm）</h3><div><br></div><div>二是艺术的“程式化”为双刃剑；</div><div> 但凡艺术类，初学为技......。技就是“技巧”。谋篇、布局、行笔、蘸墨……都有一套“程式”，好比京剧的“四功五法”，唱念做打，手眼身法步......。</div><div> 画画一定要从规范入手，无规矩不成方圆。用笔用墨用水，一定要合于法理。比如，“水”的使用:水少易控，水多易瘫，易控时往往“无韵”，色墨肆意往往“气韵生发”……。</div><div><br></div><div> 同时，过于程式化，容易陷入形式主义，处处弄巧，玩弄笔墨，哗众取宠，终将落入“油滑”之俗套。</div><div> “程式化”……僵死教条，必将禁锢个性。</div><div> 看古今名家，有“法”亦无“法”，高手追求的是“道”。道法自然，才是“技”之本真。</div><div><br></div><div> 比如：画兰草看似最易，其实是最难的题材。最容易是说只有三笔就可以定“乾坤”；最难是说这三笔变化无穷......研究一辈子也未必得法，大道至简，因此最难。</div><div> 如果处处以前辈画论画法说事，动辄得咎，不敢越雷池半步，终是画奴。</div><div> 因此，对于先辈的主张，要真正理解才行，不妨采取“不能不听，但不能全听”的态度；当然，也不能为了一已之利而“断章取义”（比如强调气韵而忽视造型）。</div> <h3>《笑口常开》（180X97cm）</h3><div> </div><div> 三是“形神兼备”者才算好画。</div><div> 我说的形可不是“自然形”。</div><div> 其实，就是高度写实的西方绘画，也不能做到对“自然”形的如实描绘。</div><div> 眼中之“形”，化于“心迹”，这心中之形，任凭主观之取舍和夸张......。</div><div> 花鸟画的写生，绝不是照抄于自然。李方膺的“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，当是明示。</div><div><br></div><div> 有了形，才有可能有“神”。没有“形”，神就无所寄寓。</div><div> 写意就是写神。</div><div> 要通过“形”抓住自然物象的外部特征，把握物象的内部精神品质，宣泄自我情感。</div> <h3>《栖》（180X97cm）</h3><div><br></div><div> 当今的大写意花鸟画面临着困境。</div><div> 一是怎么才能舞好“程式化”这把双刃剑；二是如何在因“功利”而“致盲”的审美势力场中杀出重围；三是怎样彰显个性，真正做到师古不泥，不落窠臼？</div><div> ......。</div><div> 有感而发，抛砖引玉，期待同仁斧正。（草稿待校 2018-3-5于清虚阁）</div> <h3>《金玉满堂》（180X97cm）</h3> <h3>《秋风》（138X68cm）<br></h3> <h3>《秋歌》180X97cm<br></h3> <h3>《冠上冠》（138X68cm</h3>