绘画的味道

林鴒

一幅画是有味道的，就像吃饭一样。

即便是平淡，也应该有淡淡的味道。

这是一幅简单、概括的雪景，怎样体现出味道？我的做法是，在院子的大门画上春联，如果再给它一个题目《正月》，是不是就算出了味道了？

一些画没有草图，恐怕拿捏不好才做的草图。马克笔的颜色也没有那么全，只是做个大概。

把握好了，创作的进度显得很顺畅。

不愿意把一幅画搞得那么厚重，它也承载不了多少内容。这是我对绘画的认识，也是我的审美观。

这种思想指导下我的绘画可想而知肯定没有大题材。

在一些局部上做文章是我的主要任务，这也是我找“味道”的过程。

小情小景的表达未必就不好。我经常拿齐白石的画说事，他就没有大题材，至多在传统的松鹤图上写下“万寿无疆”作为对政治的理解。

还是回到绘画的“味道”上，这幅画表现的是香格里拉的春天到来之前的景色，它把握了倦怠的牛群盼望春天到来的情绪，其实这哪是牛的情绪啊，分明是我们自己嘛！

华北大平原上没有那么多可表现的景色，只能靠画家去挖掘。画出来还不能看上去平淡，这也是寻找它的味道的探索。

这幅画有起伏，也有平坦的地方，这种地方味道就足，而且还非常适合油画语言的表现。

这个景我画了几幅，适合我找的油画味，尤其是丰富的红草，非常提气势，表现欲强，味道十足。

它的杂树看上去毫无生机，但是需要我们的加工，也就是多给它一点佐料，加强它的“味道”。

荷花已经残败，颓废感总不会让人舒服。怎样改变呢？我按照中国画的方式表现它，尽量避开残破的一面，主要在用笔用色上下功夫。

说到海景人们想到的就是广阔的大海，滔天巨浪，或者海平面升起一轮红日。我不会那么画，画不来，没那个本事。还是平平谈谈的找我的小感觉吧！小鱼虾也有小鱼虾的味道啦！

这幅画静的不能再静，画上只海鸥，表现的有点生气。

用笔也是一种“味道”啊。

这是几根玉米秸秆，景里要密实的多，简化以后感觉更好。

什么物体都有质感，什么质感就要有什么样的笔法，用合适了，味道自然就出来了。

适当的用画刀也是绘画的方法，但是任何事物都不能极端，要“适可而止”。

“适可而止”是什么？就是控制，炒菜都知道吧，没有了控制，那还不乱套啊！

远山要有颜色的控制，也有用笔的控制。

近景颜色和用笔都可以“狠”一点，与远处景物形成对比。

狠是一方面，还要知道方松，不能一味求形，“似与不似”才更能体现出你如何“做”出味道！