家乡有戏 梆子腔柳子调（下）

岁月如歌

　　家乡戏，过去的老人叫它莱芜讴或者汶上调，现在的年轻人称它为老戏或大戏。从这种称谓里，透露出了诸多信息。从这种称谓的变化里，我们隐约可以解读出它的渊源和发展变化的轨迹。
　　据相关史料记载，石匣老戏源于汶上福字班。清中晚期，汶上福字班艺人福祥、福全师兄弟相继离开汶上班社，北上传艺。1872年(清同治十二年）前后，新泰藉艺人福祥应邀到莱芜北部的窝铺村授业，后二年，西入章丘石匣村创班。从此年复一年往返于窝铺与石匣间打班课徒，后终老于莱芜窝铺村。
　　老师和徒弟教与学都很投入，经过十数年的磨砺，石匣班日臻成熟，影响遍及章丘莱芜接壤处的广大地区，名声鹊起，涌现出了一批德艺双馨的艺人，其中张立忠独树一帜，集班头、主要演员和助教于一身。成熟的石匣戏吸引着周边地区众多戏剧爱好者，他们纷纷到石匣拜师学艺。热情豪爽仗义的石匣人，有求必应，毫无保留的把自己所学倾囊相授，他们的足迹遍布齐长城周边的广大地区。广为熟知的有张立中老先生传戏莱芜县刘白杨、北栾宫等村；景年俊老先生传戏莱芜县茶叶、李白杨、北赵峪等村。最著名的当属于文地老先生，一头一个挑着两个未成年的孩子，到莱芜县山口、船厂等村传戏的事迹。还有章丘东南部的邻村上、中、下白秋村的戏，均与石匣同源。这一时期，是石匣班的鼎盛时期。石匣戏以石匣为中心不断向周边辐射。

　　有资料显示，石匣老戏的起源跟莱芜讴与柳子戏都有不可分割的血缘关系，它同时含有莱芜讴与柳子戏的基因，属于同源异流。从石匣老戏的声腔、舞台动作来分析，它的声腔及伴奏主要继承了莱芜讴，舞台动作则更接近柳子戏。在进入石匣以前就已经完成了莱芜讴与汶上柳子戏的深度融合。      

为了理清这一线索，我们先来看一下莱芜讴的演变过程，关于莱芜讴的起源有三种说法:一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来；二是由徽班传授；三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素，但渊源关系与河北省赞皇丝弦却很相近。     

 1790年（清乾隆五十五年），徽州的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，其他徽班陆续进京，纷纷向北开拓，生存压力骤增。 1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”在城市舞台上竞争失势，沿运河、顺驿道败走山东鲁西南，流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。     

在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。随着时间的推移，徽戏班中本地演员逐渐增加，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜讴。其唱腔高亢粗犷、刚劲奔放，气氛热烈，行腔流畅，具有浓厚的乡土气息和独特的艺术魅力。代表了爽直豪放的鲁中南人民的性格特点。成为深受当地群众喜爱和欢迎的民间艺术，被人们亲切地称为"家乡戏"。     

 同一时期，在鲁西南流行的还有一种地方戏——柳子戏。与梆子腔并列，被称为“东柳、西梆”。柳子戏也曾经在京城红极一时。徽戏进京后受到冲击，只好返回山东，在农村集镇中演唱。      

咸丰初年（1851年）前后，汶上艺人姚天机在鲁西南创立科班，随后柳子戏职业班社以运河为界分为四路向周边扩散。西路活动于菏泽、济宁一带；东路活动于费县、临沂等地；南路活动于苏北、丰县一带；北路由苗发云组班，以章丘为活动中心。

柳子戏属弦索声腔系统，其中济宁汶上一带柳子戏又吸收“汶上梆子”配乐和唱法，使柳子戏唱腔更加丰富。汶上县是柳子戏发源地之一，一些村镇被老艺人称为柳子戏的戏窝，仅汶上县西部就有五十多个戏班，与汶上梆子一同受到群众的欢迎。其表演程式粗犷豪放，风格独特；人物动作设计，惟妙惟肖，生活气息浓厚。如武将出场，必先在台上表演踢腿、打飞脚、亮相；发怒时双脚跳起，表示急躁情绪。这实际上就是石匣戏里“大开门”的祖宗，与莱芜讴文戏风格是有非常大的区别的。而汶上梆子，后来逐渐发展融合成为著名的山东梆子。

     小小的汶上为什么聚集了那么多不同的戏剧种类和戏剧英豪呢？原因其实很简单，由于当时的陆路交通不发达，作为连接南北的水上交通要道，大运河上的一个水路码头汶上，便表现出了前所未有的繁荣。

     汶上县，因境内有大汶河，整个县域地处汶水之上，故得名汶上。今天名头似乎不是很大。但在古代却是赫赫有名。汶上古称中都，发掘的北辛文化遗址距今约1—1.5万年。公元前501年，孔子初仕中都宰，行之一年四方则之。汶上境内内河有大汶河、小汶河、泉河、小新河、因势由东北向西南注入京杭大运河，著名的京杭大运河经汶上西南边境12公里。交通便利带来经济繁荣，消费和休闲需求相应增加，各路英豪的出现也就顺理成章了。
通过上述史料，我们不难看出，在同一区域生长、发展的山东梆子、莱芜讴、柳子戏等，有的是外来戏的本地化，有的是本地戏的外来化，即互相同化和异化。每一种戏都是你中有我，我中有你，都是融合后的结果。石匣戏也不例外，用梆子腔柳子调作题目，即表示它是融合的结果，也表明它还需不断地融合。

　　 石匣老戏的第二次繁荣，是改革开放初期。后来，因为越来越多的人外出打工眼界逐渐开阔、年轻一代知识结构的变化、代代传唱缺乏创新导致大众审美疲劳等原因，逐渐式微，一度出现过观众少于演员的尴尬场面。近几年，随着部分青年演员的加入，局面有所改观。但过去的石匣大戏，一出戏能唱好几天，舞台设计恢宏严谨，人物众多。现在的戏和那时比，只能叫戏头子或戏梢子。
     石匣戏一百多年来就这样年复一年的传唱着，在经历过两个繁荣期后，由于剧目的相对固定，缺少变化，离年青一代越来越远，加之城镇化步伐的不断加快，农村出现空心化，老龄化，使它的生存变得越来越困难。一些有识之士，为了抢救石匣老戏，正做着不懈的努力，并且初见成效。石匣老戏的改革不仅要创 新形式，更要创新内容，让它与时俱进，接地气，才能有持久的生命力。总之，石匣戏一路走来，总是在不断的融合融合，也只有继续、持续融合，才可能有它的未来。
     但新旧交替之际，新与旧的博弈是激烈的 ，有时甚至是惨烈。清初有些人是宁可掉脑袋也不剃头发。而到了民初，剪了辫子反而成了假洋鬼子。拖着大辫子在街上招摇，到成为很荣耀的事。随着时间的推移，头到底还是剃了，辫子也终于剪了。过去的鲁西南重镇汶上，不也随着陆路交通的发达，逐渐失去往日的繁华，变成了今天无足轻重的小县城吗！时也，势也。如果一时心血来潮，非要採住自己的头发硬要离开地球，也是没法子的事。  
2018年2月20日