王宇锋作品——宋人小品临摹（一）

景荷

　 宋代是中国绘画发展史上的全盛时期，创作题材广泛、表现手法丰富、笔墨技巧精纯、艺术境界高妙，代表了中国绘画的高峰，成为中华传统艺术的瑰宝。

宋人小品以盈尺的画幅传达着中国传统艺术精神和审美意趣，传递着朴素淡雅、虚静恬淡的美学特征。

临摹是学习中国画的必经之路。以下是王宇锋老师临摹的宋人小品画。

　 碧桃图 绢本设色 24.9厘米×27.0厘米 原作在故宫博物院藏

桃自古就有辟邪、长寿的寓意，是常见的绘画题材之一。娇媚的桃花，红白相映，绿叶扶疏。画面虽仅有两枝碧桃，但在繁华锦簇、苞蕾盈枝的描写中透露出浓郁的春意。

花瓣用多变的细线条勾描，复以白粉、淡胭脂色多层晕染，富有层次变化和立体感。嫩芽用胭脂线勾轮廓和叶筋，填以花青和汁绿，自然生动。全图用笔精细，设色淡雅，画面虽小，意趣无穷，是南宋写生佳作。

　　乌柏文禽图 绢本设色 27.5厘米×26.9厘米 原作在故宫博物院藏

雪后溪边，一对毛羽灿烂而又略显蓬乱的红嘴蓝鹊，在寒风中棲于乌柏枝头的情景。树下溪流蜿蜒，水花击石。山石和树上的积雪使观者有一种寒气扑面而来的感觉。

花鸟与山水相结合是南宋花鸟画的一大特色。花鸟与山水和谐地融合在一起，意境幽远，给人留下更多的想象空间，对后世影响深远。

　　霜柯竹涧图 绢本设色 27.4厘米×26.7厘米 原作在故宫博物院藏

雪后两只红嘴蓝鹊棲于临水梅树枝头，枝干虬曲，竹叶萧疏，树下清流湍激，水花飞溅。

画面上方以淡墨晕染，竹枝以双勾写出。竹树、山石用笔刚劲，水流和文禽羽毛用笔轻柔，使画面形成刚柔、动静对比的艺术效果。

　 松涧山禽图 绢本设色 25.3厘米×25.3厘米 原作在故宫博物院藏

此图选取山涧一角，绘老松苍翠茂密，藤条盘绕而上。树下翠竹挺劲，溪水蜿蜒奔流。画面色调以墨色和深青色为主，给人以幽深清寂之感。

四只山鹊打破了画面的清冷气氛，营造出“鸟鸣山更幽”的意境。松树树干和鳞片用浓墨画就，松针细笔勾写，复用墨青色渲染。竹叶双勾填色。山石以勾勒为主，既有棱峥之姿，又得润泽之味。用笔苍劲酣畅，工中带写，笔墨严谨。

　　白头丛竹图 绢本设色 25.4厘米×29.0厘米 原作在故宫博物院藏

冬日小竹数竿，残雪积于苍翠的枝叶之上，寒意未消。两只白头翁棲于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视远方。

竹叶和竹枝双勾填彩，错落有致。白头翁用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，形象生动，刻画准确，富有毛绒质感。

　　梅竹双雀图 绢本设色 26.0厘米×26.5厘米 原作在故宫博物院藏

修篁白梅，二雀一高一低分棲枝头，寒风清冷，白梅盛开，竹枝半带枯黄。

鸟羽用细笔勾描，然后以墨或淡彩晕染，茸毛质感明显。梅花用白粉和淡黄绘写，层次丰富，娇艳逼真。竹叶以细线双勾轮廓，后染以花青、汁绿、赭石等色，向背转折清晰可辨。整图简洁明了，用笔工细，设色清丽，体状物态精工而有生意。

　　疏荷沙鸟图 绢本设色 25.0厘米×25.6厘米 原作在故宫博物院藏

荷塘一角，一枝莲蓬横出画面，一鹡鸰棲于莲梗上，回首注视着上方的一只小蜂，凝神专注之态惟妙惟肖。

鹡鸰与莲蓬分布画幅两端，如此构图使画面显得既稳定又生动。残败的荷叶用笔细腻，点染结合，叶上枯黄的斑点和细小的筋脉令观者如实物在目。

　　宋人小品画幅虽小，却能小中见大。画家寄情于景，将自己的主观精神和情感融于自然之中，使画面充满了诗意。观宋人小品画，能从中体会到意境之美、技艺之美、精简之美、笔墨之美和生活之美。

　　宋人小品临摹者王宇锋:河南大学副教授，河南省美术家协会会员。作品多次在省级展览中入选并获奖。

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