画意梅花的拍摄与后期处理

云飞海扬

　　所谓画意摄影，就其本质而言，就是借鉴中国画或西洋油画的某些特质通过前期拍摄与后期制作而形成的摄影作品。本文重点介绍如何利用相机的多重曝光功能并结合适当后期处理而形成的画意梅花作品。下图是最终形成的作品：

　　　　一、前期拍摄
梅花的拍摄，名为拍花，实为拍枝！花为点缀，枝为精神！因此，一幅好的梅花作品，对枝干的选择非常重要！在选好枝干以后，结合当时的光线条件，可对器材以及相机多重曝光的参数进行选定和设定！
选用的拍摄器材为：可进行多重曝光的相机，长焦镜头（焦段最好在200以上）；
多重曝光参数设定：曝光模式变暗，也可根据当时主体与背景光线的条件设置为变亮；曝光张数九张以上（根据相机条件）；
拍摄方法：大光圈，手持，高速连拍。手持的目的，就是利用轻微的抖动形成模糊或浸染的效果。
下面这张就是利用上述方法拍成的原片！

　　　　二、后期处理
在ACR中进行常规调整，然后进入Photoshop，进一步调整。

　　进入PS后，首先进行裁剪，使画面更加简洁一点！

　　在这里，我喜欢运用Nik滤镜。首先，使用纯白中性化效果，将枝干上的其它色彩去除，保留枝干的黑色基调；然后使用对比度滤镜，进一步强化枝干部分的黑场和对比度。

　　返回Ps后增加两个对比度图层，一个是针对暗部的压暗图层，一个针对亮部的提亮图层，然后将不需压暗或提亮的部分仔细擦回来！

　　由于这种图片主要是发表在网站上，为了使后面进一步处理的效果更加直观，我通常会按照出图的要求进行缩图处理，包括位深度转换为8位，色彩空间转换为sRGB等。

　　中国水墨画有一个很重要的特点，就是晕染效果。这种效果主要是通过宣纸对墨迹的渗透作用而产生的，着笔的力度越重，晕染效果就越明显。这种效果可以通过PS自带的滤镜"喷溅"而达成。

　　点击"确定"后回到PS中，使用黑色蒙板，用白色画笔将需要出现晕染效果的地方仔细擦出来。

　　现在基本的效果已经出来，但感觉黑场和白场的效果还有所欠缺，盖印图层后，使用"加深减淡"工具，调整不透明度，对需要加强的阴影和中性灰部分进行适当的加强。

　　水墨画的主体效果基本出来！最后，再加上鸟素材，以及中国画不可缺少的书法元素等。

　　最终的效果图！从前面的介绍可以看出，这种画意作品的后期非常简单，而前期拍摄却十分关键！可以说，这种画意作品主要是靠相机拍出来的，至于后期主要是起到强化的作用！如果前期拍摄到位，后期将会更加简单，甚至可以直接出片！前期拍摄要做好，则需反复练习才能达成！

　　三、拓展
利用上述拍摄方法及后期处理方法，在不同的光色条件下，也可拍摄和制作成西洋油画风格的摄影作品，如下图：

　　有兴趣的朋友可以参考我在《美扁》发表的两篇作品《梅骨》和《如画石象路》！希望本组介绍能给您提供少许启示！

最后，祝各位摄友春节快乐，多出佳作！