倾尽丹青色 幽人与清风 —— 向炯山水画

如是我闻

自然的歌者

——孙江宁

向炯是我的学生，也是我的朋友。他的绘画作品毫不张扬，充满诗情画意，像一坛陈年老酒，愈是细细品味，愈能感受到沁人心脾的醇香。

向炯的作品扎根于生活，描绘的是自己的所见所感。他的成长经历我多有了解，也可以说是见证了他成长的每一步。他生长在辽阔的黄淮平原中部、著名的佛教圣地—山东汶上，从小受家庭熏陶，喜欢写写画画，18岁之前没亲眼看见过高山和丘陵，在他的心中，山区是遥远的国度；直到1995年秋天，他还在学生时代，第一次背着画夹去山区写生，这个来自平原的孩子立刻被大山的魅力所吸引，从此投身于中国山水画的学习和创作，一直到今天，未曾间断。

艺术来源于生活，美的作品往往是作者对生活的感悟和锤炼，而作品的感染力又源自观者的心灵与作品产生的共鸣。山水画的表现对象是山岭林泉，创作的源泉是对自然的观察和认识。向炯每年都坚持抽出时间到山区写生，他的足迹所至，既有名山大川，也不乏田园小径，每到一处，都先认真的观察和体会山川的走向、气韵和林泉的穿插、掩映，把自己的身心与石山林泉融为一体，然后动笔去描绘。他的写生不是简单的描摹自然物象，而是借助山川之“形”来抒发个己之“情”。因此当身处向炯的作品之前，给人最深刻的感受是林泉丘壑仿佛排闼而来，瞬间能把观者包围、融为一体，通过视觉感受实现了人与自然的“可游、可居”的关系。他的作品少有陡峭的山势，也没有肆意的笔锋，风格并不强烈，却让人望而驻足、印象深刻；他的绘画技法不以奇致胜，却用富有韵律的线条和传统的皴法使山石极具量感，相背分明、气韵生动。他营造的是离现在的人们渐行渐远却又无限向往的精神家园，它像海市蜃楼，不管是回望过去还是远眺未来都几乎触之不及，这也许是为什么向炯的山水画能如此打动人心的原因吧。

在当今的消费时代，在金钱和利益的驱动下，人们的心态变得愈发急切和浮躁，逐利的心态又带动着整个社会的节奏飞速运转，在此种情况下，有人甚至用“跨越”这个词来淡化对过程的关注。向炯在这样的节奏中显得有些不合时宜，因为他是一个讲规矩，重过程的人。

中国绘画传统强调在技法的基础上培养艺术的修为，因之在绘画的入门阶段几乎都是反复的技法练习。向炯在学生时期，没有因为枯燥而另寻“蹊径”，所有的作业都保质保量亲自完成，从不偷懒，有一年寒假里他竟然临摹了十几张大幅山水画作，令同学和老师都感到惊异。他勤奋，但也不是一味的临池不歇，而是勤于思考、勤于观察；至今他还保留着一个习惯：不管时间多紧，每天至少把笔杆拿在手里捻转一阵，以此避免手生。他坚持按部就班的学习知识，平时多留心，多积累相关文化知识。在同学的眼中，向炯一直是一个知识丰富的人，甚至有不明白的问题都直接问他，很少有人怀疑他给出的答案。他自己却深知略晓皮毛者难堪大用，所以对知识喜欢刨根问底、悉心钻研，压力反使他够更快的接受和消化知识。

反复的临摹打造了他厚实的基本功，加上十几年坚持不懈的学习和创作，他的作品已是功力扎实、渐成气象。对艺术的渴求、对相关艺术的关注，使他以广博的知识积淀为根基，转而对其他艺术门类进行了很多有益的尝试，在书法、篆刻、花鸟甚至古玩鉴定等领域都有所成就。欣赏向炯的作品，吸引一般观众的是效果和意境、吸引画家的是章法和笔墨，书法家会留意提款的结体、篆刻家会揣摩印章；他写的古文游记和诗词也是古意盎然、余香满口，比如“宇里皆白道路阻，行色匆匆游子还”、“月色沧桑老，唯有杜康情”、“倾尽丹青终不悔，难描溪山一半妆”，等等，令人过目难忘。

向炯的书法从唐楷入手、后临习黄鲁直而入行草，为免圆滑之病，近年临习魏碑，尤喜二爨，用圆、软的毛笔来书写方、硬的笔画，借此来挖掘毛笔线条的表现力；书法写的和他的性格一样中规中矩，大气而端庄。他所有的书画用印都是自己所刻，从临习汉代凿印入手掌握冲切刀法，到以金文入印来经营章法的奇正之势，都源自于十几年前他对刻刀画过印石的快感所产生的痴迷。向炯画山水贴近传统文人画风，用笔中锋为主，线条静穆清雅，因此也很少能体会那种痛快淋漓的用笔，一直心向往之，所以近年开始从头临习写意花鸟。因为有篆刻的基础，又对大篆用笔多有揣摩，从吴昌硕入手，确是进境很快，气象俨然。 因为他对多种相关艺术门类均有涉猎又能使之相辅相成、互有借鉴，为他在书画领域的进一步探索，在深度和广度上的发展都准备了条件，因此他的山水、花鸟、篆刻和书法作品都能有所建树。

在中国传统的书画理论中，书画同源是一个被经常提到的概念，但多数的画家并没有真正的理解，也没有进行过这方面的深入思考。原因是很多人在创作中越来越感觉到书法和绘画的用笔、用墨都有很大的差异，难以实现统一，因此书画同源说也大多停留在口头上，在现实的创作中并没有落在实处；向炯认为，书画在本质上是一种精神上的统一，在表象的技法层面上追求一致只能把这一对孪生的艺术都逼入僵化的绝境，片面追求统一有害无益。因此，他的绘画和书法上都呈现一种古雅之气，写意线条和正楷落款竟然浑然一体、相得益彰。

中华传统文化精神一直贯穿中华文明发展的过程，是个人情性的集中体现、是人生观的写照。中华传统文化精神强调个人的修养，以相互映照、相互欣赏的竞争方式来促进群体成长，完善社会的每一个细胞，从而实现社会的和谐发展。不管是徐黄异体，还是南北二宗、碑帖两派，由古至今，优秀的艺术作品总让人叹为观止，是因为作品中透露出的风骨，营造的气韵、意境总能给欣赏者的灵魂以触动，把藏在内心深处的思绪瞬间激活，眼睛所看和内心所思产生了共鸣，这种情绪往往是在不经意间产生的，甚至自己都不能察觉。

向炯的作品意境幽远，静谧泰然，他把山林丘壑和观者拉近到了一步可及的距离，作品能很快让观众产生共鸣。他的作品没有“一览众山小”的那种开阔辽远，也极少见到奇松怪石，悬崖飞瀑，都好像常见的路边景致，他的作品所产生的美不是体现在所营造的物态之上，而是欣赏作品时给人真诚的、朴实的亲切感。平远法布局把作品和观赏作品的人置于平等的位置，这时的人不会有森然仰止的渺小感，也没有居高临下的俯视感，山川只是一位高大的朋友。因为山水画是山川风物和文人精神相互交融的写照，山势气韵就生化成了雅士的风骨，树木溪流也显现了文人气度。

中国最早的文字记录都是通过对自然现象的解读来决定人的命运，《诗经》中处处都是借用自然现象来抒发个人感情。中国山水画作品，与其说是视觉要素的组合，不如说是作者在表白自己对艺术的认识、用内心情感来再现外部世界。笔下之山即为心中之山，只有热爱自然的人，才会真情流露。向炯关注自然，关爱自然，他把一腔热情投入山水画的创作中，把平凡的景物升华成为艺术，并使其作品具有文人气质；他的作品让人感觉亲切，是因为他每一次投向自然的眼光都饱含真情，落下的每笔都充满了热爱——他是自然的歌者。

向炯从学习绘画开始一路走来也有20个年头了，他的作品从临摹、写生、创作而逐渐成熟，风格也经历了几次变化，但不论如何变化，这种真挚的情感却始终如一。当艺术作品能够和接受者的心灵产生共鸣的时候，技法、材料、丘壑、笔墨……都仅仅是一些载体，似乎都不再重要，重要的是作者和观者一起分享了作品，一起徜徉在山水中，成为了志同道合的同路人。

愿向炯君的绘画道路越走越高远。