曹姐浅谈彩色转黑白 (作品为其原创)

大洋路摄影部落

曹姐: 本美篇旨在总结自己的心得，抛砖引玉。拍彩色或拍黑白都有自己的理由。彩色转黑白人人都会，转黑白的理由也人人都有。我与许多摄影爱好者一样，时常拍摄模式设为有色彩的，必要时后期转黑白，这样可以"两不误"。但是在彩色片并无瑕疵时，选择转黑白且被认定为"必要"，这时的思考从而决定是因人而异的。总结而论，我转黑白会在这几种情形下转: (1) 希望强调自己的"发现"。比如，"老山羊"这张，老山羊下垂的毛发胡须，在没有色彩干扰的黑白灰影调里，更显出山羊的"老"态，灰阶的表现力比色彩更能说明这特征，虽然有色彩时照片不难看，我还是选择了转成老羊"难看"的黑白。

(2) 希望别人能"发现"。彩照里远近山坡的绿色，足以说明当中的山坡是尚未播种的麦田。转黑白后，那"地毯"般的感觉，给观者另外的遐想或猜测，此时，以黑白灰影调呈现也不失为一种带来新意的手段。

(3) 希望别人"不"发现。这似乎听起来有些古怪。细想一下，假如你想自己的照片因有色彩而显露出的"直白"，遮挡了你拍那张照片时的心境表露，你是不是潜意识中会有失落感? "沙山"这张，人只是参照物，照片的颜色让观者感受到线条的美感和沙山形状的特别。在这个场景里长焦拍摄，任何人会感到自己的渺小和自然景观的震撼。我自己当时的心境，在照片转成灰阶不单一的黑白影调后，感觉到真实的抒发。当一种心情体验是希望观者"不"关注山形和曲线的""漂亮"，而是关注壮观沙山的灰度表现中的人"渺小"这一面，此时，转黑白是必要的。摄影不单单为了记录或描述真实，也是一种表达拍摄者思想和心绪的艺术手段。

(4) 侧重点"移位"。这转前与转后的视觉中心，无疑一个在衣服眼镜那鲜艳的红色，另一在帽子的黑色上。"我爷爷是二战老兵"这张摄于墨尔本的老兵节，我自然不希望美丽女孩的衣镜鲜艳，抢夺了观者视线，从而忽视了那顶爷爷的旧军帽。澳洲老兵在二战中支援了欧洲战场对德军的抗击，和本土的西澳地区对入侵日军的抗击。女孩代替爷爷参加老兵节活动，我拍摄的是她但主体应该是帽，手段是为主题服务的，于是转成了黑白。

(5) 希望观者关注主体的"奇特"性。这意思是不受任何其他元素的干扰，容易地去关注主体的特殊形态。如，这张海中"石头鱼"。海水和浪花若有色彩，会首先吸引人们的眼球，减少对浅海里这奇特的礁石形状的关注。

"白鞋过海"，慢门拍摄海水，等候到潮水退后"鞋"高出水面时拍摄，后期褪色去除了海水的蓝色和废弃的栈桥木桩褐色，使"鞋"在黑白对比中成为视觉焦点。

"有裂缝的冰山"。硬调黑白可以表现此主题比较贴切，软调或中间调黑白估计难以表现恰当。

"狰狞的树"，拍这种题材，黑白灰比彩照表现力强。

"冰未化，车仍行"，我不得不佩服司机的胆量!唯有黑白能表现出画面透露出的"险绝"。

彩色转黑白无论用简单或复杂的方法，对RGB这三个色彩通道的认知是基础(示范图片来自网络)。许多人不以为然，以为转黑白如今不过是使用修图软件时按一下电脑键盘的事。其实不然，因为在红，绿，蓝的各自通道，调节亮度产生的灰度结果，才是黑白照片是否出彩的关键。

如今手机修图软件也很管用，如snapseed. 黑白滤镜功能强大。但是，要是想照片像素无损且经得起放大，还是大尺寸RAW格式原片使用电脑修图软件为好。要么带着红橙黄绿蓝黑白滤镜出门拍片，JPEG模式直出的片因为这些滤镜，黑白灰效果已不错，省略了后期工作(滤镜使用得好也是一门学问)

(6) 黑白片里的高光明度可以超过彩色照片里的明度(纯属个人理解)。首先，在黑白摄影中，高光的加强有其合理性因而"过溢"在某些情形中，可以被观者接受(不是包容，是接受)。如，日出或日落时段拍摄，假如坚持彩色，日光过曝不能被接受。若不后期压光或渐变镜前期减光，直方图显示的高光溢出会致使照片成为废片。而在黑白中，硬调黑白里对反差的强调，或低调黑白中对对比度的要求，可以使以上描述的瑕疵成为被接受的理由。

说到高光的强度，让我想起了顶光。大白天尤其是正午，顶光下拍照，这是是摄影人十分忌讳。黑白片让摄影增加了拍摄的选择。我从拍"树"做起，不浪费周末白天逛公园或去郊外的，休闲与摄影结合的时段。

拍云，通常不受大光比影响，且后期高光不减依然是可行的选择。云的层次与明暗，在黑白影像中，表现力更好。

"飞舞的海浪"，这样的白场若彩片里出现可能会被质疑。

"湖中不倒树"，云色及其亮度，同样在黑白片中提亮了也可以被接受。

"草垛"，天空和草垛的亮度我刻意压暗了，受光面的高光我加强了，这样处理依然顺眼。

"黑白"，还是"黑白灰"? 纯黑白是一种选择(示范黑白图来自网络)，但不是唯一的选择。调片技术层面上，"黑白"是在RGB的不同的通道里呈现的最终结果，"灰"是在一个通道里调后呈现的结果。对黑白灰的认知来说，反差大小决定了图片的黑白是硬调，还是软调或中间调。黑白影调的亮暗，决定了图像的亮调，暗调和中间调。我们经常听到的评论某张黑白照片是高调，低调，还是中间调，其实是不分反差或亮暗这两个决定因素，只看画面的"白色"和"黑色"或"中间色"的面积大小来为其定义是啥"调"，犹如把黑白当成颜色来评定照片的影调。为啥要乐此不疲地研究这些，啰啰嗦嗦地总结这几点? 因为直接拍摄黑白影像，或后期彩色转成黑白，你自己的知识其实会启发你的思路。所谓"寻找"黑白元素去拍黑白，我认为不该单指直拍黑白,也应包括"转"黑白!

(7) 硬调黑白-很好的选择。我在熟悉了白色为主的高调和黑色占大部分面积的低调后，对硬调黑白情有独钟。硬调指光线的运用让画面感十足，棱角分明，画面主体很是突出，画面黑白反差大(硬调有别于摄影人熟悉的"低调"黑白，低调指黑色在画面里占大部分面积，硬调指明暗反差大，有别于软调和中间调，不受"面积"的影响） 这里有几张自己拍的照片。这张"树影"，黑色面积大或小无妨，光与影反差大，是提高照片可看性的关键。

烟花在拍摄时通常周围环境不会暗，这就影响了观者对烟花形状的关注。我用了红外680mm波段机子，这波段能记录最为明亮的有色光，而遮挡稍暗的环境光，这就呈现了我要的效果了。

"被切牛角的老牛"

"教堂里的老人"

"温情"

"举伞人" (多重曝光)

（8）人文片中许多元素可用黑白直拍，或彩色转黑白。这些影像记录可以用黑白软硬调中反差适中的中间调，或高低影调中的中间调，这样比较符合人们习惯的视觉。这张"父亲要卖牛"就是我的一个例子。

"给牛洗澡"

"待卖羊儿的最后晚餐"

(8)以"明暗五调子"为准则: 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子” （摘自百度百科）

五调子在介绍中用的是球体。实拍时的运用，找到球体这样的实物并不容易。但五调子的灰阶的"逻辑性"是可以在其他摄被摄对象中，举一反三地同样光影和明暗的表现，前提是: 符合五调子的逻辑性。这样的元素有不少。我个人摄龄只有四年，能举的例子也有限。比如，在沙丘沙山的黑白灰拍摄或调片中可以体会深刻。

在山坡拍摄中，也能体会到。

（9）灰度等级(grayscale)的运用，让黑白片耐看。"灰度等级也称中间色调（Half-tone）主要用于传送图片，分别有16级、32级、64级三种方式，它采用矩阵处理方式将文件的像素处理成16、32、64级层次，使传送的图片更清晰。LED显示屏的灰度等级越高，颜色越丰富，色彩越艳丽；反之，显示颜色单一，变化简单。

灰度图像是一种具有从黑到白256级灰度色阶或等级的单色图像。该图像中的每个像素用8位数据表示，因此像素点值介于黑白间的256种灰度中的一种。该图像只有灰度等级，而没有颜色的变化。在Photoshop中，将灰度图像作为一种颜色通道的数字图像" -摘自百度百科

这张照片拍摄于新疆木垒的平顶山，万亩旱田犹如天然的调色盘，彩色是最好的选择。我转黑白是想说明这张图原片里的颜色，会决定转黑白后的影调。

上张由原片颜色显示出的转黑白后的灰阶，分明比这张由光影显示出的，要丰富一些。原片色彩或亮度，都是灰度grayscale的决定性因素。

这也是个例子

那么，若没有丰富的原始色彩或光影，如何黑白灰影调丰富呢? 就得找适合的拍摄元素了。"云"，是一种很好的黑白灰元素。

"水"，也是一种呈现灰度不单一的元素。

还有就是薄厚粗细质感丰富的木质原料，例如胡杨。

还有山体。

还有岩石

(10) 转黑白方法: 首先，许多摄影爱好者喜欢用外挂插件法因为十分省力。

除此之外，PHOTOSHOP软件中，有直接黑白法，去色方法，减饱和度方法，外挂插件转黑白法，LAB法，混合模式法，转灰度模式法，通道混合器法，等等。下图是我十分喜欢的通道混合器法(图片来自网络)。

拍黑白还是转黑白，都是为了在引人入胜的黑白灰这"泥坑"里，力求玩得精致玩得得体。本美篇旨在抛砖引玉，大家一起探讨黑白灰这个话题。