《京剧，在光阴的窗外》
王晓芸/文
有些东西就是命中注定的喜欢。比如京剧，幽咽婉转间，情也好，怨也罢，皆是戏，何尝不是人生的浓缩？----题记
在枝江，说起京剧协会，大家或许还不知道。但是，这里就活跃着一群痴迷京剧的人。他们的年龄从50岁到80岁都有。每星期都有三天固定的排练时间，无论是寒冬酷暑，他们都会风雨无阻准时到达。那种对国粹京剧艺术的热爱，真的让我由衷地钦佩和尊重！ 我加入这个团队也是一个偶然的机会。从五柳公园的北门，走过一座青石板白栏杆的拱桥，便觉一阵阵清香扑面而来，只见一池碧绿的荷塘令人赏心悦目，池塘旁边有一座古朴的红房子，从那里传来丝竹皮黄声，青衣婀娜婉转的吟唱声，声声敲击在我的心上，它唤醒了沉睡在我心底的对京剧的喜爱，本以为已经丢失了，却原来在多年后忽然遇到：呀，原来你就在这里呀，就这样找到了。大概是老了，蓦然惊觉从前喜欢的东西慢慢又回来了。
京剧，原来一直就在老去的路上等着你呢！ 小时候，我生活的刘巷镇上有一个京剧班子，常常在我家窗外排练。只要一听见京胡和锣鼓的声响，我马上就会站在小方凳上，透过窗户向外张望，听着窗外一声声皮黄之声，感觉很兴奋很激动。父亲喜欢拉胡琴，晚饭后，常常抱着胡琴牵着我去看他们表演，还有好多街坊邻居，就坐在院里的老槐树下，随着嘴里哼哼的曲调，忘我地晃着脑袋，手轻轻地打着节拍。看着月亮升起来，雾水打湿了衣裳。还是喜欢这咿呀之声，“过往的君子听我言呀，”只见那苏三，跪在那里一唱老半天，它是那么余音缭绕，它是那么曼妙沧桑。
沉闷舒缓的老艺术，渐渐地吸引我的眼球。沉浸在京胡、月琴、二胡、三弦、琵琶混合的又啪又哼的乐曲中久久地出不来 ，可以说，对京剧爱好的启蒙老师应该是我父亲。
它在窗外。
它就在我光阴的窗外。悄悄地吸引着我。 上学的时候，正赶上全国人民都在学唱样板戏，我们学校也不例外。有两件演出趣事至今记忆犹新。一次演出《沙家浜》中的选段《要学那泰山顶上一青松》，年纪大点的看过这个样板戏的人应该会记得，唱完后有一个很经典的造型，这个经典造型，也曾经作为年画挂在我家墙上。然后，幕布会很快拉拢，但那天不知怎么了，任凭拉幕布的人怎么使劲，那幕布就是拉不拢，这可苦了台上的演员了，眼看着几个垫底的青松在浑身发抖，十八棵青松的造型就快摇摇欲坠了，在这个关键时刻，还是领导头脑灵活，只见郭建光手握手枪，振臂高呼：撤! 这十八棵青松终于安全撤回到了芦苇荡。
《沙家浜》中有一场接头的戏，沙四龙扮病人坐在阿庆嫂的春来茶馆里，等扮郎中的程书记来接头。记得那是个在北风呼呼的冬天，舞台就搭在杨家河学校的土台子上，扮演沙四龙的同学，身穿单裤马甲趴在春来茶馆的八仙桌上坐等程书记，程书记终于来了，轻轻地给沙四龙号脉，沙四龙缓缓地抬起头来了，这时的程书记完全没有了当领导的威严了，只见程书记先是捂着嘴吃吃的笑，然后索性敞开怀来哈哈大笑，台下的观众先是愕然，紧接着全场的目光都聚焦在沙四龙的脸上，只见可怜的沙四龙脸上挂着两条又黄又长的鼻涕，瘦小的身体在寒风中冻得瑟瑟发抖。台上台下的观众已经笑得前仰后合了，一场这么严肃的接头戏，就在一片笑声中草草收场了。 这些事已经过去几十年了，回想起来那些画面还是那么清晰。现在老了，没有朝气了，也不再有什么向往和追求了。戏如人生。以往的一桩桩事，一个个人，如走马观花般地游走在眼前，在我想提笔写他们的时候，写我自己的时候，居然千头万绪，无从写起。没有秩序，没有章法，没有曲牌，没有排演，这就是生活的本来面目。相比之下，这戏，却比人生有秩序和有安全感的多。 京剧，太博大精深了。我只不过仅仅会唱几段而已，却还没能真正唱出京剧的韵味来，才刚刚尝到了一点清水的凛洌甘甜。
伶人， 单是这个伶字，就有无限的美感，它是伤怀的，是幽素的。
听到有人吊嗓，那声音像挂着丝线一般，一下子就晃到心尖里去了。 还有那些戏文如苏武牧羊、贵妃醉酒、状元媒、蝶恋花、梨花颂、彩蝶飞彩练舞、碧云天黄花地、北雁南翔、谁染得霜林绛、总是离人泪千行，莫说唱腔，就是单单看见这些字眼，就觉得已经美到极致，醉在心里了。 记得今年夏天的一个深夜，在我家的阳台上晾衣服，望着深邃的星空，面对着四周的高楼，我突然发了痴，很婀娜婉转地唱了一段《嫦娥奔月》，然后我看到，那些楼里的灯一盏接着一盏地亮了，很多人伸出了脑袋，想看看是哪个疯子唱出这般的“夜半歌声”来。我知道闯祸了，惊恐地撤回到“安全地带”。
京剧，国粹！当沉浸在其中的时候，那种韵调，那种姿媚，那种蹁跹，那种缱绻，那种节奏的跳跃，都会令人回味无尽。。。
感谢这幽咽婉转的声音，让我心碎，让我心醉！