徐鸣:中国画对外应称水墨画。画画就是和高手交流

👍相信自己💃✨吴振芹

<h3>徐鸣:中国画对外应称水墨画。画画就是和高手交流</h3><h3>作者:相信自己.吴振芹</h3><h3>任何一个行业如果想做好,与比自己优秀的人交流请教是非常重要的,可能良师益友的一句话,就能解开你许久的困惑。书画行业更是如此,今天我们分享巜著名神韵画家一一徐鸣》先生的作品语录,希望某一句话也能成为你坚持画画的动力。观象外之象,绘形外之形!。</h3><h3><br /></h3> <h3>徐鸣著名华裔画家,祖籍浙江宁波奉化。生於上海,自幼学画习武於南京,曾连续三年获得南京市武术比赛刀、枪、剑、棍、拳五项全能冠军。南京轻工美专毕业,1967年赴新疆绘画,1980年於香港岭南艺苑进研,1981年移居澳大利亚,1986年又移居加拿大温哥华至今。现北京等地设有工作室。</h3><h3> 自1981年起在中国、港、台及美国、澳洲、加拿大、法国、日本、韓国、印尼、新加坡、菲律宾等国举办过近百次的个展、联展、艺博会和拍卖会。</h3><h3>世界华人艺术家协会理事 ,澳大利亚华人艺术家协会创会理事 ,中国书画艺术产业联盟副主席。</h3><h3>世界华人实力书画家协会副主席, 人民书画院国画院副院长。</h3><h3>欧洲华人工商促进会副主席</h3><h3>中华文化促进会会员</h3><h3>加拿大艺术家协会会员</h3><h3>两幅作品被选为奥运会邮票首日封。</h3><h3>出版〈大红袍〉等多本徐鸣画集。</h3><h3>获日本亚西亚国际美展,亚洲阿里朗国际美展等大奖多次。</h3><h3>作品被人民大会堂等多家博物馆、美术馆及世界众多收藏家收藏。</h3><h3><br /></h3> <h3>中国画在学术上最本质的核心,就是写意精神。无论工笔、写意,本质上说它们都是具象和写实的,但又不是如摄影般的写真,而是着重于客观之外的"形",力求形神兼备,以实写虚,以神写韵。倪云林说:"仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。"聊以写胸中逸气,寄兴玩世,水墨写意画勃兴。</h3><h3><br /></h3><h3>画家如何将写意精神遵循主客观的统一,既尊重客体,又遵从内心,找寻一个适合自己个性审美的节点,建造自己理想世界的桃花源,是一个普遍性的难题。</h3><h3>品读巜著名神韵画家一一徐鸣》的作品,给人深刻印记的是其形式之美和意象之美,是画面之外说不清、道不明的美感,它既写实,又写意,对描绘的物象高度概括、提炼,以形传神,以神写意,不受时空的约束,排除物象在真实环境中的科学原像,在"似与不似之间"游走,所谓"外师造化,中得心源",充分运用笔墨来吻合结体,表达意趣、意味、意境、意思、意识。他的笔力雄壮、恣肆、豪放,在散乱中求奇,无法中求理,平淡中求险,写胸中之气,抒意象之美,使观之者意犹未尽,回味无穷。</h3><h3> (吴振芹,唐山人,知名作家,巜新文报》专栏作家,知名书画评论家)</h3><h3><br /></h3> <h3>《著名神韵画家一一徐鸣语录》</h3><h3> 我在外国生活了近四十年,发现老外对中国画絲毫没有兴趣,更不要说书法了。世界各国老外的画廊有油画、水彩画、宗合媒材,版画、雕塑等、就是没有中国画。为什么?因为它叫《中国画》Chinese Painting,人家认为跟他没关系。就像我们不关心,对《印度画》没兴趣一样。其它画种都是以材料来命名的,但《水墨画》中国非叫《中国画》引以为豪。未想到此举却固步自封,失去了他国人民的兴趣与参与。如果从今以后向全世界改叫《水墨画》Ink Painting 或Ink and wash Painting,相信不久的将来,众多的老外水墨画家蜂拥而起,中国《水墨画》将进入世界繪画市场,中国《水墨画》的博大精深,将比《美国水墨画》、《英国水墨画》、《法国水墨画》《日本水墨画》等更受欢迎。因为他们了解了《水墨画》之美,尤其是《中国水墨画》,那时众多的老外家里会以能挂上一幅《中国水墨画》为榮……《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>中国水墨画讲究:1,气韵生动(画面营造出来的韵律气氛)。2,筆墨情趣(用筆的浓淡干湿,墨色的千变万化)。3,诗情画意(情调高雅,可读性强,尤如一首有音乐,有内涵的诗)。一时代的画家,要有一个时代的风格,许多人活在当下21世纪,却还在画清朝末年的模式与风格,尤如现在还留清朝小辨子在逛大街,真是浪费才华与生命啊!《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>《师造化》是画家体验大自然,获取创作灵感的源泉。原创性与自我更新的能力是艺术家保持艺术敏感度与可持续发展的根本所在。充分发挥自我的天赋,巧妙的应用绘画技巧,摆脱传统的三维审美认知,将四维以上多维空间得到的迅息素,整合成自己要表达的语言,渲泄出内心的情感,才能创造独树一织的作品来。《徐鸣》</h3> <h3>画家需要去大自然采风,那是最好的老師。找到原生态的最美丽的色彩景致,细细的品味,用心与她对话。她会告诉你她的灵魂与生命在那里,记录下来把她画出来,把她的灵魂与生命与你的灵魂与情感溶化在一起,再表现出来。而不是表现外在所见的形态,是精神是音乐是无声的乐章……一旦掌握这多维空间的迅息素,您就成功了。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>中国《水墨画》分工笔、写意二大类。工笔画从千年前《韓熙夜宴图》至今,从技法风格上没有什么太大的变化(可悲)。写意画中国人在西方抽象画之前,已有意象思维认知。将西方透视学套用中国山水画,称中国山水画是散点透视,是不精确的。宋元山水优秀画家们早已走出三维空间的认知,将四维意识形态表于纸上,充分体现出画家的灵性与情怀,目的不是表现物像,因而宋元山水至今仍后无来者。其原因是后人並未从四维空间向上发展到多维,反之落回三维认知,並将中国画《格式化、图案化》梅、兰、竹、菊,老汉爬山,小桥流水,文人喝酒,美其名曰《新文人国画》。后学《造师画》而不是《师造化》,一个时代的画家,要有一个时代的风格,现代人还在画清末民初的风格,传统如何发展?《徐鸣》</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>什么是艺术?艺术是创造美,画家是作曲家,要用自己的语言创造出自己的曲调,画家不是演奏家,不能总是演奏别人创造的内容与风格。绘画技术玩到极至,才能随心所欲的创造出与众不同的有灵魂有生命的作品,其独特的风格魅力才能使人得到极大的享受。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>我有许多朋友,朋友是我一生最大的财富。尽菅其中有些人拿了我的画不还我,甚至失联,那又怎样呢?身外之物,就算我上辈欠他的。我相信普萨会替他还给我,也会从他身上拿走。但这些画始终会留芳于世,我只是未拿到钱而巳。如果我为这些事追索,未必拿得回来,还生一肚子气,失掉了曾经的好朋友。唉,有那些精力与时间,再画一幅画都画出来了。人生在世第一健康,第二快乐,让我们共同享受艺术的人生吧!《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>绘画个人风格的形成,不是技法和技巧的问题,而是审美思维认知的问题。如果局限于三维空间的审美观,把看到的物体画的很像就认为很美,那就永远形成不了自己的风格,只是代替了照相有技术缺乏艺术。艺术是创造,沒有创造的作品,就没有艺术价值。艺术家创作时必须跳出三维空间认知,得到多维空间的灵感迅息,表达出自己的思想,充分渲洩出心中的情感,而不仅仅是表现自己的技术与耐力而巳……《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>二维平面上,绘画出三维以上多维空间的效果,通过形色视觉反应,引导观者情绪波动,触发头脑思维空间,心灵认知上产生共鸣,从而得到美的享受。中国画近百年来停滯不前的原因是维度审美认知的问题,跳不出三维空间的审美观,是停滯不前的根本所在……《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>《宁静》,不食人间烟火的仙境,是我绘画的主要题材。这是一种境界,一种品味,一种意境,一种想往,奔波了大半輩子的一种追求,一种渴望。人海茫茫,满面春皆朋友,寻得知音难上难……《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>好的画家,始终在创造具有自己风格的作品,使其具有灵魂与魅力,成为画家生命的延续。中国有那么多大学,建国60多年毕业了百万多名美术学生,造形能力,彩色修养都很好,可是60多年来没有出60位象林风眠那样自成一格的大师。大家都在比技术,比耐力、比身价,比名气,而不是比创造艺术美,唉!可惜了。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>真正好的绘画作品不但有灵魂有生命,而且是有思想的灵魂,她可以让画家的灵魂永生。这种魅力无穷的作品,温涵着画家高贵的精神,並流露出他与众不同的气质。历史证明只有这样的艺术品才是人类真正的财富。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>单色繪画统称素描,素描是绘画的基础,素描的功力,决定了画家是否俱备隨心所欲创造形状的能力。直接导至画家是否能在创作中应用形状、明暗、虚实、韵律、光感等来准确地表达自己的思想,充分渲泄出内心深处的情感,使作品具有灵魂与生命……。《徐鸣》</h3> <h3>有天赋的画家与众不同的是,他善于通过对三维空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探索,转化提升为四维空间的认知。对描绘对象做主观的处理,抻长绘画的自由度,达到一种隨心所欲的艺术境界,创造出与众不同的、独特的,令人难忘的绘画风格。其作品是有灵魂有生命的,展现出的魅力使人得到极大精神享受。《徐鸣》</h3> <h3>素描是绘画的基楚,画家没有创造形状的能力只能模仿别人的作品,抽象画的筆触与布局是跳出三维认知的一种变形表现形式,是无声的乐章。没有音乐、律动、旋律、无法使人视觉享受的抽象画是自娱愚人。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>绘画是个人行为,为什么要随派?自成一格才是出路。《徐鸣》</h3> <h3>《睡莲》是我绘画的重要题材之一,或许是从小受到印象派大师莫奈的影响。我喜欢睡莲宁静、安逸、与世无争,出污泥而不染的情操。喜欢她温顺、典雅、不强出头,渲染出无声的乐章。更喜欢她在阳光照射的水中,显露出变化无穷的色彩,悄悄地透露出她的灵魂与生命!《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>你不能成为真正的画家,是因为你不夠优秀。你要能控制感觉才不会被感觉所控制。你需要得到来自原生态多维空间的迅息素(灵感),才能使你产生与众不同的图像,展现出你超凡脱俗、魅力无穷的优秀作品。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>画家通过绘画探索自己的存在,表达自己的思想,渲泄出内心的情感,将自己的灵魂与生命克隆到作品中,这就是画如其人!《徐鸣》</h3> <h3>人体感觉器官的反应都是在三维空间条件下的生理反应,如视觉反应~形与色,听觉反应~声波,触感反应~冷热硬软,等。画家熟习了这传统的三维认知,很难跳出这种思维模式……要知道画家还有另一种更重要感官~心灵。当你开发出心灵感应,启动你智慧的天赋,你就能跳出三维空间的认知,走向四维时空,接收高维空间传递的迅息,你创作灵感的自由度从此无限宽广……印象派之后无数个流派都因此而出形成。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>审美观是画家品味的体现。一幅画里没有音乐,没有旋律,没有气韵,没有诗意就没有灵魂没有生命,就不成艺术作品。坐在钢琴前,手按下去就会有声音,但不是曲子,不是好曲子,更不是高雅的曲子。站在画桌前,笔沾墨放在纸上就会有图象,但不是画,不是好画,更不是优美高雅的好画。《徐鸣》</h3> <h3>每个人的审美观念、宗合素质、品味都不同,千百年来传统笔墨固然很好,但不能用格式化的传统笔墨来审核现代水墨画。只要现代水墨画的笔墨视觉效果优于传统笔墨,就是发展了中国水墨画。相信老祖宗在地下也会高兴的,那些只会抄袭前人笔墨与风格的画家,老祖宗肯定会说他没出息,……《徐鸣》</h3> <h3>一味追求过时的三维空间的视觉效果,此画家必然只会展现自己的技术与耐力,而无法表达自己的思想,渲泄内在的情感与瀑发自我的情绪,因而无法擭得独特的与众不同的绘画风格……《徐鸣》</h3> <h3>有许多画家不好好画画,不把时间用在研究如何突破传统,如何建立自己的风格上,而是骂张三说李四,借以抬高自己……世界之大,大师之多(他也是人,你也是人),你为什么不与他们比,一定要与你认识的画家比(何况他不一定认识你),画家是一个自由的独立个体,把自己的画画好才是正道,只要你画出真正的有自己风格的好画来,让人的感官得到难以忘怀的享受,画酝迟早会有你一席之地……《徐鸣》</h3> <h3>画家留芳百世的神奇,是能将自然界(包括人类)无法持久的美丽使之长存,通过创意与升华净化人的心灵。人体感觉器官的反应都是在三维空间条件下的生理反应,如视觉反应~形与色,听觉反应~声波,触感反应~冷热硬软,等。画家熟习了这传统的三维认知,很难跳出这种思维模式……要知道画家还有另一种更重要感官~心灵。当你开发出心灵感应,启动你智慧的天赋,你就能跳出三维空间的认知,走向四维时空,接收高维空间传递的迅息,你创作灵感的自由度从此无限宽广……印象派之后无数个流派都因此而出形成。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>我热爱大自然,我的创作灵感与動力来自大自然的多维空间给我的迅息素。时下人类的母親~地球,糟到无知人们的破坏与揉拧。在心痛之余我们全球艺术家,有义务担负起挽救自然和社会的责任,艺术无国界,我们应该用作品唤起人们对保护大自然的反思和重新认识,用我们的心灵去体验作品的视觉效果,观察它是否会引起我们情绪的变化,如果能,证明这作品巳有灵魂与生命了,就有了感化人们的力量,这就是当今我们艺术家生存的价值。《徐鸣》</h3><h3><br /></h3> <h3>  多年来中国画家大都停留在三维空间的思维认识状态,画山是山,画水是水,……通过对客观物像的表现,呈现了画家的绘画技巧与耐力,这种接受了学院派格式化教育出来的画家,缺乏主观艺术伸展的自由度。然而有创意的画家会从大自然多维空间的迅息得到灵感,充分表现自我主观的欲望,展现艺术空间的自由度。用变化无穷的筆触与色彩,直觉地创造出拥有自己风格的,优雅高贵的,梦幻情调的,有灵魂有生命的的作品,充分地宣泄出自己的情感,表达出自己的思想,其作品魅力才能给人们极大的享受。大師无不是由此而出。《徐鸣》</h3> <h3>  2008年10月13日我冒着心臟不能承受4500米高海拨的风险,去了《九寨沟》和《黄龙》采风。那种人间仙境的景致,提升了我的艺术境界,真正体会到什么是师造化……回来后创作了一批前无古人的,极奇滿意的国画与油画作品。深深感受到好的艺术品,不仅仅是表现出画家的技巧,更重要的是体现画家的品味与境界……《徐鸣》</h3> <h3>二十几年前,我去参加徐悲鸿先生在加拿大维多利亚美术馆画展时,认识了年华正茂的画家徐鸣,他当时住在温哥华既画油画又画国画,在他的画室我看到他那扎实的素描功底,及所绘画出来优美的人体水墨画,与众不同的油画画风和色彩丰富的表达方式,他极尽所能的从客观自然中去表达主观的欲望。</h3><h3>九十年代初,在台湾历史博物馆,悲鸿先生的画展上再次见到徐鸣时,他的画册里面所呈现出奇异色彩的画风,令人耳目一新,我为他不懈的努力所取得的成果而感到高兴。</h3><h3>二零零六年十一月在北京徐鸣的个人画展开幕酒会上,我为他剪了彩。他的画又再次吸引了我,他柔和了抽象、印象、具象的形式,形成了自己的独特的风格,每幅作品都体现了大自然内在的精神,与他自己内心深处所要表达的语言。油画作品同时又具有中国画的意境。真的十分难得。他为中国油画开辟了新的领域。</h3><h3>去年(二零一零年)八月,徐鸣在北京饭店的大型个展,原本我要去剪彩,因当日身体不适卧床未能前去,十分可惜,但他在画展的画册上看到他的油画色彩迷人,笔触潇洒,画风独特,他的大泼墨国画,已达到中国画的气韵生动,笔墨情趣,诗情画意的至高境界。我深信徐鸣绘画,在国际画坛上必将如日中天,成果非凡。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>吴振芹,知名作家,唐山人,系《新文报》专栏作家,知名书画评论家。曾担任过某报社资深记者,主办过文学刊物任主编,发表过小说、报告文学八百多万字,其中报告文学巜真正的强者》获唐山金马文学奖!后来文人下海,体验生活,辞去了公职工作,任职房地产公司总裁十余年,现任某文化产业影视基地创始人. 手机:13832543929 微信:zhizu213</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3>