<h1><span style="color: rgb(57, 181, 74);"><b>艺术探索上注意造型意识和造型理解</b></span></h1> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">佛洛依德的油画，素描，他的造型方式，他对结构有着自己的理解</span></h3> <h3>伟大的表现派画家卢西安·弗洛伊德的油画</h3> <h1><span style="color: rgb(57, 181, 74);"><b>五官画的准不是目的，作品要有自己的特点，如陈老莲人物的古拙，任伯年的画线条硬朗方折，人物伟岸奇崛，极富艺术张力。</b></span></h1> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">陈老莲独特的人物造型，以及用线的金石味</span></h3> <h3>任伯年</h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">李晓柱的小品人物</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">唐勇力</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">梁占岩的笔墨造型</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">刘进安丰富的笔墨</span></h3> <h3>正面男子</h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">刘庆和独特的人物造型，标志化的人物特点</span></h3> <h1><span style="color: rgb(57, 181, 74);"><b>当代中国人物画的发展在近百年来，有几个重要的节点，任伯年可以算作是一个转折性的人物，也是旧文人画的一个尾音。徐悲鸿，蒋兆和他们将西方造型与中国传统笔墨相结合，开创了中国画的新面貌，可算是当代中国人物画现实主义题材与创作的开山鼻祖。《流民图》，《阿Q像》就是这时期的代表作。文革以后，卢沉，周思聪等先生继承了蒋兆和李可染前一辈的画法，将山水的皴擦积染与当代的构成意识融入中国人物画，成为新一代国画人物的领军人物。</b></span></h1> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">蒋兆和流民图局部</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">阿Q像</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">战争题材对每个艺术家都是挑战，《格尔尼卡》之于毕加索，《矿工图》之于周思聪，卢沉。</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">矿工图局部</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">周思聪，卢沉在矿井写生图</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">科勒惠支对周思聪影响很大</span></h3> <h1><b><span style="color: rgb(57, 181, 74);">笔墨意识，古典中国画至南齐谢赫提出"六法"以来，就已建立了一整套颇为"完美"的绘画理论和规范性的技法准则。也正由于谢赫提出"骨法用笔"（广义上就叫"笔墨"）之后，才赋予了笔和墨神秘的观念。如宋代韩拙说过："笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉由笔墨而成。"清代恽南田说："有笔有墨谓之画。"潘天寿先生则训："笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨，故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者相依则为用，相离则俱毁。<br /></span><span style="color: rgb(57, 181, 74);">怎么有笔墨意识呢，首先是练笔，练毛笔字，把书法的勾线方式融入中国画 ，其次多看，黄宾虹的山水画等都是我们挖掘的宝藏</span></b></h1> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">如《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》刚俊峭拔，《张黑女》就比较圆润秀美</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">王晓辉的人物画</span></h3> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">仔细看王晓辉的人物画，笔墨是不是从黄宾虹的山水里提炼出来的呢？</span></h3> <h1><span style="color: rgb(57, 181, 74);"><b>我们在谈到中国画和西画的区别时，也许有人说，中国画是散点透视，西画是焦点透视，大家别忘了油画在中世纪之前都是散点透视，还有人说，中国画写意，难道印象主义，后印象主义，表现主义……不是写意的吗？我认为中国画的材质是毛笔，宣纸或绢，毛笔是软的，在纸上画出的线条和油画笔的硬笔头在布上画出的线条完全不同，这才是他们的本质区别，因此一根线要精炼，用笔要讲究。</b></span></h1> <h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">李孝萱的用笔值得我们学习，毛笔的中锋有力度</span></h3> <h1><span style="color: rgb(57, 181, 74);"><b>构成意识，一幅画要美，肯定是有构成的，线的疏密，大小，点线面的结合，笔墨结构的对比等都构成绘画的语言。</b></span></h1> <h1><span style="color: rgb(57, 181, 74);"><b>总之，还是要多看，多画，勤画，李可染一年画两刀宣纸，伟人都有孤独运，沉下心来去画，才是我们应该做的。</b></span></h1>