丹青秀社稷 墨润展才情

熊克明

丹青秀社稷 墨润展才情

散文/熊克明

 丁酉年岁末，经历了几场大雪之后的南京城，显得格外的天朗气清。清扫至路边的残雪在阳光的反射作用下，虽然有些刺眼，却也别有一番情趣，不失为一道清雅袭人的城市风景线。

承蒙著名美术家王立慶庆先生的邀请，笔者欣然前往坐落于古秦准河畔的金陵美术馆，覌賞王先生《为人民而创作》绘画作品巡回展。

        矗立在秦淮河畔的金陵美术馆，是一坐地域文化的标志性建筑，它是在维持工业遗产旧貌的基础上，合理调整内部结构，充分利用空间，以适应现代化的展示模式，并在建筑外观上融入六朝古都建筑文化的特色，集展示、收藏、研究于一体的文化、艺术场馆。

      走进宽敞明亮的画展大厅，王立慶先生近300幅风格迥异、包罗万象的美术作品，一览无遗地展示在摩肩接踵的覌賞人流前。从这些不同的创作手法，积简充栋的绘画作品中，不难窥出王立慶先生，是一位酷爱现实生活，勤勉刻苦的美术家；是一位贴近时代，对社会赋有责任感与良知的人民艺术工作者。笔者饶有兴致地鉴赏了他的一幅幅作品，确信无疑的印证了他那句掷地有声的呐喊一一《为人民而创作》！

　　不言而喻，艺术本身就是一种创造性活动，而艺术作品的创造过程就是把客观真实化为主观表现，再现出艺术家的个性情感。画家在取材于自然的同时，并非完全写实自然，还会融入自身的感受与情思。所以，艺术作品总是带有画家鲜明的个性色彩，其在作品中所表现的人物情志、山石草木都是有生命的。

        笔者虽一介布衣，但对称其为艺术的事与物有着本能地向往与崇敬。沉下心来，静静地欣赏着王立慶先生的丹青佳作，不仅让人爽心悦目，还让魚贯而入的观者，明显地感受到整个画展大厅，洋溢着一种别致而又逸趣的韵味。在王先生展示的众多作品中，其独创的“行走的艺术”形式的作品较为引人注目。所谓“行走的艺术”，即画家在行走中，随时随地的用钢笔速写、油彩速写、水墨速写的多种绘画手法，实时快速地勾勒出眼前生活中，人与物的轮廓，再融会画家的创作灵感与艺术加工，使得跃然画纸上的人物与景象，与现实中的人物与景象一样的神形兼备，惟妙惟肖。

　　近几年，笔者与王立慶先生的接触相对频繁，几乎每年都要与其或缕缕行行奔赴异地参观学习，或成群结队游历祖国的大好山河。每每与其同行，让笔者记忆犹深，并值得津津乐道的是，除了每日三餐、睡觉外，王立慶先生总是肩挎一只鼓鼓铛铛，黄颜色的大挎包，手捧一本硬面大画本，两只眼睛时时都在四下窥探捕捉，值得他绘画速写的题材。可以说，人不管男女老幼，景不分春夏秋冬，一切的人物景致，随时都会被他速写在案。尤其是他在“钢笔速写”人物及景象方面的技巧，堪称一绝。常常見他一旦捕捉到，值得“速写”的素材，便立马席地而坐，快速地挥动着手中的钢笔，寥寥几笔，“素材”便栩栩欲活地跃然于画本上。其在“速写”时，运笔之神速，笔墨线条变化之丰富，技法之精湛，着实让人击节叹赏，暗暗佩服。据说，我国注册在案的国家一级美术师，有近万之众，但像王立慶先生这样独树一帜，绝技藏身的丹青高手，恐怕屈指可数吧。当然，恕笔者直言不讳，倘若以一代绘画艺术大师的标准来衡量的话，王立慶先生在美术艺术素养与创造力上，尚有些许的提升空间。

　 北宋时期的文学、书画大家苏轼曾经说过：“平淡乃绚烂之极也。”战國前期的《论语》一书中也有过：“绘事后素”的美学观点。从《为人民而创作》的画展中，能较为清晰地解读出王立慶先生的艺术审美取向，大致有以下三个特征：第一个特征，作品全方位的表現了多个阶层的现实生活状态，人物传神，景色清丽素雅，以极为生机蓬勃的构图，写真时代。特征之二，以朴实、厚拙的审美情趣，写意平民市井舒适安逸的生活，以一幅画一个故事的布局，来简喻与讴歌华夏来之不易的长治久安。第三个特征，以大道至简，平淡天真的情韵格调，以巨幅长卷的艺术形式，呈现一种宽博与坦荡。其所勾画的异国人文风情长卷，温宛厚重且忌怪异奇伟，让赏鉴者有一种笔墨清新浓郁、意境深邃旷远、可居、可游、亲切和不胜流连之感。

　　笔者以为，凡是能赢得大众喜闻乐见的艺术作品，往往都是大象无形，真理粗朴，且动态强烈震撼，静态意境无限。究其原由，就在于那些脍炙人口的艺术作品，一定是凝聚了艺术家高深莫测的灵感；凝聚了艺术家高度概括的艺术抽象；凝聚了艺术家独特高超的技法；凝聚了艺术家高华唯美的艺术风格。同时，也佐证了一个道理，即一切艺术的产生与发展离不开它所依赖的社会环境与经济环境。但艺术作为一种精神的表现，它可以承载其具体的历史，从而具有一种永恒性，人们可以永久地从中得到精神的寄托与审美的满足。这或许就是王立慶先生竭力举办《为人民而创作》画展的人生价值之所在，目的之所在。

至此搁笔之时，笔者由衷地祝愿王立慶先生，此次画展取得圆满成功！

2018年2月3日拙于南京