形而上下求索

薛三川

說形而上下，似乎是外行人對內行人說話，假裝不簡單粗暴，實際無比粗淺又非此即彼的方式。關於設計那些三大要求、五大原則、八大要素什麼的，我沒能記在腦子里。但是對於非遺展的設計，也有一些話要說，不是閒來無事碼字，而是在實務中必須要說的一些話。

非遺展有別於文物展、藝術展、工美展、文創展，由此非遺展或非遺活動物料的設計，具體到海報設計，一定不同於其他展覽或活動的設計。如何找到她的話語坐標，真正表達內在主旨與靈魂顯得至關重要。所以，當設計師接觸非遺展示時，就有一個進入角色的過程。

文化遺產分以物質文化遺產和非物質文化遺產為劃分。物質性是文象，非物質性是文脈。無文象不生，無文脈不傳。無文象無體，無文脈無魂。非物質文化遺產元素的表達，可以有物，也可以是技藝、知識體系、文化空間等。比如年糕是物，年糕以及製作技藝，年糕在節慶中的特殊含義，與之相關的習俗，構成非遺的概念。我們要表達是這樣一個完整的概念，亦即重點與亮點。

換言之，非遺以展示文化的物象（而不只是物質）和過程、知識、技術、經驗、禮儀等為主，要突出感受、體驗和互動性，要充分考慮客觀存在與客觀需求。

非遺是活態的、流動的、發展的表現形式。非物質性的特徵決定了它：唯一不變的是變。因此，我們不提倡用"本真性、原汁原味"等詞語來描述。所謂本真和原汁原味，參照的是什麼時間節點呢，民國，明清，還是唐宋，或許可以追溯到文明的起源。所以本真是相對的，它從無到有，從單一到多樣化，一直是在變化中傳承發展。由此，設計語言的提煉和表達，要體現流變發展的特性和張力。既有傳統，也有當下和未來。

最基本的表達是，設計的畫風要有文化味。而且在這"非常時期"，要以"傳統元素的現代表達"為要求，進行理解、解構與表現。 所謂"非常時期"，是指在現代化、工業化、城市化潮流中，以促進優秀傳統文化傳承發展與傳統工藝振興為背景，提出要讓傳統工藝走進現代生活，讓現代設計走進傳統工藝的特殊階段。在此過程中，設計更要有"先見之明"，轉化內容、活化設計，做到準確表達，精彩表達，前瞻性表達。

設計最讓人期待是她的前瞻性，好的設計應該有與生俱來的引導性，引發人們的普遍思考與共鳴。這裡所說的引領，應該是建立在對既定主題充分表達之後的進一步強化與拔高。

如果說，借助非遺元素構成一個語言體系，由此形成的設計理念和思維，並明確表達了用意的形式，姑且稱為形而上者。那麼比如非遺標誌，它本來是不存在的，是設計者用雙手呵護的形式來表達守護非遺的意思，是先有了這樣的用意再產生了標誌。這是基於非遺保護的狀態，去解析和提煉之後產生的設計，是通過對多種元素的整合，並重新以具象的圖案表達思想的形式。

不單是設計，展覽本身也應該組織和呈現這樣的畫面和內容，比如電腦鍵盤和木活字、毛筆的同時呈現，流水線生產的聚酯工藝品和手工雕刻作品的對比，手工製作的年糕和機器生產的年糕之口感對比，也可以是傳統產品和基於工業設計吸收傳統元素產品的對比。甚至是瀕危狀況的呈現。亦即製造反差、衝突甚至矛盾，使觀者對非遺保護、傳承引發思考。

思考是行為（守護與傳承）的種子。

形而下者為之器。在海報上，用器物（技藝、空間）本身進行表達，則是另一種截然不同的方式。器物本身就包含藝術性、思想性，就有主旨，能言事。或以器物作品為載體進行拓展延伸，在畫面內容組織上，如把核雕的烏篷船放在水鄉古鎮情境中，把剪紙窗花放在年俗事象中，即把單一的物品融入文化空間，融入實景與生活，以期"見人見物見生活"。

形上形下即抽象具象的區別。當然，除了主題的體現，設計有幾個要素，首先是風格，我們不是場景復原，而是如同舞台設計一般的藝術再造，突出重點，弱化差別，環境的呈現是傳統生活場景的解構之後的重建。

其次是空間，空間需要設計師因地制宜的考慮，除了滿足人流交通、安全疏散基本要求之外，不同的空間分割會形成展覽的不同節奏和張力，猶如中國園林，疏密有秩，環環相扣。

很重要的是色彩，好的色彩，可以營造不同的心理效應，色彩和線條、體塊、文字、燈光的組合，又可以形成豐富的的層次和觀感，是版式設計、平面設計、環境營造有關的綜合考慮。

有人說，設計沒有風格，是對生活對事物的詮釋。我覺得，設計雖源於生活，還要有態度有人文精神，要有腔調。然而形而上下不離其宗的是，所要表達的主題思想，即用意何在要有較為明確的體現。

無問西東，冇分上下。它們是交融粘合的，並無嚴明界限，並無衝突，只是切入角度的不同。格物以致知，"道"落實於日用萬相，表現在畫面上，表現在展品的組合上。於是，設物以明理，借物以傳情達意，"器"是"道"的外化，也是設計者用意的體現。形而上下，道器合一，出神入化。設計如能做到意料之外又在情理之中，那一定有別開生面的精彩。